Resúmenes

PREFACIO

Los Resúmenes publicados en http://snecxxvii.com.ar/ aparecen en la forma enviada por sus autores y con adaptación al formato general de esta presentación. Están organizados en orden alfabético, y separados de acuerdo con las actividades previstas para el XXVII Simposio Nacional de Estudios Clásicos y III Congreso Internacional sobre el Mundo Clásico. El equipo organizador agradece a los y las autores y autoras de estos Resúmenes por su colaboración para hacer posible la publicación oportuna de sus propuestas en http://snecxxvii.com.ar/.

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CONFERENCIAS

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Buis, Emiliano J. (UBA, UNICEN, CONICET), “La afectividad disciplinada: emociones judiciales y ética ciudadana en Samia de Menandro”

A pesar de la insistencia de la crítica en la ausencia de referencias políticas y jurídicas en la comediografía menandrea, los fragmentos conservados de Samia muestran, desde el comienzo, un interesante despliegue de recursos retóricos propios del ámbito forense. En efecto, en los versos 1-18 (Kassel-Austin) del Prólogo, el protagonista Mosquión se encarga de enumerar sus virtudes y los beneficios públicos realizados a favor de la pólis como si se tratara de una verdadera estrategia de defensa jurídica. Además de su impronta judicial, el contenido ético de sus argumentos deja entrever una evidente intencionalidad moral: para reflejar la lógica de sus reacciones, se encarga de descartar todo exceso emotivo y describir su carácter “ordenado” (kósmios), autocontrol que también su padre adoptivo Démeas valorará en sus intervenciones (vv. 265-274, 325-335, 349-354). Frente a ellos, de modo antitético, Menandro delinea el personaje de Nicérato —el padre de la joven Plangón—, quien expresa una serie de desbordes afectivos y constantemente manifiesta su ira y una hýbris sin control (vv. 447, 498-500).

Como parte de mis investigaciones en el marco de un proyecto mayor sobre las representaciones cómicas de las emociones judiciales, me interesará en esta conferencia contraponer ambas actitudes en torno de la expresión de la orgé y otras experiencias emocionales conexas, como el amor (éros) o la vergüenza (aiskhýne). Con ello, pretendo interpretar en los pasajes de Samia el empleo menandreo del sustento afectivo y su aplicación en ámbitos públicos a partir de los debates ético-políticos propios del nuevo contexto de emergencia de la filosofía helenística. En definitiva, el recurso a diversos repertorios emocionales se constituye en un fuerte rasgo identitario que la comedia utiliza para definir, a partir del contrapunto humorístico, la integridad jurídico-moral de sus personajes.

Palabras clave: emociones, Comedia Nueva, Menandro, derecho griego, ciudadanía, ética

Cristóbal López, Vicente (Universidad Complutense de Madrid), “Opresión y violencia en el Peristephanon de Prudencio”

La poesía lírica del Peristephanon del cristiano Prudencio (fines del siglo IV y principios del V) nace con la intención de celebrar a los testigos y héroes de la nueva fe, los mártires, siguiendo las convenciones temáticas y formales de la lírica tradicional pagana, principalmente la de Horacio. Tradición y novedad se conjugan en este nuevo producto literario. La expresión de una nueva ideología religiosa, en pugna contra el politeísmo pagano y sus ritos, asume, sin embargo, el fundamento literario de esa misma cultura rival y parte de ella. El antiguo epinicio pindárico, que cantaba la gloria de los deportistas, pasando por algunos ejemplos horacianos de cantos de victoria en honor de caudillos guerreros, se pone así al servicio de los vencedores en el combate de la fe. Figuras como las de Lorenzo, Eulalia, Vicente, Casiano y Román, son los nuevos merecedores de la trinfal corona. Nota distintiva de esta nueva lírica cristiana es también la incorporación de un motivo propio de la epopeya: la descripción minuciosa de los tormentos y de la muerte, incluso con recurrencia a las imágenes sangrientas, horripilantes, que tenía ya en Homero, Virgilio, Lucano y Estacio ilustres precedentes. La violencia y la opresión, en sus más impactantes perfiles, pretende así metamorfosearse en gloriosa poesía, y lo consigue en algunas ocasiones; pero otras veces tal vez, la hipérbole innecesaria tal vez actúa en contra de tales pretensiones.

Palabras clave: Prudencio, lírica, epinicio, mártires, violencia

López Barja de Quiroga, Pedro (Universidad de Santiago de Compostela), “Las leyes augusteas sobre manumisión”

Augusto mostró un interés particular por los problemas derivados de la manumisión, reflejado en las tres leyes sobre este tema que fueron aprobadas durante su mandato: Junia (de fecha incierta, para algunos es de época de Tiberio), Fufia Caninia (2 a.C.) y Elia Sencia (4 d.C.). Se han propuesto diversas hipótesis sobre las intenciones que movieron a Augusto: a principios del siglo XX, predominaban aquellas que se referían al problema racial, viendo en estas tres leyes la respuesta a la entrada masiva de esclavos orientales, vía manumisión, en la ciudadanía romana; hace tiempo que esta perspectiva se ha descartado y se ha sustituido por explicaciones que atienden al mérito. El emperador habría querido, por tanto, que solo aquellos esclavos que lo mereciesen obtuviesen la ciudadanía romana. Resulta fácil demostrar, sin embargo, que el contenido de las leyes no se ajusta bien a este criterio meritocrático, puesto que las limitaciones impuestas a la manumisión se refieren a datos objetivos como la edad del esclavo o la forma de concederle la libertad, que no tienen nada que ver con su conducta, salvo en el caso de los dediticii. Por ello, consideramos preferible una lectura distinta, que es la que proponemos aquí, en la que estas tres leyes vienen a ser, ante todo, una primera limitación de la patria potestas, una temprana manifestación del poder del Princeps que se entromete en las relaciones entre amos y esclavos, hasta ahora exclusivamente privadas.

Palabras clave: Elia Sencia, Junia, Fufia Caninia, patria potestas, Augusto

Sánchez Fernández, Carmen (Universidad Autónoma de Madrid), “La cerámica ática en España y la recepción ibérica”

Al menos desde el siglo V a.C. llegan a la Península Ibérica vasos griegos, en principio de manos de comerciantes fenicios, pero también griegos. Será durante el siglo VI a.C. cuando las importaciones alcanzan mayor volumen, centradas, al nordeste, en la ciudad griega de Ampurias pero que se extienden por toda la península hasta el área tartésica en el Suroeste. Pero en lo que afecta al mundo indígena será durante la primera mitad del siglo IV a.C. cuando se generaliza el uso de los vasos áticos en los yacimientos ibéricos. En Andalucía oriental y en el sureste peninsular se concentran la mayor parte de los vasos figurados de esta época, muchos de ellos crateras de campana. Es esta zona la que recibe la mayor concentración de vasos áticos figurados en la zona más occidental del Mediterráneo. Cuando muchos tienen acceso a estos objetos de prestigio, las élites, consumidores activos de cerámica ática, marcan la diferencia mediante la acumulación de vasos en suntuosas tumbas principescas. Se produce ahora un fenómeno que es la lectura de las imágenes colectivas de las crateras formando programas iconográficos.

Es muy posible que los comerciantes que suponemos griegos y púnicos, como demuestra el estudio de los grafitos comerciales, estuvieran ligados a un número limitado de talleres áticos y difundieran estos productos en la zona a la que limitaban su actividad. Hace ya tiempo que vimos cómo los vasos griegos llegan en lotes y lo habitual es encontrarnos en las tumbas con varias crateras a los mismos pintores.

No solo la elección de formas concretas, como las crateras de campana, sino diversas hechuras, conceptos y estructuras de las imágenes no nos parecen azarosas y aisladas de un discurso común, donde el ibero que se enterraba en estas crateras tenía la última palabra.

Palabras clave: cerámica ática, península ibérica, crateras, iconografía ática, recepción ibera

Torallas Tovar, Sofía (Universidad de Chicago), “El libro poderoso: lo que sabemos de los manuales de magia y sus escribas”

Desde la publicación a principios del siglo XX del corpus conocido como Papyri Graecae Magicae se han escrito cientos de miles de páginas sobre estos libros. Los testimonios más antiguos de la práctica de la magia no sólo nos transmiten un texto, sino que ellos mismos son artefactos históricos, cuyo análisis nos permite desvelar quienes fueron sus agentes. La nueva mirada al corpus de papiros mágicos desde el punto de vista material, ya no exclusivamente como fuentes textuales, sino como libros, con unas características determinadas, nos permiten entender el mundo intelectual y religioso que los vio nacer. El análisis paleográfico, el estudio codicológico y de la práctica escriptoria nos revelan muchas claves sobre usuarios y practicantes. Otro de los aspectos fundamentales del nuevo enfoque en el estudio de los papiros mágicos es que han sido entendidos como producto de una sociedad multilingüe y multicultural, en que las prácticas, religiones y lenguas (griego y egipcio) convivían. La colaboración entre clasicistas y egiptólogos ha generado una riquísima discusión sobre diversidad y pluralidad. El estudio del texto puramente griego tenía un punto ciego. En esta comunicación presentaré las más recientes novedades en el estudio de los libros de magia en papiro como producto de la sociedad y cultura de su tiempo.

Palabras clave: papirología, magia, Egipto grecorromano, demótico, antiguo copto, codicología, paleografía, libro antiguo

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PANELES

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Panel. Libertad, teleología e igualdad en la filosofía práctica aristotélica

Berrón, Manuel (Coordinador)

Fundamentación

En el presente panel se exponen tres abordajes que corresponden al área específica de la filosofía práctica aristotélica, comprendida ésta por los textos centrales de las Éticas y la Política. En cada uno de ellos, se presenta un caso de la libertad humana, en relación con el fin último, en relación con los otros hombres libre o en la relación hombre – mujer, para mostrar el abordaje y la solución aristotélica. El primero de los trabajos aborda los capítulos iniciales de la Ética a Nicómaco en donde se expone la estructura teleológica de la acción humana. En dicho estudio, Rossi defiende una mirada no naturalista de la fundamentación de la ética en donde pueden convivir de modo articulado, por un lado, el deseo y, por otro, los actos libres del agente. En la estructura teleológica aristotélica, todos los actos humanos están orientados hacia un fin y la suma de todos estos actos se entreteje y subordina a un fin último. El objeto de reflexión radica en el posible conflicto entre la existencia de este fin último y la naturaleza de la libertad. La segunda exposición aborda la relación que Aristóteles establece entre libertad y democracia en la Política. Un rasgo central de la vida democrática consiste en el traspaso del poder –la alternancia– entre los distintos sujetos de derechos políticos. La característica central de la democracia radica en la libertad de los ciudadanos que supone el no dominio de ningún hombre sobre otro en términos absolutos. Dado que un gobierno es necesario, entonces el ejercicio del poder de modo alternado por los hombres libres es la mejor y única solución posible. De aquí nace una cierta concepción de libertad (según los demócratas) y en este marco Spangenberg apuntará a mostrar las diferencias del planteo teórico aristotélico respecto del planteo de los demócratas. Este trabajo apunta a precisar la noción de libertad política según el punto de vista aristotélico. En el tercer trabajo, se aborda el tema de la situación de la mujer en el entramado de relaciones de dominio de la casa (oikos) según se expone en Política I. La tesis a defender es que la subordinación de la mujer al hombre (una de las tres relaciones de dominio) y especialmente su fundamento dan origen a una aporía sobre la posibilidad o no de que la mujer sea virtuosa. La lectura de Berrón apunta a mostrar que la aporía puede ser resuelta y que la mujer libre puede ser virtuosa de acuerdo con los argumentos que estructuran todo el libro primero. No obstante, se trata de precisar con rigor cuáles son las razones que da Aristóteles para negarle a la mujer la misma libertad y las mismas virtudes que son atribuidas a los hombres. De este modo, vemos que cada una de las exposiciones tocó el tema de la libertad puesto en un contexto teórico particular y ligado a una situación de estudio concreta siempre dentro del marco que ofrece la filosofía práctica aristotélica.

Rossi, Gabriela (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), “Poner el fin último”

Esta presentación se enfoca en la discusión de un argumento al inicio de la Ética Nicomaquea de Aristóteles en el cual se intenta establecer que hay algo que deseamos por sí mismo y no por causa de otra cosa (EN I 1094a20-21). Algunas interpretaciones tradicionales de este pasaje entienden que Aristóteles apunta allí a establecer las condiciones fácticas de posibilidad del deseo, y que de esas condiciones de posibilidad se puede inferir la necesidad de que haya un fin último que, unas páginas más adelante, se identificará con la felicidad. Algunos autores han llegado a interpretar que allí se encuentra ya incluso una indicación respecto del contenido de ese fin último. Estas lecturas suelen inspirarse en el aire de familia que este argumento guarda con el argumento que establece la necesidad de la existencia de un primer motor inmóvil para que el movimiento en la naturaleza sea no sólo explicable sino posible. En ambos casos, en efecto, parece tratarse de encontrar un punto de partida de una cadena causal que, de otro modo, iría al infinito.

Así entendido, sin embargo, el argumento de EN I 1094a18-22 apoyaría una parte importante de la normatividad práctica en una cuestión de hecho que atañe a la naturaleza del deseo. En contra de estas lecturas, propondré una mirada no naturalista de este momento de la fundamentación de la ética, según la cual la “existencia” de un fin último (1) no condiciona la posibilidad del deseo, y (2) depende en última instancia de un acto (o serie de actos) libre del agente.

Spangenberg, Pilar (UBA, UNR), “La concepción de la libertad en el análisis aristotélico de la democracia”

A lo largo de la Política, Aristóteles ofrece un profundo análisis del régimen democrático. Entre las líneas 1317a40 y 1317b17 del capítulo 2 del libro VI el estagirita recurre a la propia voz de los demócratas para establecer la libertad como el supuesto teórico (hupóthesis) y a la vez el fin al que apunta toda democracia. A su vez, establece dos señales (semeîa) o rasgos que exhibe tal libertad: el primero de ellos es el hecho de ser gobernado y gobernar por turnos; y, el segundo, el vivir como uno quiera (tó zên hos boúletaí tis). Esa, establecen, es la función propia (érgon) de la libertad, lo cual supone, desde el punto de vista democrático, el hecho de no dejarse gobernar por nadie y, de ser necesario, que se realice por turnos. Tal es, aclara Aristóteles, la libertad relativa a la igualdad que se vincula con la democracia. De modo que los dos rasgos fundamentales de la democracia que establecen los propios demócratas, la igualdad y el vivir como se quiere, desembocan en el hecho de gobernar y ser gobernado por turnos. Aristóteles no ofrece análisis crítico alguno de tales concepciones en este contexto. Esta exposición intentará aclarar, por un lado, la concepción democrática de la libertad en relación con las nociones de justicia democrática e igualdad tal como las presenta Aristóteles. Apuntará a mostrar que, así como el estagirita establece diversas concepciones de la justicia y de la igualdad relativas a los diversos regímenes políticos, encuentra también una concepción de la libertad relativa a tales regímenes. Sobre esta base se intentará exhibir la especificidad de la concepción democrática de la libertad. Por otro lado, recurriendo a otros pasajes de la Política, se intentará establecer la propia posición del estagirita frente a tal concepción de la libertad, la cual, según se ha señalado, desemboca en una práctica, el hecho de ser gobernado y gobernar por turnos, que a los ojos de Aristóteles es constituyente de lo político. Sin embargo, los argumentos a partir de los cuales los demócratas consienten esta práctica denotarían, desde su punto de vista, una confusión en relación con la libertad política.

Berrón, Manuel (UNER, UL), “Libertad, sujeción y virtudes en la mujer en Política I de Aristóteles”

En Pol. I Aristóteles se pregunta si una mujer puede ser prudente, valerosa y justa (1259b 30-1). Pero cualquier respuesta a esta pregunta es aporética (ἀπορίαν ἀνφοτέρως, 1259b 26): si la respuesta es sí, ¿cuál es la diferencia con el hombre? Y si la respuesta es que no, ¿cómo puede la mujer participar de la razón y a la vez no tener virtudes? El caso de la mujer, y particularmente de la mujer libre, es sumamente relevante porque se trata de un grupo humano que está identificado con los hombres libres en cuanto al estatus pero que, sin embargo, no cuenta con la autoridad que tienen ellos. Defenderemos que Aristóteles se ve conducido “por los hechos” y “por la razón” a discriminar entre virtudes femeninas y masculinas. En efecto, su método a la vez teórico y empírico le exige esta distinción – que también abarca a los esclavos – puesto que el mando de hombres libres sobre mujeres (y esclavos) exige una diferencia específica (ἔιδει διαέφερει, 1259b 37) y, con ella, también virtudes específicas o particulares. Nuestro argumento asume una noción amplia de “hecho empírico” así como una profunda y compleja articulación de toda la trama conceptual existente a lo largo de Política I que finalmente exige la distinción teórica entre tipos de virtudes (de hombres libres, de mujeres y de esclavos).

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Panel. ¿En defensa de la libertad? Reflexiones políticas y religiosas en tiempos de crisis

Boch de Boldrini, Viviana (Coordinadora)

Fundamentación

Comprender una época y sus vicisitudes implica conocer las problemáticas y conceptos que la caracterizaron. Entre los siglos IV y V el crecimiento y difusión del cristianismo permitió el florecimiento de una nueva concepción de vida, así como de la manera de entender el devenir histórico de la época. Una manifestación concreta de dichos cambios fue la aparición del monacato cristiano, expresión de una entrega personal y libre a la vida de fe. Por su parte los obispos intentaron profundizar la cristianización de la sociedad y los debates pagano-cristianos e intra-cristianos definieron el período. En nombre de la libertad el monje se recluyó, el mártir aceptó la muerte y los intelectuales escribieron reflexiva y emotivamente sobre la época de crisis y sobre el porvenir. Junto al monacato el obispo romano Dámaso, Jerónimo de Estridón y Agustín de Hipona se convirtieron en modelos de este proceso.  Interesa en este panel estudiar sus figuras, así como su decisiva influencia tanto en la mentalidad como en las circunstancias históricas en que les tocó vivir.

Calderón de Cuervo, Elena (UNCuyo), “Reclusión bajo palabra: Benito de Nurcia, los monjes cenobitas y el florecimiento de la civilización cristiana”

En la regla de San Benito para el monacato Cenobita, se propone una entrega voluntaria de la libertad del monje por el voto de obediencia a la autoridad del abad. Ese encierro voluntario, junto a los otros dos votos de castidad y pobreza, permitió el desarrollo de una cultura que hizo florecer la Cristiandad como cultura y época, mostrando así, que la “prisión” de algunos concedió la “libertad” a tantos.

Calderón de Puelles, Mariana (UNCuyo), “El “libre arbitrio” de Orígenes, según Jerónimo de Estridón. Comentario filológico y alcances teológicos”

En su lucha contra los errores de Acerca de los principios de Orígenes, Jerónimo de Estridón desautorizó la versión latina de Rufino de Aquilea por no tratarse de una traducción sino de una interpretación que suavizaba y trastocaba los conceptos del Alejandrino. En la carta 124, dirigida a Avito, Jerónimo expone sistemáticamente los errores de Orígenes a pedido del receptor. Este trabajo se detiene en el análisis del término “liberum arbitrium” propuesto por el Estridonense para el término griego al que, a causa de la pérdida de gran parte de la obra del Alejandrino, se le ha propuesto τὸ αὐτεξούσιον También se tratará sobre los alcances del concepto de libre albedrío en el sistema de Orígenes según la interpretación del Estridonense.

Boch de Boldrini, Viviana (UNCuyo), “Memoria y realidad. Un análisis político-religioso de los epigramas damasianos”

Interesa en este estudio destacar la tarea realizada en Roma por Dámaso basada en la restauración de las tumbas de los mártires cristianos donde, a través de sus epigramas, buscó revalorizar sus figuras. Dichos “ciudadanos del cielo” y a la vez “ciudadanos romanos”, entregaron su vida con absoluta libertad. A través de estos testimonios el obispo los presentó como modelos perdurables para una sociedad en vías de cristianización.

Gómez Aso, Graciela (UCA), “El pensamiento Agustiniano como marco interpretativo del pensamiento cristiano del Tardo Antiguo. La Ciudad de Dios como texto de referencia”

Agustín de Hipona expresó en su gran obra ¨La Ciudad de Dios¨ el pensamiento emergente de la dolorosa realidad que daba señales de la agonía del tiempo clásico. La tipificación que realiza ante la realidad del fin de tiempo es vivencial, pero, sobre todo, reflexiva.

Él fue un ferviente cultor del Sermo humilis, pero también escribió sobre cómo sobrellevar el fin de la Roma pagana y sobre cómo construir una Roma cristiana que le diera consistencia doctrinal a un futuro en el cual el cristianismo fue la religión nueva, que se auto percibía históricamente como eterna.  No creía en el Imperio como sistema a aplicar por la elite eclesial, sí creyó que la Republica cristiana representaba mucho.

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Panel. La recepción de la tradición clásica en la Antigüedad Tardía: entre paganos, cristianos, mitos y alegorías

Carmignani, Marcos (Coordinador)

Fundamentación

Dentro del marco del eje temático “Tradición clásica, transmisión y recepción de las fuentes”, este panel se propone indagar las diversas modalidades por las que la Antigüedad tardía recibe, reversiona y retransmite la tradición clásica. Se trata de un tema de absoluta actualidad dentro de los estudios clásicos, ya que hace poco tiempo que la literatura de la Antigüedad tardía se lee desde una perspectiva completamente nueva: ya no es una literatura ‘parasitaria’, como se pensaba en el siglo XIX y casi todo el XX, sino una literatura que precisamente en su relectura del mundo clásico encuentra todo su potencial de originalidad. En este sentido, es relevante que al menos dos de los textos aquí estudiados provengan de una región que en esta época brindó una producción tan interesante como innovadora: el norte de África. Asimismo, este panel combina los dos grandes campos con los que convive, dialógicamente, la literatura de este período: el paganismo y el cristianismo. Así, Julieta Cardigni indagará en el célebre poema Pervigilium Veneris el mito de Filomela y Procne, que ya presentaba elementos inciertos en la propia tradición clásica, como ocurre en Ovidio (donde las hermanas son vagamente referidas como ruiseñor y golondrina sin especificar cuál es cuál) y Virgilio (donde Filomela parece ser la esposa de Tereo). En el poema, el autor, lejos de presentar una versión clara y definida, explota la ambigüedad en su propio beneficio, y consagra, a través de la inclusión de esta materia mítica, el carácter ambivalente e inquietante del poema. Marcos Carmignani analizará el centón virgiliano de Hippodamia para centrarse en la configuración de la princesa, un personaje que se presenta lleno de ambigüedades, sobre todo en relación con la figura femenina más importante del corpus virgiliano: Dido. Se intentará demostrar que la heroína centonaria aparece como una suerte de “anti-Dido”, quizás con la intención de desvincular la figura de la reina de Cartago (en un centón seguramente compuesto en el norte de África) de esta princesa de rasgos casi maquiavélicos. Gabriela Marrón presentará su estudio sobre la Medea de Draconcio, autor norafricano y cristiano, que compuso un poema en el que Medea perderá al marido y matará a sus hijos, según lo previsto, pero la configuración poética de ese desenlace ocurrirá bajo la forma de cinco sacrificios orientados a compensar la fallida inmolación inicial de Jasón como extranjero. En función de estos y otros aspectos, se intentarán señalar algunas de las relaciones existentes entre la cosmovisión cristiana de Draconcio, el contexto histórico cultural en el que compuso esta obra, y la particular recepción del mito de Medea que nos ofrece en ella. Finalmente, Ana Sisul también estudiará un centón virgiliano, en este caso, cristiano, el Cento Vergilianus de Laudibus Christi de Proba. A partir del fenómeno de la triangulación intertextual, se verá específicamente cómo la mediación de los Evangeliorum Libri Quattuor de Juvenco afecta la recepción de la fuente virgiliana en el centón.

Cardigni, Julieta (UBA, UNIPE, CONICET), “La recepción del mito de Filomela y Procne en el Pervigilium Veneris: una vez más sobre la golondrina y el ruiseñor”

Enmarcada en los fenómenos de la alusión y la intertextualidad, la recepción de los mitos clásicos encontró, en la literatura tardoantigua, un lugar especialmente apropiado para desplegarse y transformarse. En línea con la imitatio y la metamorfosis, principios rectores de la composición del período, las reelaboraciones de los mitos ocuparon un lugar central, y encontramos así desde reescrituras como las de Claudiano, Reposiano, o Draconcio (por citar solo algunos casos), hasta lecturas sistemáticas en clave cristiana, como las de Fulgencio el Mitógrafo sobre Eneida y los mitos grecolatinos. En el medio, se extiende una profusa utilización de la materia mítica en distintos grados y con distintos propósitos, que pueden ir desde lo lúdico- experimental, más anclado en lo formal, hasta la intertextualidad más significativa y sutil, pero esencial en la composición de las obras.

Tal es el caso, proponemos aquí, del mito de Filomela y Procne en el Pervigilium Veneris, poema de fines del siglo IV d. C., anónimo, relativamente breve, y que ha cautivado a lectores y críticos desde su editio princeps. El mito, aludido hacia el final del texto, presenta elementos inciertos ya en su propia tradición: mientras que está claro en el relato ovidiano (Met. 6.424) que Tereo se convierte en la abubilla, las hermanas son vagamente referidas como ruiseñor y golondrina sin especificar cuál es cuál. Para Virgilio, Filomela parece ser la esposa de Tereo (Egl. 6.74); y también los comentaristas y enciclopedistas (Varrón, Servio, Probo) colaboran a la confusión con sus observaciones. El poeta del Pervigilium Veneris retoma estas tradiciones, pero lejos de presentar una versión clara y definida, explota la ambigüedad en su propio beneficio, y consagra, a través de la inclusión de esta materia mítica, el carácter ambivalente e inquietante del poema.

Carmignani, Marcos (UNC, CONICET), “Hipodamía, ¿una anti-Dido? Ambigüedades en la construcción de la protagonista en el centón de Hippodamia

Dentro de los centones mitológicos se encuentra el de Hippodamia, un epyllion de 162 versos, de autor anónimo, que cuenta la historia de la hija de Enómao, quien, con la ayuda del auriga Mirtilo, obtiene la victoria sobre su padre y se casa con Pélope. Mirtilo, engañado por las promesas de la doncella, traicionado y traidor, se arroja al mar, que tomará su nombre. El autor cuenta este relato principalmente con versos y partes de versos tomados de la Eneida, evidentemente porque ofrece un material más rico para la reescritura de un mito como el de Hipodamía, donde el engaño y la tragedia son elementos esenciales.

En esta ocasión, nos interesa centrarnos en la configuración de la protagonista del centón, la princesa Hipodamía, un personaje que se presenta lleno de ambigüedades, sobre todo en relación con la figura femenina más importante del mundo virgiliano: Dido. A partir de un análisis intertextual de los versos utilizados para la construcción de Hipodamía, este trabajo intentará demostrar que la heroína centonaria aparece como una suerte de “anti-Dido”, con la intención quizás de desvincular la figura de la reina de Cartago (en un centón seguramente compuesto en el norte de África) de esta princesa de rasgos casi maquiavélicos.

Marrón, Gabriela Andrea (UNS, CONICET), “Draconcio y la recepción del mito de Medea”

En el norte de África, durante la segunda mitad del siglo V, el escritor cristiano Blosio Emilio Draconcio compuso un poema en el que, a diferencia de lo que sucede en las otras versiones conservadas del mito, Medea mata a sus hijos después de matar a Jasón. En esta particular variante narrativa, que retoma la trama trágica en hexámetros latinos, Medea es una sacerdotisa de Diana y está consagrada al sacrificio de extranjeros. Tras enamorarse de Jasón, la joven desiste de inmolarlo, abandona el sacerdocio y se casa con él. Entonces la diosa lanza sobre Medea una maldición que opera de manera similar a la súplica dirigida por Hipsípila a Júpiter al final de la Heroida 6 (vv. 151-164), es decir, como anticipación narrativa del desenlace mítico conocido por los lectores. No obstante, a diferencia de la súplica de Hipsípila, la maldición de Diana resulta lo suficientemente ambigua, en términos lingüísticos, como para cumplirse sin obstaculizar la innovación propuesta por Draconcio en el texto. Medea perderá al marido y matará a sus hijos, según lo previsto, pero la configuración poética de ese desenlace ocurrirá bajo la forma de cinco sacrificios orientados a compensar la fallida inmolación inicial de Jasón como extranjero. En función de estos y otros aspectos, a los que nos referiremos con mayores detalles durante la exposición, intentaremos señalar algunas de las relaciones existentes entre la cosmovisión cristiana de Draconcio, el contexto histórico cultural en el que compuso esta obra, y la particular recepción del mito de Medea que nos ofrece en ella.

Sisul, Ana Clara (Friedrich-Alexander Universität),“El fenómeno de la triangulación intertextual en el centón cristiano de Proba”

En esta exposición, partimos de la idea de literatura como constante cadena de intercomunicaciones. La recepción de las fuentes clásicas en la literatura cristiana de los primeros siglos de nuestra era no es un fenómeno homogéneo. El trabajo de alegorización realizado por los primeros teóricos del cristianismo allana el camino a los escritores sucesivos, entre los cuales se encuentran los nombres de Prudencio o Paulino de Nola. Así, el Virgilio que utiliza a mediados del siglo IV Proba (un tanto anterior a los arriba mencionados, pero ya inmersa en una etapa más consolidada de la nueva religión) es un poeta que ya está, en cierta medida, cristianizado. Determinadas obras intermedias tienen un papel fundamental en la decodificación de las posteriores.

En este trabajo analizaremos la relación de Proba con su fuente virgiliana. Para ello, emplearemos el método de trabajo intertextual, desde una firme base filológica. No obstante, respondiendo a la inquietud planteada por Formisano en torno a que “… these texts are generally read with the methodologies and hermeneutic tools characteristic of Classics, above all those having to do with intertextuality and allusion”, incorporaremos el fenómeno de la triangulación intertextual a nuestra lectura, como una concesión a las características particulares del contexto literario del siglo IV. En consecuencia, veremos específicamente cómo la mediación de los Evangeliorum Libri Quattuor de Juvenco afecta la recepción de la fuente virgiliana en el Cento Vergilianus de Laudibus Christi de Faltonia Betitia Proba.

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Panel. Mujeres en libertad, opresión y confinamiento(s) en la Antigüedad griega

Gambón, Lidia (Coordinadora)

Fundamentación

Los estudios clásicos han indagado con insistencia durante las últimas décadas sobre las formas y representaciones de las mujeres en el mundo antiguo, respondiendo (o correspondiendo) de este modo a profundos cambios en los paradigmas teóricos, cambios que se asocian, sin duda, a la preocupación actual por una sociedad más equitativa e inclusiva. Así, incursionando en una “práctica controlada del anacronismo” —no siempre exenta de controversias—, la filología se ha sentido especialmente interpelada por la situación de la mujer en la Antigüedad, por la naturaleza y la justificación de la hegemonía masculina en una sociedad de fuertes codificaciones genéricas. Imposible obviar en este enfoque el papel central de los atenienses, dentro del vasto y menos testimoniado mundo griego, como los grandes configuradores teóricos de la escisión entre la esfera pública masculina y la esfera privada femenina.

Sin embargo, por mucho que se haya debatido, el tema aún hoy parece estar lejos de agotarse. Por ello, volvemos sobre él, sobre sus tensiones, con la expectativa siempre abierta de su contribución al abordaje de conflictos vigentes. Las sucesivas intervenciones que se articulan en la presente propuesta plantean un itinerario de carácter a la par deductivo y diacrónico en relación con la mirada de género, un recorrido que va de lo general a lo particular, y del período arcaico al período clásico, considerando algunas fuentes menos exploradas. En este recorrido, la reflexión más amplia y la mirada dinámica sobre el grado de autonomía de las mujeres en la Antigüedad griega, en sus diferentes categorías y estatus, y en sus diversos roles, deriva en un análisis focalizado en modelos de su configuración en la épica homérica y en la tragedia euripidea. Esto es, un análisis centrado en dos formas literarias emblemáticas cuya representación se encuentra entre las que mejor contribuyeron a construir y deconstruir, a configurar, poner en crisis y hacer colapsar las diferencias binarias, afirmando las simetrías y anulando las diferencias entre géneros, y exponiendo los modos, las tensiones y los riesgos de las libertades de las mujeres, así como sus formas de opresión y de confinamiento.

Iriarte Goñi, Ana (Universidad del País Vasco),“Feminidades y Antigüedad griega”

La intervención en el panel se propone reflexionar sobre el grado de autonomía del que pudieron disponer (o no) las antiguas griegas, en sus muy diferentes categorías sociales y estatus económicos, partiendo de los planteamientos del libro Feminidades y convivencia política en la antigua Grecia (Madrid, 2020).

Zecchin, Graciela (UNLP), “Mujeres en la épica homérica: ¿pacientes o agentes?”

La intervención en el panel se propone analizar algunas figuras femeninas relevantes en la épica homérica, a propósito de los símiles inversos que ponen en crisis la dicotomía genérica masculino/femenino.

Rodríguez Cidre, Elsa (UBA, CONICET), “Griegas en confinamiento: Ifigenia en Ifigenia entre los tauros y Helena en Helena de Eurípides”

El objetivo de esta intervención es focalizar en dos protagonistas trágicas (Ifigenia y Helena) para analizar en las tragedias euripideas que las tienen por protagonistas el grado de confinamiento en el que se encuentran y la agencia que ambas mujeres llevan adelante para poder liberarse.

Gambón, Lidia (UNS), “Miradas fragmentadas del confinamiento femenino en Eurípides”

Considerando que la tragedia es un género cuya construcción simbólica fortalece la escisión de lo público y lo privado y favorece el tema del confinamiento de las mujeres, el objetivo de la presentación es explorar el testimonio de la tragedia fragmentaria euripidea, e indagar, concretamente, sobre las formas en que este tópico es abordado en algunas obras, en especial del primer período del poeta (e.g. Dánae, Los Cretenses).

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CURSOS BREVES

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Curso. “El ojo de la cámara, el ojo de la mente: técnicas de narrativa cinematográfica en la poesía homérica”

a cargo de Alejandro Abritta (UBA, CONICET)

Fundamentación

La historia de los estudios homéricos es muchas veces la historia de los debates sobre la concepción de los poemas. Unidad frente a análisis, oralidad frente a escritura, tradición frente a individualidad, originalidad frente a herencia: cada uno de estos temas ha ocupado a los investigadores, a menudo por décadas. Al final de cada debate (si puede hablarse de un “final” de alguno de ellos), la posición triunfante siempre es una versión matizada de su presentación original, y el legado de las discusiones es invariablemente una comprensión mucho más sofisticada de la naturaleza de la poesía épica griega antigua. Gracias a esto, en los últimos años se ha consolidado una concepción de ella que supera a las anteriores al reconocer al poeta como un performer; en términos contemporáneos, no un escritor, sino un cantautor, preocupado por atrapar y mantener la atención de su público. Pero si, a nivel micro, esto implica utilizar recursos poéticos habituales en la música, a nivel macro, como muchos han percibido de manera intuitiva, el mejor modelo con el que contamos para comprender la manera de construir la poesía épica es el cine. En el presente curso, se explorarán las técnicas de visualización en la Ilíada y las estrategias que las utilizan para magnificar el disfrute, producir emociones y en general facilitar la inmersión de los receptores en la narración épica.

Objetivos, contenidos analíticos, bibliografía, click aquí

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Curso. “La configuración de la identidad romana en la Eneida de Virgilio. Una lectura del libro 8”

a cargo de María Emilia Cairo (UNLP, CONICET)

Fundamentación

En las últimas décadas, las lecturas de Eneida realizadas desde una perspectiva centrada en la configuración de la identidad romana se han multiplicado y han tomado especial relevancia en la bibliografía crítica sobre el poema virgiliano. Trabajos como “Making Roman-ness and the Aeneid” (1997) de Katharine Toll, Vergil’s Aeneid and the Roman Self de Yasmin Syed (2005), “Bellum Italicum: L’unificazione dell’Italia nell’Eneide” (2008) de Alessandro Barchiesi o “Turnus’ tota Italia: Italian Solidarity and Political Rhetoric in Aeneid 7-12” (2020) de Tedd Wimperis –por mencionar sólo algunos ejemplos– se han dedicado a examinar, por un lado, el papel central de Eneida en el proceso de configuración de la idea de “lo romano” en el contexto histórico del ascenso de Augusto; por otro lado, han analizado cómo son representados en el poema los futuros romanos, especialmente en relación con los troyanos y con los diferentes pueblos que habitan la península itálica a la llegada de Eneas.

El presente curso breve propone una lectura del libro 8 de Eneida a la luz de este enfoque interpretativo. Luego de realizar un breve recorrido por la bibliografía teórica y crítica sobre el concepto de identidad en general y sobre el estudio de la identidad en Eneida en particular, se procederá al análisis y comentario de algunos episodios –la profecía del río Tíber, la visita a Evandro, la construcción y descripción del escudo– que consideramos clave para reflexionar sobre la configuración de la identidad romana en el poema. Consideraremos especialmente la cuestión de la etnicidad –qué pueblos se consideran ancestros de los romanos y qué etnias quedan excluidas–, así como los aspectos religiosos –rituales y comportamientos ante los dioses que se representan como característicos de la romanidad– y éticos –conductas, valores, modos de ser y de vincularse con los otros miembros de la comunidad– que se presentan como específicos de los futuros romanos.

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Curso. El epicureísmo, una filosofía para la libertad”

a cargo de Marcela Coria (UNR)

Fundamentación

La reflexión sobre la libertad, específicamente la libertad individual, se ha tornado una cuestión acuciante en estos tiempos en los que los individuos asistimos, muchas veces de manera preocupantemente pasiva, a diferentes tipos, más o menos sutiles, de embates contra ella. Pero no solo la reflexión sobre la libertad resulta acuciante en una época de profunda crisis, como la de Epicuro (ca. 341-270 a.C.): también la meditación sobre la muerte y la experiencia constante de ella en momentos de pandemia, sobre qué significado y qué importancia tienen el placer y la felicidad en una vida acechada continuamente por el horizonte de la finitud, sobre los temores irracionales, sobre los bienes materiales y la adquisición de riquezas y sobre la actuación en política, entre otros temas. Todos ellos, naturalmente, no son nuevos, y, de acuerdo con las fuentes de que disponemos, Epicuro los abordó desde una perspectiva innovadora y original, reelaborando sugestivamente las enseñanzas y las influencias filosóficas que había recibido de sus maestros. Por eso Epicuro resulta un pensador tan actual, y por eso también el interés que suscita no es meramente histórico sino también filosófico. Desde hace décadas, la abundancia y la calidad académica de la bibliografía sobre la filosofía del período helenístico han dejado claro que los pensadores posteriores a Platón y Aristóteles, entre los cuales el filósofo del Jardín ocupa un lugar destacado, merecen una valoración y una atención rigurosas y despojadas de prejuicios.

En este breve curso ofreceremos, en primer lugar, un panorama de la vida y la obra de Epicuro, y, en segundo lugar, una argumentación de por qué puede considerarse el epicureísmo como una filosofía para la libertad, en momentos en los que esta se ve tan amenazada y por eso la reflexión sobre ella, a la que nos invita este Simposio, es tan necesaria. No haremos una exposición teórica, algo que el asistente puede encontrar en los estudios mencionados en la “Bibliografía”, sino que iremos avanzando en el desarrollo de los temas señalados en los “Contenidos analíticos” siempre a partir del análisis de los textos fuente, sin olvidar el problema con el que se enfrenta, en relación con ellos, el estudioso de un pensador como Epicuro. Combinaremos así filología y filosofía, para que en esta complementación el panorama que ofrezcamos sea lo más ajustado posible a los términos y conceptos que se encuentran en las fuentes, con la finalidad de estimular la exégesis filosófica de los asistentes con respecto a los temas abordados. De todos los textos se ofrecerá tanto la versión en lengua original (griego o latín) como una traducción al español.

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Curso. “El ángel y el terremoto. Los episodios de prisión en Hechos de los apóstoles”

a cargo de Mariano Splendido (UNLP, UBA, CONICET)

Fundamentación

La prisión es un espacio recurrente y dramático en Hechos de los apóstoles, pero, a la vez, es catalizador de instancias de fuerte reflexión y cambio. El autor de este texto integra el encarcelamiento de los apóstoles como parte constitutiva de la misión: la humillación y el encierro, igual que la prédica y el debate, son instancias ineludibles para legitimar al apóstol. En este curso propondremos un acercamiento a los episodios de prisión en Hechos de los apóstoles a partir de la crítica de la redacción, intentando observar cómo se construye la rica simbología de estos relatos y qué finalidad apologética y práctica cumplen en la obra. 

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PRESENTACIÓN DE LIBROS

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Abritta, Alejandro, Moure, Huilén Abed, Gosen, Víctor Hugo, Sorter, Santiago, Sainz, Kiwi, Prada, Gastón, Stripeikis, Caterina Anush, Cattaneo, Emilio Ezequiel, Gómez Margiolakis, Malena Pilar (2020).Ilíada: Canto 4, 5, 15, 22. Texto bilingüe comentado. Buenos Aires: iliada.com.ar

Los cuatro volúmenes que se incluyen en la presentación corresponden a las publicaciones realizadas hasta ahora durante el corriente año en el proyecto de traducción dirigido por Alejandro Abritta y enmarcado en el Taller de lectura, traducción y performance de Ilíada de Homero (Instituto de Filología Clásica, Universidad de Buenos Aires), así como en el proyecto PICT-2019-2500, “Hacia una traducción performativa de la épica homérica: análisis y traducción comentada de Ilíada 1-3”. Cada uno de ellos incluye el texto griego establecido de un canto de Ilíada, su traducción al español, y un comentario dividido en dos secciones: “comentarios” propiamente, sobre aspectos gramaticales, textuales y de traducción del texto, y “notas” sobre aspectos literarios, narrativos, mitológicos, históricos, de lenguaje formulaico, etc.

En el caso particular de los cantos 15 y 5, se trata de los primeros volúmenes dedicados de forma específica a ellos, constituyendo, por lo tanto, herramientas de enorme importancia para el trabajo con el texto homérico. La colección completa (incluyendo los cuatro tomos publicados entre 2019 y 2021) constituye la primera de su tipo en español, y la primera en la historia de la filología homérica en ser publicada completamente online y en acceso libre a través del sitio iliada.com.ar.

Amo Lozano, Milagros (2021). Diego López. Las Sátiras de Persio. Texto latino y traducción extraídos de su Declaración magistral. Milagros del Amo Lozano (edición y studio). SIELAE, A Coruña.

Diego López es un humanista extremeño (de Valencia de Alcántara). En 1609 se publicó por primera vez en Burgos su Aulo Persio Flacco, traduzido en lengua castellana por Diego Lopez (…) con Declaración Magistral. Se trata de la primera taraducción de las Sátiras a nuestra lengua en el sentido que hoy la entendemos; la anterior, de Bartolomé Melgarejo (México, c. 1540), era pararfrástica, además de inédita hasta que la publiqué en 2011. Diego López va traduciendo el texto latino a la vez que inserta los comentarios que considera oportunos. En su manera de entender las Sátiras es importante qué texto elige, como también su interpretación de los pasajes oscuros. Por eso, ofrecemos el texto que prefirió López, que se revela en los lemas que pone para traducir y aclarar. Una labor no fácil que permite ver cuál fue su elección. Tampoco ha sido sencilla nuestra importante tarea de separar la traducción de las explicaciones; alguna vez hemos tenido que “adaptar” lo que López había traducido; en su versión ofrece el autor más de una posibilidad; hemos elegido una y a veces se ha hecho necesario adecuar la concordancia. Se ofrece pues, por primera vez exenta, la primera version de la obra del poeta volaterrano. La principal aportación de este libro, que revisa las notas biográficas de Diego López, es el hecho de que se ofrezca la primera traducción a nuestra lengua, cuya influencia se percibe en muchos trabajos posteriores, especialmente en las traducciones y comentarios modernos. El estudio de la traducción con el que la ilustramos valora las cualidades del trabajo de este humanista y qué uso hace de los trabajos anteriores, sobre todo, de la Interpretatio de Elio Antonio de Nebrija (1504) y de la Ecphrasis de su maestro, Francisco Sánchez de las Brozas (1599).

Breijo, Mariana, Correa, Soledad, Diolaiti, Enzo, Palermo, Nerina, Palacios, Violeta, Perelman, Marcelo y Suárez, Marcela (2020). Publio Terencio Afro-Eunuco (traducción bilingüe, introducción y notas).Colección Textos y Estudios. Buenos Aires: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Eunuco, traducción bilingüe con introducción y notas, desarrollada en el marco del  proyecto UBACyT “Relectura de Eunuchus de Terencio: estudio crítico y traducción anotada”, ofrece un único texto que, si bien obedece a nuestro objetivo de brindarle al lector un producto que respete el texto en su dimensión filológica sin traicionarlo ni tergiversarlo, intenta reflejar con mayor intensidad ciertos rasgos propios de la comedia  palliata y particularmente de la obra terenciana, en su condición de texto escrito para ser representado en el contexto del convivio teatral. Esto nos ha llevado a revisar, poner en discusión y en ocasiones reformular los criterios de traducción con los que trabajamos a lo largo de otros proyectos.

De Azevedo Garcia Salema, Vivian (2020). Representações do Princeps Augusto na Eneida de Virgílio. São Paulo, Brasil: Cartola Editora.

Este livro se concentra na análise histórico-literária da “Eneida” – epopeia escrita pelo célebre poeta romano Virgílio (70 – 19 a.C.) durante o período de ascensão de Augusto – o primeiro Imperador de Roma. O Princeps Augusto transformou profundamente a sociedade romana com as suas inúmeras reformas voltadas para o campo da política, da religião, dos costumes, da cultura, da arte etc. O período augustano (27 – 14 a.C.) marcou o auge da literatura latina, em que vários poetas, a pedido do próprio governante, se reuniram a fim de construir uma imagem gloriosa e imponente de Roma, de seu povo e de seu líder.

Nesta epopeia virgiliana, delineia-se, a partir do protagonista Eneias, a essência da moralidade e do caráter romano. Nos dias atuais, a Eneida – composição poética de grande representatividade no mundo clássico – constitui-se em um inestimável testemunho histórico que apresenta, em suas entrelinhas, ideias e pensamentos condizentes com as aspirações políticas do imperador Augusto, fundamentadas sobretudo na grandeza de Roma, dos romanos e de seu representante.

Este livro apresenta algumas passagens da obra traduzidas do Latim para o Português com apontamentos interpretativos, a partir de dados históricos e análises literárias. A partir de tais estudos, observa-se a intenção do escritor Virgílio –  em glorificar Roma, de modo a estabelecer conexões entre o herói mítico Eneias e o imperador Augusto. A partir dessa associação, o autor da “Eneida” intenta justificar a grandiosidade e a preponderância de Roma sobre todos os outros povos.

Fernández, Claudia y Zecchin de Fasano, Graciela (eds.) (2021). Cartografías del yo en el mundo antiguo. Estrategias de su textualización. La Plata: Edulp.

El volumen recoge las conferencias magistrales del Octavo Coloquio Internacional Cartografías del yo en el mundo antiguo. Estrategias de su textualización, organizado por el Centro de Estudios Helénicos (CEH) de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, llevado a cabo durante los días 26 a 29 de junio de 2018. Sus ocho capítulos ofrecen una lectura topográfica de la subjetividad en diferentes manifestaciones discursivas: épica, lírica, filosofía, historia, y mito. Aspectos constitutivos de los procesos de subjetivación, como las emociones, la imaginación, la identidad y la alteridad, la memoria o el agenciamiento forman parte de los complejos territorios del yo explorados por los autores de estos trabajos: filólogos, historiadores y estudiosos de la filosofía.

[Disponible en:] http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/115709 , https://www.editorial.unlp.edu.ar/historia/cartografias-del-yo-en-el-mundo-antiguo-20063

Fierro, María Angélica  (2022).Platón, Fedro. Trad., introd. y notas. Buenos Aires. Colihue.

En el Fedro Platón nos invita a un paseo en un dia de verano por fuera de las murallas de Atenas en el que Sócrates y su amigo Fedro conversarán en un idílico paraje junto al río sobre el poder del amor y la palabra. El lector es convocado así imaginariamente a participar del diálogo entre los personajes a fin de reflexionar sobre la locura amorosa y sobre la batalla al interior del alma humana para lograr recordar la visión de la belleza como principal activadora de las alas del deseo por la verdad. En este viaje existencial y cósmico Platón nos invita asimismo a descubrir que es el mal o buen uso del discurso el que bloquea o permite incentivar, descubrir y desarrollar esta pasión por la sabiduría. En tal sentido Sócrates problematiza a través de una fábula egipcia el estatus del texto escrito: ¿será un “remedio” activador de la memoria y del conocimiento, o una “pócima” que nos sumerge en el sueño del olvido?

Al establecer nuestra traducción hemos intentado seguir de cerca el texto griego, pero procurando conservar un español fluido y mantener, en lo posible, la inimitable vivacidad y elegancia del original. En las anotaciones al pie hemos procurado no solo reponer la información contextual que falta al lector contemporáneo sino volver visible la sutil urdimbre de esta obra, donde en cada frase, incluso en las en apariencia más casuales, Platón alude y juega con sus conceptos filosóficos. Es en la integración de los materiales mencionados y en la construcción de una interpretación propia al respecto a lo largo de los años respecto de diversas cuestiones hermenéuticas del diálogo donde, esperamos, resida el mayor aporte de la presente traducción al español, respecto de las valiosas ya existentes.

Filócomo, Constanza (2021). Héroes al margen. La locura masculina en las tragedias de Eurípides. Bahía Blanca: Ediuns.

En la presentación se resumirán las principales líneas de investigación que contiene el libro Héroes al margen, publicación que reúne los resultados de la tesis doctoral de la autora sobre la locura masculina en las tragedias de Eurípides. Se subrayará la originalidad que este estudio presenta en el marco de los estudios sobre tragedia, en tanto no existía un abordaje holístico con relación a la manía de los héroes euripideos y en tanto no prescinde de la información que proporciona el corpus fragmentario. Se dará cuenta muy brevemente de la metodología empleada y de las principales dificultades que conllevó la investigación. El objetivo es dar a conocer el libro a la comunidad académica así como también agradecer públicamente a las instituciones, los profesores y las becas que hicieron posible esta investigación.

Gómez Cardó, Pilar (2021). Eulàlia VINTRÓ CASTELLS, Luciano. Obras VII. Colección Alma Mater de Autores Griegos y Latinos. Madrid: C.S.I.C.

Este año se cumplen 60 años de la aparición del primer volumen de las obras de Luciano, en edición crítica bilingüe, con texto original griego, aparato crítico y traducción al español, en la Colección Alma Mater de Autores griegos y latinos, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Esta colección no ha interrumpido nunca su publicación desde que nació en Barcelona, en 1953, gracias a una iniciativa del catedrático de Latín de la Universidad de Barcelona D. Mariano Bassols de Climent. Desde el principio participaron en ella autores de toda España. A la muerte del Profesor Bassols, en 1973, el profesor Rodríguez Adrados se hizo cargo de ella, logrando que el Consejo Suprior de Investigaciones Científicas la incluyera en sus series.

A finales de 2021, apareció el volumen VII de los dedicados al autor de Samósata, y que está previsto sean nueve, tal vez diez si se incluyen finalmente los considerados apócrifos. Esta presentación tiene por objeto explicar de modo sumario el contenido de este Nuevo volumen VII que incluye doce obras del corpus luciánico, de diversa extensión y tipología por lo que a la forma y género se refiere, pero en ellas hay algunos referentes compartidos como pueden ser una mirada sagaz y acerada hacia la propia tradición griega, junto a una dura crítica y sátira hacia todo tipo de superchería, vanagloria e ingenua credulidad de los hombres, así como el contraste con otros pueblos que enfatiza la observación crítica, propia de la sátira, en la que el autor de Samósata es un maestro indiscutible.

Redondo Reyes, Pedro (2022). Minima Philologica. Hacia una fundamentación filosófica de la Filología Clásica. Murcia, España: Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia.

Lo que se entiende de manera general por filología nació con las grandes bibliotecas de época helenística en un afán de conservar y corregir los textos que empezaban a conformar un canon literario, origen y principio de toda la tradición literaria occidental. La labor filológica, centrada desde aquellos inicios en el cuidado de los textos, la erudición y el estudio de la Antigüedad, se constituyó como disciplina académica con Friedrich August Wolf a comienzos del siglo XIX. A lo largo de este tiempo ha refinado sus métodos, mejorado sus herramientas y extendido sus intereses más allá de los textos literarios, con avances muy notables en papirología, epigrafía y lingüística histórica, avances que han redundado en un mayor conocimiento de la literatura y las lenguas griega y latina. No obstante, la Filología Clásica ha tenido intereses, metodologías e influencia variables a lo largo de su historia, y es posible y necesario estudiar cuáles son los fundamentos teóricos que articulan tales intereses y prácticas. Este libro pretende establecer algunos de los elementos nucleares que han configurado tal disciplina desde sus inicios, adivinando en ellos líneas maestras aún presentes como núcleos de sentido: la etimología, la metáfora como sustituta del aînos, la idea del significado léxico, la presencia de la historia como ámbito inevitable, la noción de texto y, en definitiva, el pliegue del lenguaje sobre sí mismo que da lugar a la poesía, definida por otros como prima philologia. Este libro invita a una reflexión sobre tales temas desde un punto de vista filológico pero también filosófico, con la intención de establecer materiales que, a menudo desde una posición aporética, den razones para una nueva fundamentación, siquiera provisional, de la Filología Clásica.

Rodrigues Sathler, Larissa (2021). Disciplinando os corpos das virgens e viúvas: Ambrósio de Milão e a formação de uma hierarquia feminina na congregação milanesa (séc. IV). Coleção Lux Antiquitatis. Vitória: LEIR (Seção ES).

Nesta obra, investigamos como as mulheres foram representadas nos discursos episcopais do século IV, época em que virgens e viúvas consagradas tornaram-se um componente fundamental do corpo místico da Igreja. Para tanto, examinamos os tratados De uirginibus e De uiduis, nos quais Ambrósio, bispo da sé de Milão (374-397), formula um conjunto de regras disciplinares direcionadas aos corpos das devotas com o intuito de sacralizá-los. O discurso ascético ambrosiano nos proporciona uma excelente oportunidade de estudar melhor a relação de poder estabelecida entre os sexos que marcou as comunidades episcopais do Ocidente, uma vez que revelam uma representação da mulher segundo os códigos próprios da dominação masculina. Por outro lado, o caráter propagandístico da vida ascética contido nos tratados aqui investigados viabiliza a compreensão de como o ascetismo feminine tornou-se, na Antiguidade Tardia, um meio pelo qual as mulheres devotas, mesmo à margem dos ofícios eclesiásticos, obtiveram prestígio em suas respectivas comunidades. No que se refere à congregação milanesa, em particular, pode-se notar que o discurso de Ambrósio vislumbra a formação de uma hierarquia feminina, na qual a posição dos sujeitos se explica, dentre outros fatores, pelo grau de abstinência sexual. Logo, estamos falando de uma hierarquia na qual as virgens, seguidas das viúvas, ocupariam um lugar superior ao das casadas.

Saravia, María Inés (2021). Sófocles. Edipo Rey. Estudio preliminar, traducción y notas. Villa María, Córdoba: Editorial Eduvim. ISBN 9789876996761

El Edipo Rey de Sófocles ha influido decisivamente en la filosofía, la psicología, el arte en general y, particularmente, en la literatura dramática del s. XX. La obra ha desempeñado un papel clave en la historia de las ideas más que cualquier otra expresión estética, no sólo en la tradición clásica occidental, sino también en África y en Oriente. Sófocles expone al héroe ante una coyuntura en la que asume el riesgo de saber la verdad; y, en tanto dramaturgo, el autor despliega una técnica singularísima, por lo cual coincidimos con Aristóteles en afirmar que el Edipo Rey de Sófocles es una obra maestra.

El drama se sitúa en Tebas, una tierra violenta si las hay. El complejo trasfondo histórico y social en el que se plantean los dilemas acuciantes de aquellos momentos emerge en el discurrir dialéctico de los personajes y suscitan una honda reflexión en el espectador moderno.

Sófocles ha vivido en el s. V a. C, el siglo de Pericles y se lo conoce como el más homérico de los trágicos. Sus innovaciones artísticas se observan en la conformación de los coros, en la incorporación del tercer personaje y en la búsqueda del efecto visual de las escenas. Sófocles presenta al ser humano como tal y capta lo específicamente humano. Esta experiencia produce una enorme perplejidad.

Suárez, Marcela y Vazquez, Romina (comps.) (2020). Relecturas terencianas: estudios críticos sobre El eunuco. Colección Saberes. Buenos Aires: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Sobre la base de variados abordajes teóricos, los trabajos que integran este volumen ofrecen un acercamiento a Eunuchus desde distintos ejes de análisis que aspiran a reubicar la pieza en el corpus terenciano y en el conjunto de la comedia palliata en función del estudio y análisis de sus características constitutivas particulares. Estas relecturas intentan propiciar la revisión de los patrones y cánones de interpretación, abrir el camino a nuevas formas de apropiación de esta comedia, devolverle su lugar en el contexto de la palliata, no a la sombra de Plauto sino a la luz de Terencio y, fundamentalmente, redefinirla como la más terenciana de Terencio.

Suñol, Viviana y Miranda, Raquel (comps.) (2020). La educación en la filosofía antigua. Ética, retórica y arte en la formación del ciudadano. Prólogo de Eduardo Sinnott. Estudios del Mediterráneo Antiguo / PEFSCEA nro 18 (dirigida por Julián Gallego). Buenos Aires: Miño y Dávila.

El presente libro reúne once capítulos escritos por destacados investigadores latinoamericanos, quienes desde distintas perspectivas reflexionan sobre el papel que estas nociones ocupan en el pensamiento antiguo. Más allá de las diferentes perspectivas e interpretaciones que proponen cada uno de los estudiosos, advertimos que hay una idea común que es recurrente en la mayoría de los capítulos. En efecto, un recorrido transversal por los trabajos aquí reunidos muestra que la educación es una de las principales preocupaciones de los filósofos antiguos, que es plantea da de manera expresa en varios de los capítulos, mientras que en otros es una cuestión subyacente. El  trayecto histórico-conceptual mediante el cual proponemos recorrerla obra y que ha dado lugar al título, pone de manifiesto que la ética, la retórica y el arte son conceptos claves para dar respuesta a la pregunta sobre cómo educar al ciudadano y, que, a su vez, esta es la cuestión en torno a la cual se constituyen los cimientos del pensamiento ético-político antiguo. Seguramente, los lectores encontrarán otras ideas, nociones y focos temáticos que les permitirán transitar este volumen colectivo de múltiples maneras.

Nuestro propósito a través del libro es dar a conocer algunas de las valiosas investigaciones realizadas en Latinoamérica sobre estos temas centrales de la filosofía antigua, revelando la riqueza de la literatura académica en español no solo al lector erudito, sino también a un público más amplio.

Escriben: Manuel Berrón, Rodrigo Sebastián Braicovich, Mariana Castillo Merlo, María Cecilia Colombani, María Angélica Fierro, Fernando Gazoni, Luis Xavier López-Farjeat, Lidia Raquel Miranda, Gabriela Rossi, Liliana Carolina Sánchez Castro, Pilar Spangenberg, Viviana Suñol.

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MESAS TEMÁTICAS DE GRUPOS DE INVESTIGACIÓN

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Mesa temática. Las Obras Completas de Filón de Alejandría en lengua española (Grupo de Estudio Filón de Alejandría)

Alesso, Marta y Druille, Paola (Coordinadoras)

Fundamentación

La publicación de las obras de Filón de Alejandría en lengua española, por primera vez de manera crítica y completa, por un equipo internacional dirigido por José Pablo Martín hasta 2015– ha ofrecido al mundo académico los siguientes volúmenes: I y V en 2009, el II en 2010, el III en 2012 y el IV en 2015. Se han entregado a la editorial Trotta, pero todavía no han sido publicados los tratados del volumen VI: Sobre el decálogo y Las leyes particulares 1-4, donde el sabio judío sigue el orden de los diez mandamientos –o “diez Palabras”– expresadas en el Pentateuco en Éxodo 20 y Deuteronomio 5. Al día de hoy, el equipo de investigación está abocado a la preparación de la versión española de textos cuya lengua original es el armenio y el griego: Cuestiones sobre el Génesis I-VI y Cuestiones sobre el Éxodo I-II. El volumen VIII también comprenderá traducciones anotadas de los tratados Todo hombre bueno es libre, Sobre la indestructibilidad del mundo, Sobre los animales, Sobre la providencia 1 y 2, Apología de los judíos. La tarea más ardua será la recopilación comentada de los fragmentos diseminados en manuscritos de catenae y florilegia, porque a la fecha será una edición crítica completa de los fragmentos filónicos en lengua española no se ha realizado.

Alesso, Marta (UNLPam), “Presentación general de las Obras Completas de Filón de Alejandría”

El proyecto fue financiado en el ámbito nacional por subsidios de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, que aportó fondos en dos oportunidades para nuestra tarea: con la aprobación de un PICT 2008 y de un PICT 2015. Esta presentación expondrá brevemente las dificultades de la consecución del proyecto en los tiempos previstos. Nos referiremos además al método de análisis que sigue el equipo de investigación, de orden filológico, es decir, un trabajo que parte del texto en lengua original, con cotejo de las diversas ediciones y aparatos críticos, pero que siempre tiene en cuenta el contexto histórico como marco de expresión de la posición teológica de Filón.

Sottocorno, Estefanía (UNTREF),“Cuestiones sobre el Génesis y Cuestiones sobre el Éxodo. Dificultades de la traducción desde la lengua armenia”

Fue probablemente en Constantinopla, entre los años 570 y 610, donde un grupo de intelectuales armenios tradujo parte de la obra del filósofo judeo-alejandrino a su propia lengua, dando nacimiento a lo que hoy conocemos como “Filón armenio”. El corpus resultante –identificado recientemente con la abreviatura ACPh por los especialistas – está integrado por trece tratados, de los cuales dos, De Iona y De Sampsone, son considerados espurios. ACPh reviste particular interés para el enfoque de la obra filónica, puesto que reúne trabajos que no se han conservado en griego junto a otros que, precisamente gracias a los escritos griegos supérstites, dan cuenta de un estadio más temprano en la historia de la transmisión, debido al carácter altamente literal de estas traducciones.

Pérez, Laura (UNLPam), “Escritos apologéticos: Hypothetica

Eusebio de Cesarea incluye en el libro VIII de su Praeparatio Evangelica, dedicado a la legislación mosaica, dos citas bastante extensas de Filón que han sido atribuidas a una misma obra, a pesar de los dos títulos mencionados por el autor cristiano: Hypothetica y Apología por los judíos. La función apologética del escrito es puesta de manifiesto no solo por el segundo de los títulos, sino también en la introducción del primer texto citado, pues Eusebio aclara que Filón escribe “como contra los acusadores” de los judíos (ὡς πρὸς κατηγόρους αὐτῶν, Praep. 8.5.11). Los fragmentos presentan tres secciones diferenciadas en cuanto a su contenido: primero, una breve exposición de la historia bíblica del Éxodo y la Conquista de Canaán (Praep. 8.6.1-8.6.8), luego, una síntesis de las leyes y costumbres judías (Praep. 8.7.1-8.7.20) y, por último, una descripción de la forma de vida de la comunidad judía ascética de los Esenios (Praep.  8.11.1-8.11.18). El estudio de un texto conservado en estado tan fragmentario plantea problemas para los que la crítica no ha hallado aún soluciones unívocas. Examinaremos aquí brevemente algunos de ellos, atendiendo especialmente a los relacionados con la unidad y función del tratado, su ubicación en el corpus philonicum, y las posibles motivaciones de sus marcadas diferencias con respecto a otras obras del autor.

Druille, Paola (UNLPam, CONICET), “Fragmenta filónicos”

El objetivo de nuestro trabajo es explicar la problemática en torno a la localización y atribución de los Fragmentos de Filón de Alejandría a partir de las interpretaciones de los autores modernos. En efecto, desde la primera colección de fragmentos filónicos realizada por Mangey en su edición de Philonis Judaei opera quae reperiri potuerunt omnia (1742), los autores modernos advirtieron sobre el carácter laberíntico que implica la búsqueda de los fragmentos filónicos (Pitra 1884). De hecho, Royse (1991) descubrió que un número considerable de textos que se atribuyen a Filón en las fuentes antiguas y que han llegado a las colecciones modernas no son filónicos. Nuestro propósito, entonces, es presentar una breve revisión de las investigaciones que atienden la problemática de localización y atribución de los Fragmentos de Filón, incluidas las complejidades de su transmisión textual, identificación errónea y eventual identificación correcta de sus producciones.

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Mesa temática. Derecho y literatura en el mundo antiguo

Buis, Emiliano y Druille, Paola (Coordinadoras)

Fundamentación

El derecho y la litertura en el mundo antiguo se relacionan a partir de la naturaleza interpretativa que comparten y que excede los casos sobre asuntos litigiosos o judiciales tratados por los escritores antiguos. Nuestra mesa temática se propone indagar los procesos de reconstrucción y contradicción jurídica en la literatura clásica y en los papiros grecorromanos de la Antigüedad para generar un ámbito de discusión interdisciplinar entre el derecho y la literatura y otras disciplinas afines.

Montemayor Aceves, Martha Elena (UNAM),La aportación de Aulo Gelio a la reconstrucción de las XII Tablas”

Esta ponencia se ubica dentro del Movimiento Derecho y Literatura, específicamente en la intersección “Derecho en la literatura”. El objetivo del estudio conjunto de estas dos disciplinas es sensibilizar al jurista considerando a la literatura como una fuente de conocimiento jurídico que ofrece una visión más cercana a la realidad del ser humano.

El tema específico es el estudio del Derecho romano en la Literatura latina, por lo que se abordará la obra de Aulo Gelio, Noches Áticas, con el fin de reunir, someramente, las menciones que este autor hace sobre la Ley de las XII Tablas y que sirvieron para reconstruir algunas leyes de dicha codificación.

Palabras clave: Aulo Gelio, Ley de las XII Tablas, Derecho y Literatura

Leão, Delfim (Universidad de Coimbra), “Eurípides, Ion: contradicciones jurídicas del mito de la autoctonía”

La primera etapa del análisis se centra en el desarrollo de la noción de autoctonía en Atenas y en la forma en que puede conectarse con los conceptos de inclusión y exclusión, tomando como referencia la idea de ciudadanía, la descendencia legítima y el derecho de propiedad sobre el suelo ático (enktesis). En la segunda etapa se analiza cómo las implicaciones jurídicas de estos conceptos están operativas en el Ion de Eurípides.

Palabras clave: autoctonía, ciudadanía plena, enktesis, derecho griego, Eurípides, Ion

Druille, Paola (UNLPam, CONICET),“P.Yale 2, 107 y Flacc. 53-54 de Filón: la situación jurídica de los judíos de Alejandría del año 38 d.C.”

El objeto de este estudio es analizar la situación jurídica de los judíos de Alejandría del año 38 d.C. a partir de los testimonio de ofrecidos por P. Yale 2, 107 y Contra Flaco 53 y 54 de Filón. P. Yale 2, 107 contiene el pedido de audiencia ante Calígula de embajadas alejandrinas y el relato del juicio precedido por este emperador. El motivo del pedido de audiencia está concentrado en los términos πατρίς (col. 1, líneas 4-5; col. 3, líneas 15 y 16) y πολιτεία (col. 3, línea 22), y redunda en la declaración de ilegalidad del acusador, denunciado por exponer un argumento ξενικός (“de un extranjero”, col. 3, líneas 9 y 21), que esta ἀ]πογραφό[μενος ἔ/ξω (“es-tá registrado fuera”, líneas 22-23). Contra Flaco 53 y 54 de Filón también aporta terminología relacionada con los derechos cívicos de los judíos alejandrinos. Deja testimonio de tres edictos de Flaco que refieren, en primer lugar, τὴν τῆς ἡμετέρας πολιτείας ἀναίρεσιν (“la eliminación de nuestra politeía”, 53), en segundo lugar, la declara-ción de los judíos como ξένους καὶ ἐπήλυδας (“extranjeros e inmi-grantes”, 54), y, en tercer lugar, la licencia oficial para πορθεῖν Ἰουδαίους (“saquear a los judíos”, 54). Sobre la base de esta terminología, intentaremos ampliar nuestro conocimiento acerca de la situación jurídica de los judíos alejandrinos del año 38 d.C., a la vez que precisar la información transmitida por los testimonios de los textos mencionados mediante la comunicación con otras fuentes contemporáneas y la contextualización histórica, jurídica y social.

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Mesa temática. Caminos y encrucijadas. Una excursión por senderos griegos ante un mundo en crisis

Espiritu Ventocilla, Joseph Max (Coordinador)

Fundamentación

La unidad temática que une las ponencias aquí presentadas se decanta por analizar la antigua sabiduría griega y su puesta en práctica durante periodos críticos de su desarrollo como colectivo, pues creemos que precisamente es en tales contextos que se observa como el espíritu heleno se fue forjando, llegando a ser una potencia cultural que hasta hoy seguimos estudiando. Para tal fin se contextualizarán los momentos en que figuras como los siete sabios, los pitagóricos, Sócrates y Epicuro tuvieron que brindar sus particulares respuestas frente a un cambio en las estructuras sociales y espirituales. Veremos además cómo sus propuestas dieron paso a nuevas formas de conocer el mundo y a sobrellevar, ya sea de forma personal o colectiva, las situaciones de incertidumbre que los rodeaban. Finalmente, se reflexionará en cómo estos caminos nos pueden guiar también hoy en día en que los fundamentos de la civilización contemporánea vuelven a mutar.

Muñoz Cabrejo, Luis Fernando (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), “Sócrates, maestro del “camino propio””

Sócrates, en la historia de la filosofía, constituye todo un problema, pues, como no dejó ningún escrito, lo que sabemos de él es por fuentes indirectas, lo cual ha contribuido a que su pensar y decir se hayan convertido en motivo de múltiples discusiones e interpretaciones.

Sin embargo, la multitud de testimonios y referencias sobre su existir, escritos por sus fieles discípulos, como Platón y Jenofonte, o por enemigos que lo caricaturizaron, como Aristófanes, Aristoxeno, Teléclides, Eupólides y Amipsias, entre otros; así como las referencias de Aristóteles, así como la información que brinda Diógenes Laercio, nos permiten conocer al Sócrates realmente existente.

Hombre de carne y hueso, ciudadano ateniense, desencantado de su πόλις / ciudad-estado, de rasgos físicos y espirituales muy singulares. Sócrates es el filósofo que vive y quiere explicar la vida a través de conceptos, que se muestra como Sileno –lleno de máscaras y ambigüedades–, compañero de Diónisos, que es también Apolo, que hiere con sus palabras, las que el hombre no puede entender ni aprehender con su mortal intelecto, pero que él, contradictoriamente, no acepta e impone su “propio y nuevo camino”, que transita por este mundo escuchando la “voz” del δαιμόνιον/ lo demoníaco o cosas demoníacas, que puede ser de la “divinidad” o la “voz” de su “conciencia”, de ese “yo” filosófico-especulativo que peligrosamente empieza a apartarse y desentenderse de las costumbres tradicionales de la πόλις/ ciudad-estado.

Sócrates, sería el iniciador de un “camino” / ὁδός particular y novedoso para alcanzar la ἀρετή/ “virtud”, la “felicidad”/εὐδαιμονία y por ende, la “salvación”/σωτηρία. Un “camino” que ha transitado toda su vida obedeciendo la “voz” del δαιμόνιον, que bien podría ser la “voz” de la “divinidad” o de su “conciencia”. Él concibió y practicó la filosofía no como una actividad académica, sino humana, es decir, hizo de ella, un “modus vivendi”.

Palabras clave: Sócrates, camino, máscara, virtud, daimonión

Espiritu Ventocilla, Joseph Max (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), “Sentencias frente al caos: la expresión de los Siete sabios como paradigma de sensatez”

No es novedad decir que el mundo ha tenido épocas de crisis. Ya sean guerras, enfermedades u otras situaciones el colectivo humano se ha visto desafiado ante los cambios súbitos en el modo de vida que solían llevar. Si nos fijamos en el mundo antiguo veremos una peculiar manera de enfrentar diversos problemas. Imbuidos en un paradigma tradicional que les brindaba sentido no podían sino acudir a las fuentes de sabiduría presentes en su tiempo.

Centrándonos en el siglo VI a.C. notaremos cómo es que por medio de sus palabras y su actuar los Siete Sabios ayudaron a recuperar el criterio común que identificaba a los antiguos griegos como parte de una misma nación. El mensaje práctico avalado y promovido por el oráculo del dios Apolo caló en la mente y el espíritu de las polis helénicas quienes supieron reconocer la palabra y los gestos de sus ciudadanos valiosos a quienes consagraron para la posteridad bajo el nombre de los Siete Sabios.

En ese sentido la ponencia medita sobre las sentencias y su sentido frente a un mundo en caos. Veremos así la relevancia de las palabras ante momentos en los que se jugaron los valores de toda una comunidad. A ese respecto el ámbito divino tendrá un rol importantísimo en la comprensión de las sentencias pues sin esta institución que unifique y legitime a los sabios, las máximas de autoconocimiento y mesura que promovieron no hubiesen tenido el impacto que hasta hoy asombra. Así pues, la sabiduría antigua nos ayudaría a sobrellevar los cambiantes y tortuosos tiempos en los que vivimos.

Ya decía Nietzsche “el primer albor de la filosofía en suelo griego, la sentencia de los Siete Sabios, constituye un trazo claro e inolvidable aportado a la imagen de lo helénico”. Bajo tal imagen se construyen estas reflexiones.

Palabras clave: sabios, sentencias, sentido, palabra, crisis

Manco Ramos, Félix (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), “Persecución contra pitagóricos: censura política y religiosa a un movimiento filosófico”

En esta ponencia estudiaremos las distintas persecuciones y censuras a la comunidad pitagórica. De acuerdo con la temática del Congreso, reflexionaremos acerca de la libertad y opresión que tuvieron los pitagóricos en sus relaciones con otros grupos de la sociedad griega en los inicios de la época clásica.

En primer lugar, delinearemos las características de la comunidad y la forma de vida que llevaban los integrantes de la escuela pitagórica. Enfatizaremos en su organización, ética e ideas religiosas y políticas.

Luego, desarrollaremos los motivos y circunstancias de las persecuciones y censuras que experimentaron los pitagóricos entre finales del siglo VI a.C y la primera mitad del siglo V a.C. La censura contra pitagóricos inicia trágicamente con el asesinato de algunos miembros de la escuela, posiblemente entre los años 518 – 512 a.C. El motivo es discutible, pero podría haberse causado por una censura drástica a la conducta misionera y religiosa de algunos seguidores de Pitágoras que se encontraban en la ciudad de Síbaris. Unos años después, aproximadamente en el 508 a.C., se realizará una primera persecución contra pitagóricos en suelo griego. En este caso, no serán los sibaritas los que persiguen a los pitagóricos, sino que se da por parte de algunos ciudadanos de Crotona liderados por el político demagogo Quilón. Estos sucesos se dan en el contexto de la primera comunidad pitagórica liderada por Pitágoras. Posteriormente a su muerte, en el 475 a.C., los pitagóricos tendrán influencia y participación política en la zona itálica. Es así como en la década del 460 a.C., se dará una segunda persecución contra algunos pitagóricos vinculados a sectores aristocráticos.

Finalmente, cavilaremos respecto a la censura de ideas filosóficas, políticas y religiosas en la antigüedad clásica, particularmente del pitagorismo, y sus similitudes en el presente.

Palabras claves: pitagorismo, persecución, filosofía, política, religión

Slater Quispe Gutierrez, Kevin (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), “Desde la crisis hacia la naturaleza epicúrea: una concepción helenística con raíces en la sabiduría griega tradicional”

A lo largo de la historia las sociedades han respondido a sus crisis con los recursos intelectuales, espirituales y culturales obtenidos hasta el momento de la llegada de la inestabilidad. En esta ponencia se analizarán los elementos culturales e históricos que influenciaron y condujeron a Epicuro a formular su respuesta frente a la crisis de la sociedad helenística.

En primer lugar, se expondrá la forma en la que las conquistas de Alejandro Magno configuraron no sólo un nuevo espacio geográfico, sino un nuevo ambiente cultural y espiritual, uno en donde se abandona la tradicional autarquía de las polis griegas y se termina por difuminar el relativo aislamiento cultural de las diferentes sociedades conquistadas por el rey macedón.

En segundo lugar, se analizarán las razones por las que la respuesta epicúrea no continúa con el panorama presentado por los grandes maestros del período anterior, Platón y Aristóteles; y, en cambio, sí recoge la posta del pensamiento tradicional griego y de la filosofía presocrática.

Por último, se revisarán y explicarán las ideas epicúreas encontrando los elementos que relacionan su concepción física del mundo con su concepción espiritual y religiosa del mismo, hallando un sistema que lo inscribe dentro del paradigma tradicional y respetuoso de la naturaleza y lo divino, alejando la concepción moderna de una física epicúrea cercana a considerar a la naturaleza como pura "res extensa", y que permitirá formar las bases de un camino que llevará al individuo epicúreo, lejos de la crisis, hacia la felicidad.

Palabras clave: Helenismo, epicureismo, naturaleza, crisis, tradición

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Mesa temática. La construcción de la auctoritas en el enciclopedismo tardoantiguo latino

Cardigni, Julieta (Coordinadora)

Fundamentación

Nuestro proyecto de Investigación (PICT 2019, Categoría D, Equipo de Trabajo de Reciente Formación I, Temas Abiertos, período 2021-2023) aborda el estudio de la sistematización y transmisión de los saberes de la Antigüedad Clásica en la Antigüedad Tardía y la Edad Media, a partir de un corpus (no exhaustivo, sino representativo) de textos enciclopédicos que lidian con la exposición (parcial o total) de las Artes liberales. En particular nos focalizamos en el estudio de la construcción discursiva de la auctoritas y sus recursos (intertextuales, pragmáticos, gráficos) en tanto figura que garantiza el cumplimiento y la eficacia del propósito didáctico presente en las obras. El proyecto aborda su objeto de análisis desde una perspectiva doble: por un lado, la representación de los contenidos de las Artes liberales en los textos enciclopédicos del corpus; por otro, los recursos y las categorías discursivas que se ponen en escena para la construcción del dispositivo didáctico.

Se trata de una investigación que busca impactar en, al menos, dos sentidos: por un lado, se aborda un corpus poco estudiado en nuestro país (Comm. in Aeneidam de Servio; Comm. in Somnium Scipionis y Saturnalia de Macrobio; De nuptiis Mercurii et Philologiae de Marciano Capela; Comm. in Timaeum de Calcidio; Divinae Institutiones de Lactancio; Epistulae de Jerónimo, Mythologiae y Expositio de continentia virgiliana de Fulgencio; Musica y Scolica Enchiriadis); por otro, las obras se conciben no solo como transmisores de saberes y valores de la Antigüedad Clásica, estáticos y pasivos, sino como textos en sí mismos, dinámicos y no transmisores, sino constructores de la cultura de la época. Para dar cuenta de esta naturaleza de las obras del corpus, se aplican metodologías de carácter funcionalistas en el análisis discursivo, el análisis filosófico para el estudio de los conceptos e ideas que se reconfiguran a partir de los saberes heredados, la historiografía para la reconstrucción y ponderación del contexto, la Musicología para estudiar los aspectos musicales disciplinares, y la diagramatología para el estudio de los elementos gráficos presentes en los textos estudiados. Asimismo, por el propio carácter de los textos y temas abordados, el grupo es necesariamente interdisciplinario, combinando la Filología, el Análisis literario, la Historia, la Filosofía y la Musicología.

Nuestra investigación, finalmente, pretende completar un área de vacancia: el estudio específico del ‘enciclopedismo pagano’ tardío desde una perspectiva discursivo-literaria, y su proyección a las sistematizaciones didácticas medievales. Esperamos también dar cuenta de los diferentes géneros que el término ‘enciclopedismo’ engloba, y de las distintas respuestas al problema de cómo transmitir los saberes del pasado cultural. Por último, esperamos también hacer así justicia a estas obras considerando por un lado su valor como eslabones fundamentales en la cadena de transmisión de los saberes de la Antigüedad, y por otro su valor textual como obras en sí mismas, dinámicas y centrales en la construcción del panorama cultural de su época y su posteridad.

Müller, Gabriela (UBA), “Calcidio In Timaeum: doxografía y auctoritas en el tratado “Sobre la materia” (De silva)”

Como parte del proyecto “La construcción de la auctoritas en el enciclopedismo tardoantiguo latino”, mi trabajo se centra en el análisis del comentario In Timaeum de Calcidio y, en particular, de su sección final “sobre la materia” (De silva). Allí Calcidio corta la paráfrasis y comentario del texto platónico correspondiente (Tim. 47e-49a: parágrafos 268-274; Tim. 49a-53c: parágrafos 321-355) para intercalar una gran cantidad de parágrafos (275-320) en los que expone distintas concepciones sobre la materia desarrolladas a lo largo del tiempo por diversas corrientes filosóficas y autores. De este modo, a la autoridad suprema de Platón se agregan otras voces y opiniones que son valoradas de diversos modos y ordenadas de manera correspondiente con dicha valoración. Dada esta estructura tan particular de esta sección del comentario, parte del trabajo de interpretación consiste en determinar no solo las fuentes de las que Calcidio pudo haberse servido en esta sección doxográfica sino principalmente los motivos que pudieron haberlo llevado a organizar su exposición de esta manera. Intentaré mostrar hasta qué punto es precisamente la autoridad del propio texto platónico la que justifica la inclusión y la organización de estas opiniones diversas dentro del comentario.

Cardigni, Julieta (UBA, UNIPE, CONICET), “Diálogos entre Mitografía y Artes liberales: la auctoritas de Fulgencio en Musica Enchiriadis

El tratado Música Enchiriadis (anónimo, s. IX) es un texto manualístico dedicado a la explicación de la música, cuya novedad reside en intentar articular la teoría musical elaborada hasta el momento con la necesidad de su enseñanza en la práctica. En función de este objetivo, el tratadista define y explica los distintos elementos de la música, propone un sistema propio de notación, y apunta a desarrollar un método práctico de lectura y performance musical. La impronta didáctica del texto, ausente en obras anteriores sobre Música, muestra hasta qué punto la época carolingia estaba interesada en sistematizar y transmitir la práctica de la música, que hasta el momento formaba parte de una tradición discursiva que la abordaba únicamente en su aspecto filosófico- especulativo.

Sin embargo, llegando al final, el lector más interesado por las especulaciones teóricas musicales de siglos previos puede encontrar satisfecha su curiosidad. En el capítulo XIX (y desde el final del capítulo XVIII), el autor anónimo descansa brevemente de sus explicaciones técnicas para cerrar su obra con una alusión al mito de Orfeo y Eurídice, infaltable en la tradición de la reflexión musicológica, en la cual se percibe la influencia de interpretaciones alegóricas tardoantiguos, como las de Macrobio, Marciano Capela, Boecio, Fulgencio el Mitógrafo.

El presente trabajo estudia el relato del episodio de Orfeo y Eurídice en el Musica Enchiriadis, en relación con la interpretación del mito que hace Fulgencio en sus Mythologiae, con el objetivo de analizar la construcción de la auctoritas que realiza el tratadista, y la función de esta inclusión en el marco del proyecto didáctico de Musica Enchiriadis.

Massa, Pablo (UBA), “Las descriptiones de Musica y Scolica Enchiriadis (s. IX). Problemas y enfoques de transcripción”

En el marco del proyecto PICT 2019 00046, y en el contexto específico de la labor de traducción y transcripción de los tratados carolingios Musica y Scolica Enchiriadis, nuestro trabajo tiene por objeto analizar el estatuto de los diagramas musicales allí presentes, así como explicar los supuestos y criterios que orientaron nuestra transcripción. Las descriptiones (o diagramas musicales) de Musica y Scolica Enchiriadis constituyen la primera manifestación en el Occidente europeo de un sistema de escritura de alturas melódicas precisas. Como tales, estos esquemas no conforman una notación destinada a la preservación de un repertorio, sino un texto diagramático que interactúa fuertemente con el texto lingüístico y del cual –gracias al componente instruccional y performativo que aquel  introduce— depende la eficacia didáctica de este último (Cardigni 2022). El texto de los tratados, pleno de sistematizaciones conceptuales nuevas para la época, resulta así impensable sin los diagramas que lo acompañan. No obstante, la traducción de los diagramas a nuestra notación moderna es una tarea compleja, en parte por la oscura tradición textual de ambas obras (tal como observan Schmid 1980, Phillips 1984 y otros) y en parte porque la realización diagramática de los ejemplos no siempre es coherente con las reglas sistémicas que enuncian los tratados. En nuestra presentación analizaremos las diferentes soluciones que, a la transcripción de ciertos ejemplos, brindan algunos traductores contemporáneos (Halladay 1977, Erickson 1995, Pia 2010)  y expondremos nuestro enfoque al respecto.

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Mesa temática. Oriente y Occidente en la visión de los autores del Mediterráneo Clásico y Tardo-antiguo. El intelectual como referente de su contexto espacial y temporal

Cardozo de González, Paula M. (Coordinadora)

Fundamentación

En tiempos Clásicos y Tardo Antiguos el Mediterráneo fue el escenario del encuentro-desencuentro entre las posiciones políticas, religiosas, sociales y culturales más diversas. Los procesos históricos insertos en este período amplio y complejo marcaron las tensiones, los intercambios culturales y comerciales y dieron entidad a lazos culturales que siguen emergiendo aún hoy desde aquel pasado remoto.

Inmersos en ese escenario se han reconocido dos espacios-ejes culturales: Oriente y Occidente, teniendo presente que esos universos espaciales no eran tan evidentes en el periodo abordado.

La intelectualidad de la época se expresó a través de diferentes dinámicas discursivas para manifestar y difundir sus posiciones, transformándose en referentes insoslayables: literatos, poetas, filósofos y en el tardo antiguo, teólogos. Estos dejaron impresos en sus textos, epístolas, panegíricos y elogios fúnebres, entre otras formas expresivas, los distintos modelos discursivos que permitieron rescatar la memoria de una elite dirigente que necesitaba perpetuar las circunstancias sociales y culturales diversas y, por momentos, complejas de cada época.  

Esta investigación se centrará en analizar y entender la visión transmitida en los escritos de autores del Mediterráneo Clásico y Tardo Antiguo acerca de regiones, ideas y culturas de aquellas comunidades con las que tuvieron contacto ya que sus reflexiones constituyen la fuente fundamental para comprender el proceso de configuración de Europa.

Mendoza, Lisandro (UNCuyo, UCA), “El genio ático de Solón en la óptica de Rubén Calderón Bouchet”

Rubén Calderón Bouchet, intelectual del Siglo XX, filósofo e historiador de las ideas, nos ofrece una interpretación de la obra de Solón. En tiempos de encuentros y desencuentros entre diversas corrientes culturales, el Ática toma especial relevancia a partir de finales del siglo VIII a. C. debido a su posición geográfica y su apertura portuaria. La antigua monarquía entra en crisis y se erige el gobierno de los aristócratas. Mientras, la influencia oriental fenicia, con su marcada actividad mercantil y su espíritu de lujo y lucro que suele acompañarla, provocará cambios profundos en la aristocracia ática llegando a transformarla en una oligarquía. En este contexto se manifiesta el genio ático como aquel equilibrio que es capaz de conservar la tradición genuina de lo griego junto a la innovación que proviene del Oriente, sin sucumbir al poder disolvente de esta última influencia. Calderón menciona representantes de ese genio ático que atraviesan todo el período clásico de Atenas: Píndaro, Solón, Esquilo, Sófocles, Pericles, Platón, Sócrates y Demóstenes. Nos detenemos en la figura y labor del poeta y político de finales del siglo VII y principios del VI a. C., Solón, porque es uno de los primeros representantes del equilibrio y la creatividad que caracteriza el genio ático y porque el influjo de su sabiduría perdurará por mucho tiempo, llegando a configurar un verdadero modelo de la política clásica de todos los tiempos.

Palabras clave: Genio ático, Solón, Aristocracia, Oligarquía, Política

Esteller, Lorena (UCA, I.S.P. “Dr. Joaquín V. González”), “Herodiano como referente de su época”

Para la mayoría de los especialistas, Herodiano es un verdadero enigma de la historiografía clásica. Esto, en gran medida, se debe a que Herodiano no dejó indicado en su escrito  información biográfica como sí lo hicieron otros autores. Independientemente de la incógnita que genera la persona de Herodiano, su obra tiene un interés particular. La Historia del Imperio Romano es el único texto histórico completo y contemporáneo que tenemos para estudiar los siglos II y III de la era cristiana.

En la presente exposición abordaremos de forma sucinta la problemática de Herodiano para luego valorar y analizar su obra. Para esto último es preciso comprender que la obra de Herodiano debe ser estudiada como parte de la estrategia poética tradicional del tiempo Antonino. Por tanto, del movimiento cultural del momento: la Segunda Sofística.

Palabras Clave: Herodiano, Historiografia, Imperio Romano, Segunda Sofistica 


Cardozo de Gonzalez, Paula (UNCuyo), “Dión de Prusa, ¿portavoz de su entorno sociopolítico y cultural?”

La Roma conquistadora del Alto Imperio comprendió la necesidad de pacificar y gobernar el mundo griego de la parte oriental, para lo cual recurrió a la colaboración de las aristocracias locales, evitando de esa forma la crisis en el interior de las comunidades. Y en esta tarea se destacaron algunos intelectuales que sin dejar de sentirse griegos apoyaron el régimen imperial romano. Tal es el caso de Dión de Prusa quien perteneció a una elite cuyos valores culturales hundían sus raíces en el mundo heleno y que desarrollaron su actividad en la realidad política del Imperio romano.

Esta doble situación hace que surjan interrogantes acerca de si en los discursos de este autor se refleja la intención de convencer a sus compatriotas de los beneficios del dominio romano o si aparece en ellos alguna actitud de resistencia a dicha sujeción. Asimismo surge el planteo de cuál fue el alcance real de sus alocuciones, a quién estaban dirigidas y qué receptividad tenían. 

La consideración que se hará de algunos de sus discursos y los conceptos que en ellos se reflejan permitirán inferir si a Dión de Prusa se lo puede considerar como referente de su contexto social y espacial y a la vez como manifestación de ese mismo contexto.

Palabras clave: Dión de Prusa, discursos, contexto 

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Mesa temática. De la tragedia a la política. El papel de las emociones en la formación cívica (Grupo de Estudios Aristotélicos)

Castillo Merlo, Mariana y Suñol, Viviana (Coordinadoras)

En la presente mesa temática se recogen los avances de investigación de tres integrantes del Grupo de Estudios Aristotélicos (GEA), que centran sus enfoques en el estudio de las emociones que suscitan las distintas formas de expresión artística, especialmente la tragedia y la música, y sus implicancias literarias y ético-políticas. Tomando como punto de partida el acontecimiento patético de Traquinias, Katia Obrist se dedica a analizar el lugar que la compasión ocupa en el corpus sofocleo a la luz de investigaciones recientes. Por su parte, Mariana Castillo Merlo explora las emociones trágicas, compasión y temor, en tres contextos particulares del corpus aristotélico, con especial atención al vínculo que suele establecerse entre los términos de esta dupla emocional. Por último, Viviana Suñol analiza el papel que dicha dupla cumple en la definición de tragedia en Poética 6 en contraste con el complejo pasaje de Política VIII 7 donde Aristoteles describe los distintos tipos de respuesta emocional y, más ampliamente, indaga la conexión que existe entre ambas obras.

Obrist, Katia (UNCO), “Emociones trágicas: la compasión en Traquinias de Sófocles”

La tragedia griega asoma entre los textos antiguos como un género literario óptimo para una aproximación al estudio de las emociones en la Antigüedad. En ella, mediante la mímesis teatral, los personajes representaban diversos afectos. A algunos de ellos, un siglo después de su auge, Aristóteles refiere en Poética (1449b 27-28), como la compasión y el temor.

En esta ponencia, nos proponemos continuar explorando la compasión en el corpus sofocleo. Abordaremos Traquinias tomando como punto de partida el acontecimiento patético (vv. 971- 1278). Estos episodios, que Aristóteles define como tercer elemento constitutivo de la trama junto con la peripecia y la anagnórisis, refieren en Poética (1452b 10-13) a cierta clase de acción que formaría parte del léxico teatral (Sinnott, 2004: 79) y que implica escenas de dolor físico, de heridas o de muerte. Son sucesos que pueden encender la piedad, aunque no son ellos por sí solos los que despiertan esa compasión que es característica de la respuesta del espectador al sufrimiento. Según Cairns (2021: 16), es la trama (mýthos) como secuencia estructurada de la acción la que impulsa la piedad y el miedo de la audiencia. 

Siguiendo su línea de análisis, este estudio comenzará con la escena de acontecimiento patético del éxodo de Traquinias de Sófocles, vv. 971-1278, a la luz de los estudios de las emociones, de investigaciones recientes sobre la compasión y de una revisión de las referencias a ella y al teatro en el corpus aristotélico. Exploraremos en ese pasaje y en la trama de la pieza en general los elementos que progresivamente alimentan la compasión, con la finalidad de realizar una aproximación a la forma en la que los griegos concebían esta emoción.

Palabras claves: emociones, Aristóteles, compasión, Traquinias

Castillo Merlo, Mariana (UNCO, CONICET), “Experiencia estética y emociones trágicas: una visita a la discusión sobre la finalidad de la tragedia, una vez más”

El papel que desempeñan las emociones en general, y las trágicas, en particular, en la psicología moral de Aristóteles continúa siendo fuente de debate entre los estudiosos de su obra. Hablaré de ‘emociones trágicas’ para referirme a la compasión y el temor que son las emociones que Aristóteles elige como finalidad de la tragedia en su Poética. Los diferentes contextos de enunciación, así como la complejidad de temas con los que se vinculan hacen aún más difícil la tarea de ofrecer una definición o teoría general de las emociones en los escritos de Aristóteles. Lejos de resolver estos inconvenientes, pero con estas salvedades metodológicas en mente, en este trabajo me interesa reparar en la emergencia de las emociones trágicas en tres contextos particulares (Poét. 1449b, Ret. II, Sobre los poetas 5 a y b). En ellos, Aristóteles parece reforzar la función ético-política que le otorga a la tragedia y a la kátharsis de las emociones, aunque sin precisar cuáles son las características de las emociones trágicas que contribuyen con dicha función.

Pese a que la dupla emocional se reitera en las apariciones de Poética, quienes se dedican a dicha obra tienden a considerar a la compasión como la emoción que resulta relevante en términos éticos y a centrar su atención en ella al punto de considerar al miedo como una emoción “parasitaria”. A la luz de la reciente traducción de la Poética de Pierre Destrée (Flammarion, Paris, 2021), en este trabajo me interesa recuperar la pregunta acerca del sentido de las emociones trágicas -de la carga emocional experimentada por el espectador- y sobre la posibilidad real de distinguir compasión y miedo como si hubiera dos emociones completamente diferentes. La pregunta es si hay razones en la naturaleza misma de dichas emociones que haga necesaria su convergencia y que explique las razones por las cuales Aristóteles consideró que son esas y no otras las emociones que debe suscitar la obra trágica. 

Palabras clave: Experiencia estética, Compasión; Temor; Carga emocional; aprendizaje mimético

Suñol, Viviana (UNLP, CONICET), “Catarsis trágica y catarsis musical: sobre la relación entre Poética 6 y Política VIII 7”

La kátharsis es el principal nexo conceptual que vincula a la célebre definición de tragedia de Poética 6 con el complejo pasaje de Política VIII 7 dedicado a las emociones. De hecho, el propio Aristóteles es quien parece conectar su análisis de este término en ambas obras (1341b38-48). Aun cuando resulte sorprendente, la kátharsis continúa siendo objeto de fuertes discusiones, tal como la que se suscitó entre Ferrari y Veloso en 2019. A pesar de la variedad y multiplicidad de las interpretaciones propuestas en los últimos años (incluso por un mismo autor, v.gr. Destrée 2003, 2011, 2021), la literatura académica sigue atascada en el intento de dar una respuesta taxativa al significado de un término que claramente no termina de cuadrar en ninguna de ellas. Su complejidad abarca y, a la vez, excede a las lecturas biologicistas, éticas, estéticas, emocionales, etc. A pesar de este carácter necesariamente elusivo, el contraste entre estos dos pasajes ofrece indicios significativos respecto a los modelos emocionales que se derivan de cada obra, acordes con las artes de las que cada una se ocupa preeminentemente, a saber: la mousiké en el caso de Pol. VIII y la tragedia en Poet. Por el contrario, en su reciente traducción de la Poética, Pierre Destrée (2021) aboga por una comprensión minimalista que le permite trazar una continuidad entre la kátharsis musical y la kátharsis trágica. El propósito del presente trabajo es explorar el modelo emocional que se desprende de cada uno de estos pasajes con vistas a elucidar la compleja relación que puede establecerse entre el programa aristotélico de educación musical y sus prescripciones poéticas, teniendo en cuenta algunas interpretaciones recientes (Heath 2009; Lockwood 2020; Destrée 2020) que retoman el debate iniciado por Hall (1995).

Palabras clave: emociones, kátharsis, Aristóteles, Poética, Política

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Mesa temática. Mediaciones culturales que intervienen en la configuración del espacio político. Un análisis a partir del Gorgias de Platón

Delgado, Ana Carolina (Coordinadora)

Fundamentación

La atención al papel que la cultura desempeña en la configuración de la comunidad política es una de las constantes del pensamiento platónico. Consciente de la estrecha relación entre el individuo y el Estado, el filósofo vuelve, una y otra vez, a reflexionar sobre la importancia que representa la formación del ethos de los ciudadanos para el efectivo alcance de una adecuada vida en común; asimismo, considera Platón, esa adecuada conformación ética del todo constituye un elemento de primer orden en la promoción del ethos de las personas individualmente consideradas. Se trata de un interesante círculo de mutua influencia entre el individuo y el Estado en el que la cultura juega un papel, según Platón, decisivo.

En esta mesa temática presentaremos algunos avances de nuestros incipientes trabajos de investigación en torno a la mencionada relación “ethos individual y entorno social” y de la específica función que desempeña en ella la cultura, a partir de algunas posturas presentadas y defendidas en el Gorgias [Grg.], donde encontramos uno de los análisis más lúcidos, incisivos y beligerantes del filósofo en torno al tema. Por un lado, habrá dos exposiciones (de A. Muratore y de S. Buzzi) dedicadas al problema que determinadas artes, a saber, la retórica y la música, encuentran en su relación con la verdad; por otro lado, las ponencias de P. Ballester y de C. Delgado se ocuparán de los elementos psicológicos emocionales y de su relación con factores de índole cultural; finalmente, el trabajo de F. Aita examinará la idea de igualdad geométrica como punto de referencia no-convencional para las evaluaciones de carácter práctico.

Aita, Fernando Gabriel (USal), “La noción de ‘igualdad geométrica’ como principio ordenador en la ética socrática”

En dos ocasiones diferentes aparece en el Gorgias [Grg.] platónico la idea de ‘igualdad’ vinculada con otras nociones especialmente relevantes para la discusión relativa a la búsqueda de un principio ordenador universal. A partir de la tesis “la virtud propia de cada objeto (…) no llega al azar sino según el orden, la regla y el arte que a cada uno de ellos corresponde” (Grg. 506e), el filósofo presenta una notable conexión entre la noción de bien y la estructura natural del mundo. Asimismo, para enfrentar la crítica expuesta por el personaje Calicles a la ética Socrática (Grg. 482e), basada en la distinción entre physis y nomos, del análisis textual surge que el filósofo persigue reinterpretar el concepto de naturaleza, trazando de manera implícita, una distinción entre una formulación descriptiva o normativa de esta. Para desarrollar su postura en base a esta última formulación, Sócrates, expone una serie de argumentos en defensa de su posición, en los que se destaca la idea de ‘igualdad geométrica’, utilizada por él como instancia objetiva para establecer un punto de referencia que le permita desmarcarse del naturalismo de Calicles y del convencionalismo de Polo.

El objetivo de esta ponencia es exponer los términos en los que Sócrates presenta la noción de ‘igualdad geométrica’ como ordenadora y subyacente a cuestiones éticas, políticas y cosmológicas (Grg. 508a).

Ballester, Paula (Universität Tübingen), “La tensión dramática en el Gorgias: el encuentro entre el ‘intelectualismo socrático’ y el ‘elemento psicológico emocional’. Desarrollo en tres actos”

El Gorgias [Grg.] es uno de los diálogos platónicos en los que se produce una fuerte tensión dramática y se defienden tesis difícilmente aceptables para el sentido común (véase, por ejemplo, que es preferible cometer una injusticia a padecerla, Grg. 474a-475d). La lectura de esta obra no solo nos presenta una discusión filosófica sobre la retórica, sino que nos hace espectadores de una reunión en la que, al tiempo que se exponen ideas, se desatan pasiones y cada personaje encarna un conjunto particular de valores. Los argumentos abstractos son atribuidos, pues, a un interlocutor, y no presentados impersonalmente, de modo que adquieren implicancias tanto para el carácter como para la acción y las metas de un determinado tipo de vida humana. Como señala Calicles – quien encarna el momento de mayor tensión –, si lo que Sócrates está defendiendo es verdad, entonces toda la vida humana resulta trastornada (Grg. 481c ss.): Sócrates no está simplemente exponiendo argumentos, sino que está discutiendo el asunto más importante para la vida humana, a saber, cómo debemos vivir (Grg. 487e-488a).

En esta ponencia presentaremos un análisis de los personajes del diálogo en el que mostraremos la relación entre las tesis que exponen y defienden en sus palabras con los tipos de valores que cada uno encarna. Siguiendo el ritmo propio del drama analizaremos los tres cambios de interlocutores de Sócrates: Gorgias, Polo y Calicles. Esto nos permitirá detallar cada discusión e integrarla a la argumentación del diálogo como un todo, de forma que la tensión alcance la superación del encuentro entre el intelectualismo socrático y el elemento psicológico emocional en la propuesta de la ética en Platón.

Buzzi, Santiago (USal),“Una posible integración de las distintas valoraciones de las artes auditivas en la obra platónica”

Platón, a lo largo de su obra, aborda la retórica desde distintitas valoraciones: la considera negativamente cuando es solo una forma que ignora la falsedad o verdad de su discurso (Gorgias), pero la considera positivamente cuando su poder persuasivo y su disfrute estético favorecen el acercamiento a alguna verdad (Fedro). Lo mismo sucede con la música y la poesía; en el fondo, se trata del dilema entre el conocimiento y el placer en relación al sentido de la vida, que finalmente se resuelve en un tipo de vida mixta con preponderancia del primero (Filebo).

Las distintas valoraciones que en la obra platónica se realizan sobre la retórica, la música y la poesía, tienen algo en común para estas artes, ya que las tres denotan un placer auditivo que puede estar totalmente disociado de su contenido o carente de él. Dado el carácter no sistemático de la filosofía platónica, la diversidad de valoraciones señalada (muchas veces contradictorias y aparentemente irreconciliables) tiende a producir interpretaciones parciales y juicos absolutos.

En este trabajo nos proponemos seguir el contexto en el que el pensamiento platónico se desenvuelve en relación al tema para tratar de clarificarlo, tomando luego el caso de la música como representativa de las artes auditivas, para hacer algunas observaciones más específicas y clarificadoras, ya que aquí las distintas valoraciones se vinculan a elementos concretos del arte musical, pudiendo así ordenar y englobar las distintas valoraciones platónicas en un conjunto coherente e integrado.

Delgado, Ana Carolina (USal, CONICET), “Inhibición y miradas externas. Indicios de una reformulación de la vergüenza en el Gorgias de Platón”

El Gorgias [Grg.] platónico es un diálogo permeado por la presencia de factores emocionales. Pero, sin duda, el de la vergüenza es el que hace en él mayor aparición. En efecto, en esta obra encontramos no solo tematizada la noción de ‘vergüenza’ como tal (véase, en este sentido, la sección Grg. 474c-475e donde se discute qué es ‘lo vergonzoso’ y cuál es su relación con ‘lo malo’) sino también explicitada la acción que ejerce como mecanismo que puede obstaculizar el adecuado desarrollo de una discusión filosófica (véanse al respecto, por ejemplo, las quejas de Polo en Grg. 461b y la acusación de Calicles en Grg. 482c).

Si consideráramos el curso de las conversaciones en una visión panorámica, podríamos decir que en la primera discusión, i.e. entre Gorgias y Sócrates, lo que encontramos es la inhibición el sofista debido a la vergüenza de sostener, ante un auditorio no favorable, lo que verdaderamente piensa; en la segunda discusión, Polo acusa a Sócrates de valerse de ese mecanismo y, sin embargo, mantiene paradójicamente una moral de tipo convencional cuyas evaluaciones responden a sanciones sociales, donde lógicamente la vergüenza cumple un importante rol; en la tercera y última discusión, el convencionalismo de Polo es refutado por Calicles quien intenta mostrar que la vergüenza es meramente un dispositivo ideado por los débiles para imponer una moral anti-natural.

Lo que plantearé en esta ponencia es la posibilidad de interpretar que el Sócrates platónico se reserva una valoración positiva de la vergüenza y que de ello podemos encontrar indicios en su relato final. La vergüenza parece ingresar en la reformulación socrática como un elemento moral positivo que, sin embargo, ha de escoger correctamente la mirada externa que verdaderamente importa.

Muratore, Agustín (USal),“La crítica platónica a la retórica epidíctica en el Gorgias de Platón”

En esta ponencia partiremos de la concepción de filosofía como “modo de vida” tal como es formulada por Pierre Hadot, en ¿Qué es la filosofía antigua? (1995), i.e. que entre los antiguos la opción por un modo de vida no se localiza al final de la actividad filosófica sino por el contrario en el origen de ella, implicando una cierta manera de vivir, de ver el mundo y al hombre. Desde esta posición hermenéutica y con la convicción de que el Gorgias [Grg.] platónico es un diálogo eminentemente ético-político en el que se cuestiona abiertamente una cierta retórica meramente exhibicionista de habilidad discursiva y desentendida de la verdad del contenido de su discurso, buscaremos desentrañar el porqué de la insistente preocupación platónica por determinar el objeto de la retórica (Grg. 449a-461a). En este sentido, atendiendo a que Sócrates considera ‘política’ a la τέχνη que se ocupa del cuidado del alma, buscaremos mostrar que la retórica epidíctica no solo resulta desaconsejable por sus implicancias en el ámbito de la polis sino que en su ejercicio implicaría para quien la asume un cierto “modo de vida retórico” que podría junto con ello comportar un grave perjuicio para el alma.

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Mesa temática. Éros, psicologíay filosofía en Platón

Fierro, María Angélica y Modenutti, Carolina (Coordinadoras)

Fundamentación

La propuesta de esta mesa temática es explorar tres núcleos conceptuales fundamentales del pensamiento platónico, éros, psicologíay filosofía, los cuales logran un profundo y singular desarrollo en el período de madurez de la obra del autor. Se espera que las exposiciones sean un reflejo de la íntima relación que guardan los núcleos conceptuales mencionados, así como los diálogos donde cada uno de ellos es protagonista. Así, mostraremos como una correcta problematización de éros, tema central de Banquete y también de la primera parte de Fedro, no puede realizarse sin atender a la concepción del alma como unidad tripartita cuyas tendencias inclinan a los seres humanos a llevar a cabo acciones, tomar decisiones y sostener diferentes estilos de vida. Asimismo, la idea de una psicología humana compleja, en parte predeterminada y en parte reconducida por factores externos como la educación y el ambiente socio/familiar en el que se desarrolla cada individuo, aunque pueda ser abordada de forma metafísica y escatológica como en Fedro, o antropológica y política como en República, encuentra en las derivas de éros un fundamento metafísico como la aspiración a lo Bello en sí, y un fundamento terrenal como el deseo de corporal y mundano.

Sain, Abril Sofía (UBA, CONICET), “Hacia una retórica filosófica: el canto de las cigarras de Fedro 259b-d”

Tras los discursos acerca de éros que se desarrollan en la primera parte del Fedro (discurso de Lisias y los dos discursos de Sócrates), Platón elabora —como antesala de las consideraciones críticas que se desarrollarán en una segunda parte respecto de la retórica— una original historia que nos remite otra vez, como al comienzo, al escenario dramático, a la topografía campestre y vivaz de aquel caluroso mediodía. Me refiero, precisamente, al mito de las cigarras (Phdr. 259b-d). Es aquí donde Platón propone una historia según la cual, en otros tiempos, algunos hombres se habrían convertido en cigarras cuando, enloquecidos por la música, no hacían más que cantar y morían por no atender sus necesidades. Entre las distintas explicaciones que se le pueden dar a este interludio (una de ellas, justamente, la de un descanso dramático que renueva el entusiasmo para continuar con el diálogo), nos focalizaremos aquí en la interpretación de una estrategia anticipatoria por parte de Platón, quien siembra con este mito semillas conceptuales para la posterior discusión en lo que queda del diálogo. En particular, propondré que este mito advierte ya la apropiación y resignificación que Platón hará de la retórica como una psychagogía en tanto guía hacia la verdad. Esta definición se produce en tensión crítica con la de una retórica que encanta a las almas no para guiarlas a la verdad, sino para engañarlas. En este sentido, Platón advierte que el lenguaje funciona, como el canto de las cigarras, a la manera de un phármakon que puede arrastrarnos a una suerte funesta al hechizarnos como las sirenas, o traernos dicha encaminándonos hacia lo divino. El sentido bivalente del phármakon se retomará, por otro lado, en el siguiente mito (Phdr. 274c-275b), en el cual se pone en tela de juicio el valor epistemológico de la escritura. Veremos que todos estos casos entretejen los esfuerzos de Platón por definir una retórica digna de la filosofía.

Ghigliazza, Marcelo Javier (UBA), “Individuo y sociedad: la analogía estructural en República IV

En República, Platón despliega una fuerte crítica de la poesía que puede ser entendida como un cuestionamiento de la hegemonía que la tradición homérico-trágica tenía en la cultura griega, todavía anclada en la “situación de la oralidad”. Esta crítica que el filósofo desarrolla se puede encontrar especialmente en los libros II, III y X de la obra. En ella se examina –entre otros aspectos- el impacto de la educación poética en la psyché y, en esa tarea, Platón despliega su teoría sobre el alma humana. Así, mientras que en el libro X cuestiona que la exposición sistemática al poema homérico-trágico genera en el alma de los ciudadanos el dominio de la parte irracional sobre la parte racional –dentro de un esquema binario de la psiquis-, en los libros II y III, en cambio, centra su análisis en la mímesis poética que modela, en la educación temprana, el alma de los futuros guardianes de la pólis. Con esa preocupación, en dicha parte de República, propone una nueva educación musical y gimnástica que forme el alma de los niños de modo tal que pueda ejercer un reconocimiento –aunque todavía prerreflexivo- de la belleza. Ahora bien, el análisis de la psyché adquiere un importante impulso en el libro IV, donde Platón desarrolla el esquema tripartito del alma y además “pone a trabajar” explícitamente la analogía estructural entre psyché y pólis, un principio que subyace a toda la obra. Precisamente, la ponencia se centrará en el análisis de esta parte del texto fuente (Rep. 427e6-445e4), y buscará indagar, en primer lugar, cómo es caracterizada cada una de estas estructuras (el alma y la ciudad). En un segundo término, procurará determinar la relación que se propone entre ambas, la estructura psíquica y la estructura de la pólis. Se tratará de dilucidar cuál es el carácter de esa relación, es decir, si República propone alguna primacía ontológica o causal de alguno de los dos polos (individual-social) o si en cambio concibe algún tipo de interdependencia.  

Rodríguez, Néstor Emanuel Maximiliano (UNNE) y Velazco, Ana Paula (UNNE), “Vergüenza y virtud. ¿Puede la mirada del Otro-amado conducir a la areté?”

En la presente comunicación se pretende exponer algunas ideas que se encuadran dentro del comienzo de una investigación referida a cómo aparece el sentimiento de vergüenza (aidós / aischýne) en los diálogos platónicos Banquete y Fedro.

Lo que aquí se desarrollará, en primer lugar, se corresponde con los planteos de los personajes Fedro y Alcibíades en Banquete, enfocados en la repercusión de la mirada del Otro sobre el sujeto, y cómo ésta funciona como guía hacía la areté. Para esto, se tienen en cuenta nociones tales como Otro-amado y Otro-cualquiera, siendo así la mirada del Otro-amado la que le permite al sujeto sentir vergüenza y, de esta manera, reconducir sus acciones para alcanzar la virtud.

Por otro lado, se analizará desde la obra Fedro el sentimiento de vergüenza desde las perspectivas del amado y el amante, reconstruyendo la idea de cómo ambos roles pueden redirigirse hacia una mirada virtuosa, con moderación y gloria, o abalanzarse hacia la desmesura desvergonzada.

Fierro, María Angélica (UBA, CONICET), “Sócrates y los bellos cuerpos en el Banquete

A menudo Sócrates pone de manifiesto su atracción por los bellos cuerpos de los jóvenes al tiempo que seduce a estos, si bien lo hace en pos del objetivo mayor de conducir la corriente de deseo propia y ajena hacia la búsqueda de la sabiduría. Asimismo, el modo en que Sócrates despliega la vinculación con los mancebos pone en evidencia que en el amor filosófico la expresión física de éros no está ausente sino que, dominada y reencauzada, opera como el desencadenante más inmediato y efectivo del deseo. Una buena ilustración a través de la figura de Sócrates de esta compleja concepción del amor carnal la encontramos retratada en la escena descripta en el pasaje de Cármides 153d2-155e3.También en el Lisis, Sócrates da muestras de similar inclinación hacia los jóvenes bellos como es el caso del protagonista (Ly. 204b1-2). Por otra parte, en el Banquete Sócrates, no desalienta la proximidad física mutua con Agatón ante la insistencia de su anfitrión de que se siente a su lado, si bien aprovecha la cercanía con él para introducir a Agatón a un trabajo reflexivo a fin de alcanzar real conocimiento o, al menos, aproximarse a ello. Esto se evidencia particularmente en el élenchos que Sócrates establece con Agatón (199c3-201c9). En cuanto a Alcibíades, era seguramente vox populi que Sócrates estaba enamorado de él, y demostraba una fuerte atracción hacia el apuesto y carismático general ateniense (216d2-4), quien es retratado en el Banquete todavía gozando del favor y admiración de Atenas. Por otra parte, Sócrates, pese a su proverbial fealdad, lo ha seducido, según confiesa Alcibíades, no solo intelectualmente sino que, además, ha despertado en él un deseo de proximidad física e incluso de intimidad sexual. Asimismo, según manifiesta al cierre de su discurso, el hijo de Fenareta ha empleado similar estrategia no solo con él sino también con Cármides, Eutidemo y muchísimos otros atractivos jóvenes: la de aproximarse como amante para luego instalarse como amado (221a8-b7; cf. también 217a7-b4).

Modenutti, Carolina (UNNE), “El estilo indirecto del Simposio platónicoy su relación con el carácter metaxy de érōs

La riqueza de la filosofía platónica es pasible de ser hallada en las problemáticas y conceptos que plantea, así como en la manera particular a la que recurre el filósofo para desarrollar su teoría, dialógica y ficcional. En esta ponencia pretendemos demostrar que el estilo indirecto más la extensa cadena narrativa del Simposio no puede ser un detalle literario sino que es una manera no teórica y explícita de expresar una noción central en el diálogo, la noción de intermediario –metaxy-. Los elementos que pone en juego Platón a partir del uso del estilo indirecto son, por un lado, son una muestra, quizás reforzada, de su concepción de la filosofía anti-dogmática y dinámica y, por otro lado, un adelanto de uno de los conceptos centrales de la problematización del érōs platónico. Así, la evidente apuesta de Platón por no transmitir una idea única y acabada sino por exponer y poner en relación diferentes elementos conceptuales para problematizar al érōs se refleja en el estilo indirecto en la medida en que posibilita a los lectores reconstruir nuevamente los discursos en torno a érōs tal como lo hicieron Apolodoro y Aristodemo, seleccionando los puntos interesantes a su criterio y no solo de las palabras pronunciadas sino de los detalles de la escena, de los personajes, de las intervenciones, etc. En consonancia con esto, el estilo indirecto introduce de forma práctica el carácter metaxý de érōs, esto es, su condición demoníaca que le permite estar en un lugar intermedio y a la vez ser intermediario entre dioses y mortales. Apolodoro es intermediario entre los camaradas que lo interrogan y, los lectores del diálogo que también ocupamos ese lugar de receptores de la historia, y Aristodemo que es quien se la cuenta. Aristodemo es intermediario entre los participantes del banquete y Apolodoro. Por último, Sócrates es intermediario entre Diotima, la sacerdotisa que revele verdades sobre el amor, y los asistentes del banquete.

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Mesa temática. La tragedia y la retórica del dolor

Gambón, Lidia (Coordinadora)

Fundamentación

El proyecto “La tragedia y la retórica del dolor” (SGCyT-UNS, Cód. 24/I287), surgido como continuidad y fortalecimiento de la línea de investigación que el grupo fue desarrollando en anteriores proyectos sobre tragedia griega, propone un abordaje interdisciplinario del drama antiguo, y una perspectiva integral que parte de la hipótesis de que el héroe trágico se configura en sus discursos en torno a una retórica del dolor. Dicha retórica se define por la interrelación y la distancia con la retórica del valor que permea el discurso de los héroes de la épica, y atiende de modo central al lugar de la emocionalidad, y a la eficacia suasoria en la situación comunicativa de los discursos estudiados. En este marco, y atendiendo a las trayectorias de investigación, de formación de posgrado y de grado de los integrantes del equipo, en el desarrollo del proyecto se ha abordado un corpus definido de tragedias, principalmente de Sófocles y Eurípides, cuyo estudio pormenorizado ha derivado en la propuesta de producción de una serie de podcast, titulada “Voces en performance de la tragedia griega”. En ella, el análisis del drama en su conjunto converge con el análisis filológico aplicado a un corpus delimitado, lo que ha determinado la selección de una escena cuya significatividad en el contexto del drama se busca poner de relieve. La serie, iniciada en el contexto de la pandemia, y que ha contado con el apoyo de la Dirección de Educación a Distancia de la UNS, se entiende no solo en función del objetivo general de la investigación que le da marco, sino, asimismo, como transferencia de resultados, de aplicación a la enseñanza del mundo clásico.

Filómoco, Constanza (UNS), “Orestes de Eurípides. La enfermedad de un matricida”

En el marco de la investigación doctoral recientemente finalizada sobre los aspectos de la locura del héroe euripideo, la presentación focaliza la escena de locura de Orestes (vv. 208-315), atendiendo al lugar central de la enfermedad en esta tragedia, y a la emocionalidad que se le asocia.

Hernández Aparicio, Santiago (UNR, CONICET), “Troyanas de Eurípides. Cuando la palabra quiebra (y la ciudad arde)”

La propuesta focaliza, en el marco de las investigaciones desarrolladas en el PGI, el tercer episodio de Troyanas de Eurípides (vv. 860-1059), el agón de Hécuba y Helena. En circunstancias en que arde Troya, y Menelao aparece para llevarse a Helena a Esparta para ejecutarla, esta intenta defenderse. La reina despojada, Hécuba, procura desarmar la defensa con todo el poder retórico de su palabra. 

Martínez Sangregorio, Daniela (UNMdP) y Dumrauf, Eliana (UNS), “Hipólito de Eurípides. Castidad y pasión desmesurada”

En el marco de los trabajos finales de grado en desarrollo y/o proyección, la propuesta focaliza la intervención del plano divino en la tragedia Hipólito de Eurípides, a través de las escenas del prólogo (vv. 1-50) y éxodo (vv. 1283-1341). Dos presencias divinas operan de modo perfectamente balanceado en la obra, a través, entre otros aspectos, de las epifanías del comienzo y del final del drama: Afrodita inaugura la escena revelando sus planes de atentar contra Hipólito mediante la pasión que ha inspirado en Fedra. Ártemis, por su parte, descubre la verdad a Teseo luego de que la tragedia se ha desencadenado, poniendo de relieve los peligrosos extremos a que se inclina la casa de Teseo.

Müller Rodríguez, Sofía Marlene (UNS), “Áyax de Sófocles. El sonido del silencio”

En el marco de la formación de grado, y de la investigación como becaria alumna (“La voz de Tecmesa y la construcción del espectáculo del sufrimiento en Áyax de Sòfocles”), la propuesta focaliza el primer episodio de Áyax, en particular las escenas de intervención de Tecmesa (vv. 485-520; 580-595). Luego de que Áyax descubre las atrocidades que cometió en su locura, Tecmesa intenta persuadirlo para que no la deje a ella y a su hijo sin protección, en una escena cuyas reminiscencias con la escena de despedida de Héctor y Andrómaca en Ilíada han sido especialmente destacadas por la crítica. 

Perczyk, Cecilia J. (UNAHUR, UNSaM), “Esquilo. Agamenón. El agón de Clitemnestra y Agamenón del tercer episodio”

En la presentación nos enfocamos en el encuentro entre Clitemnestra y Agamenón del tercer episodio de Agamenón de Esquilo (vv. 855-974). La escena, lejos de ser un emotivo reencuentro entre los esposos, se compone de una serie de resignificaciones acerca de lo que se espera de un hombre y una mujer en la Antigua Grecia. Nuestro objetivo se centra en los elementos que sostienen y subvierten el papel de Clitemnestra para aportar datos sobre la comprensión de la figura de la reina, en tanto andrógina, y la implicancia en términos políticos de sus actos.

Silvestri, Filomena (UNS), “Troyanas de Eurípides. Casandra como Ménade profetisa”

Eurípides introduce singulares variantes en torno a la figura mítica de Casandra en la tragedia Troyanas, casi medio siglo después de la presentación del personaje trágico de Esquilo (Agamenón). Estas variantes no refieren solo a la relación de Casandra con el jefe Atrida, sino a la relación profética de la sacerdotisa con Apolo. La propuesta focaliza el primer episodio de la pieza euripidea (vv. 292-510). Allí, la abrupta irrupción en escena del personaje contrasta con el tono emocional de los discursos retóricos de la segunda parte, cuando la profetisa abandona el estado de éxtasis báquico, y se dirige a su madre Hécuba y luego al heraldo Taltibio, profetizando los hechos futuros que padecerán Agamenón y su familia, analizando las consecuencias negativas de la guerra, y reflexionando sobre la real condición de vencedores y vencidos en la contienda de Troya.

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Mesa temática. La construcción de la imagen de Augusto antes y después de su muerte: biografía y necrografía

Melone, Juan M. (Coordinador)

Fundamentación

Los trabajos de la presente mesa son parte del proyecto USAL titulado “La construcción de la imagen de Augusto antes y después de su muerte: biografía y necrografía”. La investigacón se propone analizar la figura de Augusto en los textos biográficos e históricos en los que es protagonista, atendiendo especialmente a la forma en que aparece representada su muerte. Vida y muerte son, a nuestro juicio, dos caras igualmente importantes de la construcción histórico-literaria del personaje; de ahí que este abordaje nos permita también poner en cuestión la categoría de bio-grafía, en tanto que la enriqueceremos con la mirada necro-gráfica, donde reside la originalidad de nuestro planteo. Para llevar a cabo la investigación hemos seleccionado un corpus basado principalmente en obras pertenecientes al género biográfico e histórico que relatan la muerte de Augusto. En todos los casos se trata de obras contemporáneas o cercanas a la muerte de Augusto, porque nos interesa reflexionar sobre los discursos anteriores y posteriores a su muerte para determinar el grado de influencia que esta ha tenido en las fuentes, en particular, y en la descripción de su imagen, en general. En cuanto a las biografías, analizaremos las de Nicolás de Damasco, contemporánea a Augusto y la de Suetonio, escrita en el primer cuarto del siglo II d. C. En cuanto a la autobiografía, contamos con las Res Gestae Divi Augusti, una inscripción epigráfica que refiere en primera persona las hazañas y obras del emperador, compuesta pocos meses antes de su muerte. Entre los textos históricos, trabajaremos con las Historiae de Veleyo Patérculo (compuesta aproximadamente una década después de la muerte de Augusto), los Annales de Tácito (entre el 110 y el 120 d. C.) y la Historia de Dion Casio (de los primeros años del siglo III a. C.). Entre los ejes de análisis que se propone el proyecto se encuentran: estudio discursivo y narratológico de las escenas de muerte de Augusto en las fuentes biográficas e históricas; elementos generales de la caracterización de Augusto en las distintas obras del corpus y su posterior contraste; estudio de la caracterización de los personajes cercanos a la figura del emperador (sobre todo, del ámbito doméstico y familiar).

Melone, Juan M. (USal), “Defuncto Augusto: Tiberio en los Anales de Tácito”

El presente trabajo se propone analizar los primeros capítulos del libro I de los Anales de Tácito haciendo foco en la figura de Tiberio. De manera general, es posible advertir que el autor decide caracterizar a Tiberio a través de continuas comparaciones con Augusto, estrategia discursiva que ha suscitado interpretaciones diversas por parte de la crítica (cf. Charlesworth, 1923; Walker, 1952; O’Gorman, 1995; Shotter, 1996; Cowan, 2009 a y b). En efecto, en los capítulos en los que se refieren los momentos iniciales del gobierno de Tiberio hallamos alusiones a decisiones previas de Augusto (3.1; 14.4), a sus opiniones y actitudes (6.2), a hechos ocurridos durante su gobierno (7.4; 19.2) y a opiniones anónimas que sobre él circulaban en la época (Multus hinc ipso de Augusto sermo: 9.1; at apud prudentis vita eius varie extollebatur arguebaturve: 9.3). En el marco de este dispositivo comparativo general llama la atención especialmente el pasaje en el que el propio Tiberio reconoce su inferioridad frente a su predecesor (ille varie disserebat de magnitudine imperii sua modestia. solam divi Augusti mentem tantae molis capacem: 11.1). En virtud de lo expuesto, nuestra intención es llevar a cabo un análisis discursivo que nos permita ponderar la funcionalidad de los primeros capítulos de los Anales. Postulamos que Tácito desarrolla una sýnkrisis entre Augusto y Tiberio a los efectos de reflexionar sobre el profundo cambio que Roma experimenta después del 14 d. C., en el que se viven tensiones, miedos e incertidumbres que encarnan en la figura del nuevo emperador. Esta reflexión puede ser leída a su vez en clave metaliteraria, en la medida en que puede ser entendida en relación con las motivaciones del historiador.

Iribarne, Fátima (USal, UBA), “Laudatio y vituperatio de los personajes femeninos en la Vita Divi Augusti de Suetonio”

Los capítulos 61 a 65 de la Vita Divi Augusti de Suetonio se ocupan de interiorem ac familiarem eius vitam (su vida íntima y familiar). Son numerosas las referencias a integrantes femeninas de su familia, desde su madre y sus esposas hasta su hija y su nieta. Debido a su cercanía inmediata al princeps, el hecho de que estas encarnaran o no las virtudes exigidas a las mujeres por las Lex Iulia de adulteriis coercendis era una cuestión de estado. La abundancia de menciones a transgresiones a la norma por parte de aquellas, lejos de empobrecer la figura de Augusto, favorecen el retrato elogioso que del mismo hace Suetonio, puesto que constituyen el marco en el cual toma decisiones de acuerdo a la moral que su régimen buscaba propiciar.

La crítica (Fischler, 1994; Pryzwansky, 2008; Cid López, 2014; Cenerini, 2016; McCarty, 2020) coincide en que la inclusión de las mujeres de la familia imperial en las biografías suetonianas funciona como instrumento del autor para delinear el carácter del emperador en cuestión. En este sentido, exploraremos el pasaje seleccionado a partir de la hipótesis de que la laudatio de algunas y la vituperatio de otras sirven a la caracterización de Augusto como Caesar ejemplar.

Russo, Nicolás (UBA, CONICET), “Coercendi intra terminos imperii: el retrato de la política exterior de Augusto en Annales de Tácito”

La presente comunicación analiza las referencias a la política exterior en el retrato del gobierno de Augusto hecho por Tácito (Annales, 1.2-11), con el objetivo de realizar una interpretación geopolítica del pasaje basada en la doble función de tales referencias. Por un lado, a nivel intratextual, aquellas matizan la contraposición de opiniones sobre la política interna entre los contemporáneos de Augusto, al crear un nuevo ámbito de ampliación y ejercicio del poder del princeps. Por otro lado, a nivel extratextual, las referencias a la política exterior de Augusto conforman un testamento político para sus herederos, el cual alerta sobre los peligros de extender las fronteras, advertencia relevante en el contexto de producción y recepción de Annales, época de expansión territorial impulsada por el emperador Trajano.

En este sentido, se argumentará que la doble función de las referencias a la política exterior le otorga un valor geopolítico al retrato de Augusto que Tácito construye en Annales, en tanto modelo de actuación política que advierta sobre las amenazas externas a la estabilidad y unidad del imperium.

López Angelini, Martin R. (USal), “Augusta: el ascenso de la “noverca” desde las sombras del principado”

Tomando como base el término “noverca” con el que Tácito suele caracterizar a Livia en el comienzo del libro primero de los Anales así como en otros pasajes de la obra (tal y como el “gravis in rem publicam mater, gravis domui Caesarum noverca”), nos proponemos demostrar cómo el retrato siniestro que se hace de Livia sirve para plantear, en primera instancia, una inversión: la muerte de Augusto conlleva el ascenso de Livia, en tanto que, a su muerte, es introducida por adopción en la gens Iulia y, a su vez, reemplaza a su marido como una suerte de contraparte femenina, lo cual aparece simbolizado en la adopción del nombre de “Augusta” (hecho sumamente negativo si se tiene en cuenta cómo se la ha caracterizado). En segundo lugar, encadena el destino de Roma en tanto que es por su accionar desde las sombras que asegura a su hijo Tiberio como el sucesor de Augusto. Bajo esta perspectiva, entonces, la muerte de Augusto marca un punto de inflexión en tanto que determina la concreción de un mal que se venía gestando desde hace tiempo en las sombras del principado y que afectará a todo el destino de Roma.

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Mesa temática. Implicaciones éticas y políticas del lógos protreptikós en Aristóteles y Epicuro

Navarro, Jorge Fernando (Coordinador)

Fundamentación

La presente mesa temática reúne tres exposiciones que discurren acerca de los usos que hicieron del lógos protreptikós Aristóteles y Epicuro. En particular, se analizan las implicaciones éticas y políticas de este discurso.

Por una parte, se expone la analogía aristotélica entre phýsis y téchne con la finalidad de mostrar los supuestos ontológicos y epistemológicos que la sustentan. Por otra, se investiga el estatuto ontológico de las páthe desde la perspectiva de la filosofía epicúrea así como su papel en el proceso de autodeterminación de los seres humanos.

De esta manera, al poner en el centro de la cuestión los usos del lógos protreptikós en las filosofías aristotélica y epicúrea se procura mostrar su relación con la función educativa.

Seggiaro, Claudia (UBA, CONICET), “De la concepción de la naturaleza a la defensa de la educación: el argumento progresivo en los fragmentos 11-18 del Protréptico de Aristóteles”

El Protréptico es una obra exhortativa atribuida a Aristóteles que se conserva fragmentariamente. Hasta la aparición del artículo de Bywater – “On a lost dialogue of Aristotle”, Journal of Philology 2 (1869), para su reconstrucción, los estudiosos se servían de los fragmentos conservados del Hortensio de Cicerón. Al comenzar a “detectar” citas de esta obra en textos de otros pensadores, este autor no solo impuso su análisis, sino un repertorio mayor de “citas” para su estudio, entre ellas las que aparecían en la obra homónima de Jámblico, que pasó a ser una fuente privilegiada para acceder al libro perdido del Estagirita.

La serie de fragmentos 11-18 (Düring, frag. 11 Ross) forma parte del conjunto de extractos del Protréptico aristotélico que hemos recuperado por medio de Jámblico. Si bien el responsable de seccionar la serie y realizar la enumeración de los fragmentos es Düring, en lo que se consideró el primer intento de reconstrucción del texto, en rigor, forma parte de un extenso y complejo argumento, cuyo hilo vector es la noción de phýsis aristotélica.

Se trata de un argumento progresivo en el cual, partiendo del carácter teleológico de la naturaleza, Aristóteles traza una analogía entre phýsis y téchne, cuyo objetivo es concluir la relevancia de recibir una educación filosófica, basada en el ideario de vida defendido en la Academia.

El objetivo de este trabajo es analizar este argumento atendiendo a sus supuestos ontológicos y epistemológicos. Para ello, dividiremos el trabajo en dos partes: en la primera nos centraremos en la trasmisión de Jámblico del Protréptico de Aristóteles, pues es la fuente mediante la cual accedemos al argumento aquí estudiado; en la segunda, nos detendremos en el análisis del argumento propiamente dicho.

Fagés, Mariano (UNSL, UNViMe), “La reciprocidad entre naturaleza y arte, según el Protréptico de Aristóteles. El caso de la naturaleza humana”

En el Protréptico, Aristóteles recurre a la noción de phýsis para mostrar la necesidad inexcusable del cultivo de la filosofía. En vistas de ello, relaciona aquella noción con otro principio del movimiento: la téchne. Lo hace, en primer lugar, por medio de la analogía entre ambas nociones, que permite explicarlas recíprocamente por su teleología. Pero esa analogía entre significados refiere a una relación real y mutua: el arte imita a la naturaleza en su orientación a fines, y la naturaleza necesita del arte para auxilio de sus deficiencias.

La mencionada carencia por parte de la phýsis se manifiesta particularmente en el hombre, cuya naturaleza muestra especialmente su ser incapaz (adynateîn), y por tanto, su necesidad de muchas artes. La dependencia mutua entre téchne y phýsis adquiere en el hombre un carácter decisivo, en tanto principios de movimiento que se unifican en un fin común: la sabiduría.

El mismo Protréptico evidencia una téchne exhortativa en su intento de auxiliar a los hombres, cuya naturaleza tendiente a saber no puede plenificarse sin las artes.

Navarro, Jorge Fernando (UNR, CONICET), “La relación entre las pasiones y la autodeterminación a la luz del Libro XXV del Perí Phýseos de Epicuro”

En este trabajo se plantea el problema de la determinación del estatuto de las páthe —tercer criterio canónico— en la reflexión de Epicuro (DL X, 34). Una serie de fuentes epicúreas muestra que las páthe constituyen sentimientos, afecciones o estados emocionales y que, a la vez, poseen una dimensión epistémica o cognitiva, lo cual, desde nuestro punto de vista, resulta decisivo para que se manifiesten como criterios éticos. Entre dichas fuentes, nos interesa detenernos en el final del libro XXV del Perí Phýseos epicúreo, transmitido en tres ejemplares y conservado en la biblioteca de Herculano. Al considerar la psicología epicúrea, esta parece reducir la acción humana a un mero mecanismo de reacción; tres aspectos deben ser investigados en relación con ello: la concepción materialista y monista del alma humana; la división funcional —aunque nunca ontológica— entre psykhé o anima y diánoia o animus; y los cambios del alma, concebida como un agregado en el cual se suceden procesos de condensación y rarefacción. Sin embargo, el filósofo del Jardín profundizó su caracterización de las páthe —uno de los propósitos centrales del libro XXV del Perí Phýseos—, para exponer que las tres determinaciones del alma enumeradas más arriba no impiden reconocer el poder de autodeterminación de los seres humanos.

Hacia el final del libro en cuestión, Epicuro —siempre preocupado por ofrecer criterios metodológicos sobre los cuales sostener su argumentación— analizó dos trópoi, el pathologikós trópos y el aitiologikós trópos. Exponer dichos argumentos permitirá ponderar la justificación ofrecida por Epicuro al problema de la autodeterminación humana en el contexto de una psicología atomística y establecer la caracterización de las páthe surgida de esta reflexión.

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Mesa temática. Aproximaciones a la literatura griega y helenística: estudios léxico-filológicos e interpretaciones teóricas (Grupo de Estudios Griegos y Helenísticos)

Pérez, Laura (Coordinadora)

Fundamentación

Los trabajos reunidos en esta mesa son producto de las aproximaciones a temas y problemas de la literatura griega y helenística realizadas en el marco del proyecto de investigación “Filón de Alejandría y la Ley: interpretación, antecedentes y proyecciones” radicado en la UNLPam (Res. 097-CD-21), dirigido por la Dra. Paola Druille y codirigido por la Dra. Laura Pérez. Con el objetivo principal de dar continuidad y completar el trabajo de traducción al español de las Obras completas de Filón de Alejandría, publicadas por la editorial Trotta (vols. I-V: 2009-2016; vol. VI en prensa; vols. VII y VIII en preparación), el proyecto se propone constituirse en un ámbito de formación en el campo de los estudios clásicos para estudiantes avanzados de la carrera de Letras y consolidar un grupo de investigación que contribuya al trabajo de traducción y estudio del autor judeo-alejandrino, así como al conocimiento y análisis de sus antecedentes griegos y de sus proyecciones e influencias.

En función de estos objetivos generales, los estudios que aquí se presentan constituyen aproximaciones teóricas y análisis sobre temas como los vínculos –entre padres e hijos, familiares, eróticos–, las acciones –suicidio– y las emociones humanas en la literatura griega y en interpretaciones helenísticas como la de Filón. Rocío Saitúa enfoca los tratados legislativos de Filón de Alejandría con el fin de analizar el modo en que el autor judío describe los deberes de los padres hacia los hijos y, en especial, las diversas formas de castigos incluidos entre estos deberes. Camila Flores estudia la construcción del personaje de Yocasta y su suicidio en la tragedia Fenicias de Eurípides, e intenta demostrar la originalidad del autor trágico en el tratamiento del tema del suicidio femenino. Tomás Heredia se centra en la construcción del amor erótico como una relación triangular que se expresa en forma trenética en la lírica de Safo de Lesbos. Por último, Mariela Riaño aborda las interpretaciones teóricas producidas en los últimos años acerca de la problemática de las emociones y su caracterización literaria en el mundo griego clásico.

Saitúa Popoviez, María Rocío (UNLPam), “Deberes y castigos de los padres en Sobre el decálogo y Las leyes particulares 2 de Filón de Alejandría. Léxico e interpretación”

Sobre el decálogo y Las leyes particulares 2 deFilón de Alejandría constituyen el trabajo expositivo sobre textos bíblico-legislativos realizado por un judío de lengua griega, comprometido con la situación sociopolítica de su comunidad y con la transmisión del pensamiento hebreo. Según Samuel Belkin (1940), el autor no solo fue un comentador alegórico, sino también un jurista interesado en explicar las leyes mosaicas desde un punto de vista ético-legal. En los tratados legales Sobre el decálogo 106-120 y Las leyes particulares 2, 224-243, Filón examina e interpreta el quinto mandamiento, relativo a honrar a los padres. Esa prescripción, si bien se asocia con una obligación de los hijos hacia los padres, implica un vínculo recíproco y ciertas tareas que los progenitores debían llevar a cabo. Dentro de esos deberes, Filón hace énfasis en el acto de castigar y disciplinar a los descendientes.

En ese sentido, el objetivo de este trabajo será analizar el léxico legislativo usado por el alejandrino para los deberes y castigos de los padres hacia los hijos en Sobre el decálogo 106-120 y Las leyes particulares 2, 224-243, e interpretar esas referencias en el contexto de su enunciación. En primera instancia, ubicaremos de manera general el quinto mandamiento dentro del corpus filónico. En segundo lugar, efectuaremos un rastreo terminológico de los lexemas específicos que el alejandrino utiliza para aludir al campo semántico de los deberes y los castigos. En tercer lugar, realizaremos la traducción al español de esas referencias léxicas e intentaremos categorizarlas, en cada caso, según sean utilizadas en un sentido vinculado al plano teológico o bien desde una mirada pragmático-legislativo. Finalmente, sobre la base de la lectura de algunos autores modernos especialistas en Filón, advertiremos que los deberes que plantea poseen implicancias legales y pragmáticas relacionadas con la vida social de su contexto histórico.

Palabras clave: Filón de Alejandría, Sobre el decálogo, Las leyes particulares, léxico legislativo, deberes, castigos

Flores, Camila (UNLPam), “El suicidio de Yocasta en Fenicias (410 a.C.) de Eurípides: hacia una sistematización de las interpretaciones vigentes”

El suicidio de Yocasta, como la construcción del personaje en sí, no es el mismo en todas sus manifestaciones literarias en la tragedia clásica. En Fenicias de Eurípides (410 a.C.), su muerte, como también su rol en la tragedia, permite marcar una distinción respecto del resto de las obras literarias en que este personaje femenino aparece involucrado. La espada en la garganta (vv. 1455-1460) –muerte masculina por excelencia– y su sangre que corre a la vista de todos los testigos de su muerte, luego del fratricidio de sus hijos Eteocles y Polinices, de la misma manera que su perseverancia como esposa y madre (vv. 443-637) luego de la revelación de su relación incestuosa con Edipo (vv. 55-85), son una muestra de su valentía y su presencia absoluta como mujer en los acontecimientos más importantes de la historia (la muerte de sus hijos y sus innumerables intentos anteriores por remediar el conflicto entre ellos). En esto radica la originalidad de la construcción de la heroína en la tragedia de Eurípides.

El objetivo del presente trabajo es sistematizar los argumentos razonados por los autores modernos acerca del suicidio de Yocasta en la tragedia Fenicias de Eurípides y, particularmente, caracterizar cómo es su muerte en esta tragedia a partir de los siguientes interrogantes: ¿qué instrumento utiliza para suicidarse?, ¿qué representa simbólicamente este modo de muerte deliberado?, ¿dónde, cuándo y por qué comete su suicidio? Para realizar esta sistematización de las interpretaciones sobre el suicidio de Yocasta en la obra trágica mencionada y la demostración de la originalidad de Eurípides, nos apoyaremos especialmente en los aportes de autoras como Graciela Noemí Hamamé (2000: 89-98) e Isabelle Géraud (2017: 101-113). Intentaremos demostrar que el suicidio de Yocasta y su accionar en Fenicias de Eurípides permiten particularizarla y, al mismo tiempo, distinguir su representación de otras obras trágicas, en especial de Edipo Rey (430 a.C.) de Sófocles.

Palabras clave: Fenicias, Eurípides, Yocasta, suicidio, mujer

Heredia, Tomás (UNLPam), “Los elementos eróticos en la lírica trenética de Safo: estado de la cuestión”

El objetivo de nuestro trabajo es analizar los elementos eróticos en la lírica trenética de Safo a partir de los aportes que las investigaciones de las últimas décadas han formulado sobre esta cuestión. En efecto, los autores modernos han observado que los poetas monódicos arcaicos se interesan por reflejar una relación triangular entre elementos vinculares, donde lo erótico se constituye como un motivo trenético en las producciones líricas; los líricos lo utilizan para expresar el dolor erótico del yo poético. Un caso particular es la lírica de Safo de Lesbos, que refiere a esta experiencia como γλυκύπικρος (“dulce y amargo de un remedio”, Fragmenta 130.2). En esta concepción de la experiencia erótica,los investigadores han examinado la relación triangular antes mencionada y encontrado al menos tres elementos: 1) ἔρως, el “amor” o “deseo”, 2) ἐραστής (“amante”), el sujeto deseante que expresa sus penas por la falta de algo o alguien, y 3) ἐρώμενος (“amado”), el objeto deseado por el ἐραστής. Sobre esta base, nos proponemos, en primer lugar, revisar las interpretaciones modernas sobre los elementos ἔρως, ἐραστής y ἐρώμενος de la relación triangular manifestada por la lírica trenética de Safo y, en segundo lugar, examinar la función que estos autores le otorgan a γλυκύπικρος en esa relación.

Palabras claves: eros, erótico, relación triangular, Safo, glykypikros

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Mesa temática. Liberatori e liberati, oppressori e oppressi fra poesia, mito e storia nell’opera nonno di panopoli

Rotondo, Arianna (Coordinadora)

Fundamentación

La tavola rotonda tematica ha l’obiettivo di trattare il tema del Congresso mostrando i vari livelli di senso che i concetti di libertà, oppressione e confinamento hanno nell’opera di Nonno di Panopoli, poeta egiziano di V secolo, autore delle Dionisiache e della Parafrasi del vangelo di Giovanni, entrambi in esametri. Gli interventi del gruppo di ricerca mostreranno come Nonno usi il mito, il dionisismo e il vangelo cristiano per proporre un progetto poetico che riflette le tensioni del suo tempo, non solo in ambito religioso ma anche politico e sociale, e mostra il ruolo svolto dalla poesia epica biblica rispetto alla tradizione classica. La riflessione partirà dal concetto di libertà e oppressione declinato sul piano morale e soteriologico nella Parafrasi: la fede come atto volontario è espressione della libertà del cristiano, dal peccato deriva l’oppressione come prigionia (Agnosini). La salvezza di Cristo (come quella di Dioniso) libera, l’incredulità opprime, in quanto forma di resistenza alla conoscenza divina ed eresia nel senso di scelta ostile a Dio. Dai versi della Parafrasi emerge la critica al controverso esercizio dell’autorità, che quanto più è illegittima tanto più opprime (Rotondo). Come Cristo anche Dioniso è un dio liberatore, e anche mescolatore di popoli. Nelle Dionisiache Nonno lascia trasparire nella controluce del mito la realtà sociale del suo tempo, le tensioni fra l’élite urbana ellenizzata e il mondo rurale: emerge il tema dell’alterità che è estraneità, che abita i confini. È il caso dei Blemmi, estranei più che stranieri, cui Nonno allude e che premevano alla frontiera meridionale della provincia d’Egitto (Costanza). Infine, è la poesia stessa di Nonno che si afferma come dispositivo culturale che tende a superare ogni forma di ghettizzazione: con la prassi della recitazione pubblica di poesie e ancor prima con la loro diffusione nell’insegnamento scolastico, i suoi versi potevano ambire a raggiungere un pubblico più ampio, non solo la minoranza delle élite colte (Agosti).

Agnosini, Matteo (Università La Normale di Pisa), “Prigionia e libertà nella Parafrasi del Vangelo di san Giovanni di Nonno di Panopoli”

Nella letteratura cristiana antica il tema della prigionia e della libertà è di grande rilevanza, nella descrizione di forme di oppressione concrete di cui i cristiani potevano essere vittime, ma anche nei suoi impieghi ‘metaforici’, in ambito morale e soteriologico, quando si parla ad esempio di “schiavitù o prigionia sotto il peccato o la morte” e della salvezza come “liberazione dal peccato o dalla morte”. Nella Parafrasi di Nonno di Panopoli la contrapposizione tra ‘prigionia’ e ‘libertà’ è una linea tematica portante: è il caso della descrizione della malattia come incatenamento, un’operazione che da un lato rivela il carattere simbolico della malattia (da identificare con il peccato/schiavitù), dall’altro fa risaltare il ruolo di Cristo come liberatore e salvatore, non solo dai mali fisici, ma anche e soprattutto dal peccato e dalla morte. Culmine di questa dialettica è la resa nonniana della cattura e della crocifissione di Gesù in cui l’imprigionamento e il supplizio di Cristo divengono il momento del suo glorioso innalzamento: la Risurrezione è descritta come liberazione dai lacci della morte. Il mio intervento si concentrerà su alcuni casi esemplari del Leitmotiv ‘prigionia/liberazione’ nella Parafrasi, mostrando quei procedimenti di imitazione contrastiva mediante i quali la figura di Cristo è modellata tramite l’attribuzione e il superamento di prerogative di divinità pagane: Asclepio nelle scene di guarigioni miracolose e Dioniso per l’episodio della cattura. In particolare, la sottile trama di riprese e rovesciamenti tra la cattura di Gesù e scene di imprigionamento di Dioniso narrate nelle Dionisiache, il poema ‘maggiore’ di Nonno, permetterà di mettere a fuoco due differenti tipi di liberazione (quella portata da Dioniso e quella donata da Cristo), e di sottolineare la continuità fra le sue due opere.

Rotondo, Arianna (Università di Catania), “La voce che libera e la parola che opprime nella Parafrasi di Nonno di Panopoli”

Nella Parafrasi della parabola del buon pastore Nonno costruisce in modo suggestivo il personaggio del pastore illegittimo (K 19) che rappresenta gli avversari di Dio, i nemici di Gesù pronti a ucciderlo. Con l’immagine della lama in mano al ladro che fa a pezzi le pecore, e più in generale con l’insistenza sulla violenza e sulla frode nella conquista del potere, Nonno rappresenta un’autorità che agisce con sotterfugi e illegalmente per imporsi ai credenti, alludendo probabilmente a problematiche del suo tempo con l’immagine dei falsi pastori, la cui voce è ingannevole e la cui parola opprime. Nonno esprime in questi versi l’idea cristiana di potere che non deriva più dalle imprese dei tiranni ma dalla grazia di Dio che libera.

Costanza, Salvatore (Université Nationale et Capodistrienne d’Athènes), “La morte di Icario nelle Dionisiache (47,34-264): simbologie misteriche e riflessi mitici delle jacqueries e tensioni tra contadini e ceti urbani”

La morte di Icario in Dionisiache 47,34-264 ad opera dei contadini ebbri ed inferociti, non esprime solo simbologie misteriche riguardo all’istituzione dei culti dionisiaci e della vendemmia prototipica, ma adombra anche le tensioni sociali del mondo contadino e le rivolte espresse in vere e proprie jacqueries. All’epoca di Nonno si acuisce la tensione tra l’élite urbana ellenizzata e il mondo rurale con una distanza culturale, politica, ideologica sempre più marcata ed incolmabile. Analoghi conflitti entro una dimensione di alterità inconciliabile si acuiscono con popoli estranei all’ecumene greco- romana, che premono alla frontiera meridionale della provincia d’Egitto come i Blemmi. Anche alle guerre endemiche contro questi popoli si rilevano riferimenti precisi nel poema maggiore di Nonno, che non è estraneo alla temperie del suo tempo.

Agosti, Gianfranco (Università di Pisa), “Prospettive e spunti per la ricerca”

Questo intervento ha l’obiettivo di inquadrare i temi e i problemi affrontati dai precedenti contributi nel più ampio dibattito sulla vasta e complessa produzione poetica tardoantica, sulla trasformazione della tradizione classica che essa ha favorito e sul dispositivo culturale che ha rappresentato, intercettando un pubblico più largo, ben oltre la minoranza delle élite colte.

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Mesa temática. Desentrañando el discurso protréptico de Aristóteles. El sujeto y el objeto de la exhortación filosófica (Grupo de Estudios Aristotélicos)

Tabakian, Diego A. (Coordinador)

Fundamentación

El Protréptico de Aristóteles constituye una exhortación y una defensa del modo de vida filosófico basado en la concepción platónica de la filosofía según la cual la filosofía consiste en el conocimiento de la verdad, entendiendo por ello la indagación teórica de los primeros principios y causas de la naturaleza. Sin embargo -y esta es una tesis central del escrito-, dicho conocimiento incluye también las normas para la acción ética y la vida política. La argumentación dialéctica del Protréptico busca persuadir que la obtención de la felicidad es únicamente posible por medio de la educación en una vida estrictamente filosófica. En efecto, la realización plena del ser humano depende de que este realice con excelencia la función propia de su alma, a saber, la sabiduría o contemplación. En este sentido, Aristóteles articula su argumentación a partir de tres ejes conceptuales que se encuentran profundamente vinculados: (i) su concepción antropológica (del individuo y de la pólis), (ii) su noción de verdad (en los planos teórico y práctico), y (iii) su concepción de la educación dentro del ideario de vida filosófica. Por otra parte, el análisis del género protréptico requiere atender tanto al objeto sobre el cual se exhorta (la práctica filosófica) como a los sujetos a los que esa exhortación va dirigida, a fin de comprender con mayor claridad la importancia y el alcance de esta clase de discursos, tan difundidos en la antigüedad clásica. Esta dimensión permite desplegar los tres ejes conceptuales descritos en una variedad de aspectos que recorren tanto la dimensión individual como la dimensión sociopolítica de los problemas filosóficos involucrados.

Los trabajos que conforman esta mesa abordan de diversos modos los ejes que estructuran la argumentación aristotélica. En su ponencia “La formación del carácter y su relación con alcanzar la verdad en el pensamiento aristotélico a la luz del Protréptico”, Elían Samora aborda los ejes (i) y (ii) desde la perspectiva de los tratados éticos, involucrando las dimensiones individuales y sociopolíticas del problema. Diego Tabakian aborda esos mismos ejes desde la perspectiva de los escritos metafísicos en su ponencia “Una aproximación a la noción de verdad en el Protréptico a la luz del pensamiento aristotélico maduro”, centrándose en el objeto exhortativo del Protréptico: el discurso filosófico y su pretensión de verdad. Finalmente, María Emilia Avena trabaja los ejes (i) y (iii) desde la perspectiva sociopolítica de los escritos de madurez aristotélicos (Ética Nicomaquea y Política) problematizando la noción del sujeto que es exhortado adoptar el modo de vida filosófico.

Tabakian, Diego (UBA, USal), “Una aproximación a la noción de verdad en el Protréptico a la luz del pensamiento aristotélico maduro”

Analizaré algunos fragmentos del Protréptico de Aristóteles a la luz de las concepciones de la verdad explícita o implícitamente desarrolladas en obras posteriores, como De Interpretatione, Metafísica, o Ética Nicomaquea con el propósito de mostrar que en su obra de juventud algunas de estas concepciones se encuentran integradas en una única noción de verdad. En otras palabras, mostraré cómo las concepciones de la verdad teórica, práctica y ontológica se articulan en el protréptico aristotélico a partir de su concepción antropológica.

Samora, Elian Eduardo (UBA), “La formación del carácter y su relación con alcanzar la verdad en el pensamiento aristotélico a la luz del Protréptico

Mi propuesta es analizar las menciones que aparecen en algunos fragmentos del Protréptico sobre cómo el hombre debe estar dispuesto en materia de carácter con vistas a alcanzar la verdad y la relación que puede establecerse entre estas alusiones y algunos pasajes de obras como Ética Nicomáquea. Si bien es cierto que pueden encontrarse ciertas discontinuidades tanto en el uso de los términos phrónesis, sophía y noûs, como también en cuanto a qué tipo de verdad estamos haciendo referencia en estas dos obras, no obstante, creo que es posible hallar algunas continuidades en torno al carácter del hombre prudente o sabio y cómo el conocimiento de esa verdad no se reduce a la mera contemplación, sino que se traduce (y debe hacerlo) en acciones buenas.

Avena, María Emilia (UBA, CONICET), “Notas en torno al discurso protréptico y político a propósito de la educación”

El siguiente trabajo se propone indagar en torno a los usos y límites del discurso protréptico en el contexto del proyecto ético-político de Aristóteles. Para ello analizaremos las apariciones del discurso exhortativo en Ética Nicomaquea I y X y Política VII con el objeto de determinar la función que desempeña en cada contexto. ¿A quiénes se dirigen estos discursos? ¿Qué valor pedagógico tienen? ¿En qué medida el carácter exhortativo de esos discursos puede favorecer la recepción y adopción de las ideas y proyectos allí esbozados? Estos serán algunos de los interrogantes que procuraremos iluminar a partir del análisis propuesto.

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PONENCIAS

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Abreu Melo, Marina Maria (Universidade Federal do Ceará) y Prezotto, Joseane Mara (Universidade Federal do Ceará), “Elegias de Sexto Propércio: moralidade e sanção ao corpo feminino”

A violência contra a mulher não é uma problemática moderna e a imposição de uma moralidade socialmente estabelecida se fortalece na sanção à sexualidade e à liberdade femininas. A concepção da superioridade masculina, uma violência perpetuada pelo patriarcado, já contribui, por si só, para o desequilíbrio da balança das relações de poder.  Quando a contraparte, a noção de docilidade e subserviência requisitada do feminino, é colocada em pauta, esse desequilíbrio se acentua e dá origem ao lugar comum sociocultural da mulher: o de comedimento e obediência. Tanto na Antiguidade quanto hodiernamente, a violência tem sido uma ferramenta de subjugação do feminino: uma subjugação social, cultural, física e sexual; uma violência perpetuada com objetivo de manter o controle sobre a mulher. Da mesma forma, tanto a virilidade masculina, quanto o pudor feminino eram, embora não regras, parâmetros morais da época que tinham poder sobre os comportamentos na esfera social. As consequências da ausência de um comportamento alinhado à moral fazia do corpo feminino um corpo violável. O corpo feminino se convertia em um espólio, resultado da concepção de que a mulher só é boa e “justa” (e, portanto, intocável) quando não questiona, no lugar de “obediência que lhe cabe” e que vai contra próprio lugar-comum da docta puella, diminuindo a mulher intelectualmente. Em Propércio, o feminino é personificado em Cíntia, a puella elegíaca, e é através de la que este trabalho busca demonstrar e discutir essas questões de violência, especialmente em nível social, bem como ilustrar, usando como corpus as elegias do poeta, as sequências de ações e reações que serviam de força motriz para as interações dessa natureza entre feminino e masculino.

Palavras-chave: Antiguidade Clássica, Literatura Comparada, Propércio, Feminino, Violência

Abritta, Alejandro (UBA, CONICET), “El concepto de falsa dicotomía en la crítica textual homérica”

Aunque el problema de la edición de textos orales ha motivado extensas discusiones, ha tenido escasa repercusión en el campo de la filología homérica. El concepto de “multitexto”, acuñado por la escuela de Nagy, ha avanzado en esta dirección, pero, más allá de sus deficiencias teóricas, no ha sido adoptado por ninguno de los editores recientes de los poemas, que se apoyan en esquemas tradicionales de crítica textual para la determinación de las variantes “correctas”. Esto puede explicarse por la relativa incompatibilidad de un enfoque que promueve la variabilidad intrínseca del texto y una disciplina cuyo objetivo es buscar su forma “original”. El objetivo de esta ponencia es zanjar la distancia entre estos enfoques a partir del concepto de “falsa dicotomía”, que reconoce el carácter oral de la poesía homérica en la práctica del establecimiento del texto a partir de un criterio metodológico diferente a los habituales en la crítica textual estándar. Si bien este concepto no satisface en sentido estricto las exigencias de ninguno de los dos campos, sí reconoce las peculiaridades de trabajar con textos en donde el concepto de “versión original” es en el mejor de los casos falible, y, por lo tanto, se defenderá que es recomendable su aplicación en el campo de la filología homérica.

Palabras clave: Homero, Ilíada, crítica textual, falsa dicotomía, poesía oral

Acevedo Sosa, María Elisa (UNGS, UBA, CONICET), “Confinamiento y resistencia: una reflexión sobre la ἀτιμία de los judíos en Flacc. 55-57 y Legat. 121-131”

Una reflexión sobre las estructuras de poder político en la antigüedad nos conduce a pensar los parámetros que rigen las distinciones entre un “nosotros” y “ellos”, entre aquellos a los que le es conferida la prerrogativa legal de habitar en un espacio determinado administrado bajo un gobierno y aquellos que quedan por fuera de los derechos políticos y civiles. La administración romana de los vastos territorios del mundo helenístico otrora bajo el poder ptolemaico no fue ajena a estas disyuntivas. El complejo mapa étnico trazado en la cosmopolita Alejandría donde gentes de diverso origen –griego, egipcio y judío- habían mantenido un delicado equilibrio bajo la égida de los Ptolomeos desde hacía ya tres siglos, se ve sacudido bajo una situación de excepcionalidad por la στάσις producida en el año 38 d.C.

En el presente trabajo, se analizará la lectura que a propósito de los violentos ataques sufridos por la comunidad judía alejandrina hace Filón de Alejandría – teólogo y difusor de la filosofía mosaica – en Flacc. 55-57 y Legat. 121-131, los cuales tuvieron como corolario la pérdida de los derechos cívicos que los judíos habían disfrutado en la ciudad desde época helenística y que incluían el de residencia legal y libre culto. El saqueo a las casas, negocios y mercancías de los judíos condujeron a un destierro y confinamiento masivo en las zonas más periféricas de la ciudad con el expreso fin de que murieran por inanición. Sin embargo, la resistencia de una comunidad judía que se autopercibía como depositaria del derecho a la residencia, al ejercicio del trabajo para la subsistencia y de su particular forma de devoción religiosa, se manifestó en el ingreso a los lugares céntricos prohibidos por parte de aquellos que se negaron a la morir de hambre en una ciudad que consideraban suya.

Palabras clave: confinamiento, resistencia, ἀτιμία, derechos cívicos, residencia legal

Aguirre, Susana (UNCuyo), “Sin opresión ni confinamiento: la libertad de la ficción bucólica en los idilios de Teócrito”

La ausencia casi total de alusiones a limitaciones a la libertad en la literatura helenística coincide con un contexto de grandes cambios con respecto a los derechos políticos distintivos de la época clásica. Los poetas parecen conformes con el estado de las cosas y no reclaman más libertad de la que le conceden los monarcas patrones. Pero, en contraste, presenciamos en el nacimiento del género bucólico, a partir de Teócrito, la construcción de un mundo ficcional al aire libre, en el cual la fantasía de la libertad individual parece cumplirse casi sin límites. En su obra, aun los idilios que no son propiamente bucólicos contienen interesantes reflejos de este deseo de libertad.

Palabras clave: Teócrito, idilios, bucólica, ficción, libertad

Aldavez, María Agustina (UNNE), “Nicea φυγόδεμνος: La representación de la alteridad femenina en los cantos XV y XVI de Dionisíacas de Nono de Panópolis”

La presente propuesta se basa en un análisis filológico-literario de los cantos XV (vv. 303- 391, 420-423) y XVI (vv. 148-301) de la obra Dionisíacas escrita por Nono de Panópolis, poeta egipcio del s.V d.C. El trabajo se desarrollará en torno a la categoría de φυγόδεμνος –de uso noniano- atribuida específicamente a las jóvenes vírgenes que rechazan la unión conyugal, motivadas por el desprecio a Eros y el deseo de castidad.

En los pasajes seleccionados se narra el episodio que tiene como protagonista a Nicea, joven doncella que rechaza a los hombres y el matrimonio, su encuentro con el pastor Himno y su posterior unión con Dioniso. Adoptando una perspectiva de género (Butler, 1990), se partirá de la idea de que la figura de Nicea se configura como una alteridad frente a Dioniso, al rechazar las normas instituidas de matrimonio, siguiendo el deseo de mantenerse virgen y casta, lo que establece tensiones con el poder del dios y parece revelar la necesidad de ser normativizada para que Dioniso pueda concretar su avance conquistador.

Para analizar y conceptualizar lo planteado se rastrearán en el texto series léxicas que permitan analizar las representaciones que determinen a Nicea -en tanto φυγόδεμνος- como una identidad alterna.

Palabras claves: alteridad, género, Dionisíacas, Eros, unión sexual

Alfonzo, Bruno D. (UNSM), “Edipo encerrado: el aislamiento como forma de expiación en Eurípides”

El objeto de la presente exposición será abordar un recurso de exclusión que se da en Fenicias de Eurípides bajo la óptica de la «teoría mimética» propuesta por el historiador y antropólogo francés René Girard (1923-2015). Sobre la base de esta perspectiva, se verá en Edipo la representación de una maldición que asola a la ciudad de Tebas bajo la forma de una crisis mimética que lleva a una lucha fratricida a dos de los hijos del rey tebano: Eteocles y Polinices. La abominación que simboliza Edipo, a diferencia de lo que sucede en el Edipo rey de Sófocles, es purgada mediante dos tipos de exclusión: primero, como reclusión; luego, como expulsión. Siguiendo la propuesta girardeana, se verá en este recurso doble el modo en que Eurípides configura dos formas de sacrificio expiatorio, que tienen como fin restablecer la concordia comunitaria lesionada por la escalada mimética cuyo origen se atribuye al propio Edipo, quien se alza como blanco del «mecanismo victimario». Para ello, se tendrán en cuenta las fuentes épicas de las que, probablemente, Eurípides se sirvió para distanciarse considerablemente de sus precursores trágicos, además del marco metodológico propuesto por Girard, cuyo pensamiento es nuestra intención también poner de relieve, bajo la convicción de que nos ofrece nuevas formas de comprender los textos del pasado y, así, echar luz a situaciones críticas del presente.

Palabras clave: Eurípides, mímesis, crisis, reclusión, expiación

Álvarez, Cecilia Soledad (UNLP – Facultad de Humanidades), “¿Cómo justificar la decisión de morir en una celda? La utilización del recurso retórico de personificación de Las Leyes en Critón 50a-54c para defender una decisión incomprensible”

El presente trabajo se propone analizar desde un punto de vista filológico-literario el recurso retórico de la personificación de Las Leyes en Critón 50a-54c de Platón, vinculándolo no solo con el estrecho lazo que une al filósofo con la pólis ateniense, sino también con la construcción del héroe mediante la teatralización de un diálogo refutativo que funciona a su vez como representación de la vida de Sócrates.

¿Por qué Sócrates decide no hacer uso de la propuesta de libertad que le acerca su amigo Critón? ¿Por qué utiliza el recurso retórico de la personificación de Las Leyes (οἱ νόμοι) en lugar del –más habitualmente socrático- método dialéctico del ἔλεγχος para convencer a Critón de que su decisión es la correcta? ¿Por qué la preferencia metodológica de ficcionalizar un diálogo en una argumentación por la defensa de una idea? ¿Qué relación tiene esta representación casi teatral con la vida de Sócrates y con su modo de ejercer la filosofía? ¿Cómo se vincula el discurso de Las Leyes con la construcción de una figura heroica similar a aquellas de la Grecia clásica?

Tomando como eje el diálogo entre Sócrates y Las Leyes, nos proponemos identificar por un lado los factores predominantes que llevan al filósofo a tomar la decisión de acabar con su vida, acatando la decisión injusta del tribunal, a pesar de encontrarse claramente ante la posibilidad de huir y vivir en libertad, y por otro lado, los motivos de la preferencia retórica por el recurso de personificación para alcanzar el objetivo de la persuasión de su amigo.   

Palabras clave: Sócrates, retórica, pólis ateniense, héroe griego, libertad

Alves Jourdan, Camila (Universidade Federal Fluminense), “O controle ateniense das emoções femininas diante da norte”

O espaço dos ritos funerários na pólis dos atenienses representava uma das possibilidades de disputas de poderes entre as famílias da elite aristocrática. Homens e mulheres possuíam seus papéis no processo fúnebre, cada qual desempenhando parte dos rituais para a realização do enterramento do falecido. Neste cenário, Plutarco atribuí à Sólon diversas reformulações de leis e reorganização de Atenas. Dentre essas, há as normativas que regem os enterramentos. Para esta apresentação nos concentraremos nas leis de Sólon que visavam mais claramente a participação feminina, sobretudo as tentativas de controle sobre as emoções das mulheres. Para tanto, faremos uso da documentação textual e da imagética presente em artefatos da mobília funerária.

Investigaremos, portanto, as disputas de poderes a partir da expressão das emoções femininas nos rituais funerários entre a aristocracia ateniense.

Palabras clave: Rito funerário, mulheres, Atenas, Sólon, emoções

Antelo, Verónica Natalia (UBA) y Nieves Ioannu, María (UBA),Critón y Antígona. La consideración de lo justo como camino hacia una muerte honorable”

El tema es la justicia en el Critón de Platón y en la Antígona de Sófocles, donde Platón busca escindir la justicia de la esfera de la religión y de la opinión de la mayoría respectivamente, para llegar a postular una definición de justicia como una adecuación a las leyes. Por otro lado, Antígona siente la obligación seguir “las leyes no escritas” (Ant. 451) de los dioses, que se oponen con las leyes impuestas por Creonte. En ambos casos, los personajes de dichas obras, no están de acuerdo con las leyes escritas humanas de la ciudad, sin embargo, uno las acata y la otra las desafía, con el fin de salvar sus propias almas. La definición de justicia influye en la condena a muerte de Sócrates. Lo que las leyes mandan, eso es justicia. Antígona también muere haciendo lo que es justo para ella, sigue “las leyes no escritas e inquebrantables de los dioses” (Ant. 451). Es una muerte con honor.

En el presente trabajo trataremos de mostrar que si bien una desobedece y el otro sigue las leyes de la ciudad, ambos actúan justamente para salvar sus almas, y no sus cuerpos. Se ven obligados a obedecer leyes para la salvación de sus almas. Antígona podría repetir las palabras socráticas: “a no ocuparnos ni de los cuerpos ni de los bienes antes que del alma i, con tanto afán, a fin de que ésta sea lo mejor posible” (Ap. 30b1-3).

Palabras claves: justicia, leyes, alma, muerte, ciudad

Antunes, Yaska (Universidade Federal de Pelotas), “‘Analise Ativa’ da tragedia Édipo Rei, de Sofocles, na Perspectiva do Sistema de Stanislavski”

O projeto Édipo, do grupo de pesquisa Esfera Teatro Laboratório, vinculado à UFPel/CNPq, referese à investigação sobre a validade, os alcances e os limites da “análise ativa” como método de análise aplicado a uma tragédia grega – formato do drama que aparentemente fugiria ao escopo para o qual a análise ativa fora criada. Em que consiste este método? Após a etapa da “exploração mental”, que diz respeito ao processo de contextualização da obra, do autor e do tempo em que foi produzida; após compreender o marco filosófico, o quadro social e político bem como o código de valores expresso nela, o foco da pesquisa se desloca e centra-se na análise da estrutura da ação na tragédia. Avançando para além da “análise literária”, o método da análise ativa consiste em buscar identificar as motivações internas dos personagens, estabelecer um roteiro de “ações psicofísicas”, estruturar a tragédia em cenas e atos bem como definir os “acontecimentos inicial e fundamental” de cada cena e de cada ato. Dentro da perspectiva do Sistema de Stanislavski (VASSINA; LABAKI, 2016), estes são procedimentos do diretor que antecedem o primeiro dia de ensaio com o elenco, quando se trata do que chamamos "teatro de diretor”, isto é, aquele espetáculo que se preocupa em imprimir certa unidade em seu “discurso cênico”. O conceito de “análise ativa” foi forjado por Maria Knébel, discípula de Stanislavski, e, posteriormente, assimilado como um dos elementos do Sistema (KNEBEL, 2016).

Palavras-chave: Tragédia Grega, Sistema de Stanislavski, Direção Teatral, Análise Ativa, Método

Aprile, Guillermo (Universidad de La Rioja), “El scortum masculino en la historiografía latina: masculinidad, roles de género y otredad bárbara en un corpus de relatos históricos moralizantes”

En la totalidad del corpus de la historiografía latina solo dos hombres son denominados scortum, es decir, «prostitutos»: un cartaginés de nombre Filipo, amante del procónsul romano L. Quintio Flaminino (Liv. 39.42) y el eunuco persa Bagoas, amante de Alejandro Magno (Curt. 10.1.22-42). Estos dos personajes, que coinciden en su origen étnico fuera del ámbito grecoromano, cumplen además una función similar en los relatos históricos, que los presentan como ejemplos paradigmáticos de la “degradación moral” que experimentan generales victoriosos. El propósito de este trabajo es analizar, desde una perspectiva narratológica y de los estudios de género, estos dos textos para demostrar cómo algunas manifestaciones de sexualidad no normativa formaron parte de la construcción de un otro “bárbaro” en el discurso de la historiografía romana de época imperial.

Palabras clave: Livio, Curcio Rufo, Historiografía, Prostitución, Homosexualidad

Arreola Ponce, Eder Ignacio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Difusión, catalogación y estudio del Arte Clásico en época de pandemia. La Gipsoteca y la Sala Permanente de Escultura Grecoromana de la Antigua Academia de San Carlos como difusoras de la Antigüedad en América”

La crisis que desencadenó el virus SARS Covid 19 en el mundo, obligó a los museos a renovarse y adaptarse a una época digital para difundir sus colecciones. La Academia de San Carlos, ha impulsado la catalogacion y exhibición de sus colecciones para democratizar el acceso a sus piezas. En este proceso, la gipsoteca clásica de San Carlos no es la excepción.

Esta ponencia consistirá en presentar a especialistas el trabajo realizado por la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones (CIDyCC) de la Facultad de Artes y Diseño para conservar, difundir y estudiar las esculturas clásicas que resguarda.

Se trata un repaso histórico y estético de la escultura grecorromana en yeso; a través de una revisión crítica de las obras enviadas desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid a la Nueva España, se mostrará a los estudiosos del arte clásico una visión general del interés y gusto de la Academia novohispana en los canos grecorromanos y su impacto en la producción artística durante más de doscientos años en México. Este trabajo abordará el proceso de investigación que he realizado como curador de la colección y mostrará el avance de catalogación, difusión museográfica y estudio que realizo de la misma. La gipsoteca de San Carlos cuenta con aproximadamente 630 piezas escultóricas y conserva reproducciones en yeso de obras importantes como Laocoonte, Venus Medici, Apolino, Germánico, Caracalla, Los Luchadores de Florencia y la Victoria de Samotracia.

Proyectaré a la sala permanente de Escultura Clásica como un producto académico del trabajo realizado por la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones (CIDyCC) de la Facultad de Artes y Diseño. En esta sala se exhiben cerca de 35 piezas vaciadas en yeso que son copia de originales resguardadas en gliptotecas de diferentes partes del mundo como los Museos del Vaticano, la Galería de los Uffizi en Florencia o el Museo Británico. Por último, es importante comentar que la fundación de la Academia de San Carlos de la Nueva España en 1783 implicó el traslado del modelo educativo y orden neoclásico a América. Los yesos fueron una herramienta importante para este proceso, pues Jerónimo Antonio Gil se encargó de adquirir copias vaciadas para la recién fundada institución, ejemplos de estatuaria antigua que servirían como modelos de aprendizaje para que los alumnos desarrollaran habilidades del dibujo como la perspectiva y el juego de luces y sombras.

Mi labor como curador de la colección de escultura clásica de la Academia me permitió proponer para este evento una presentación dinámica, visual e histórica de este acervo único en América.

Arteaga Conde, Evelia (UNAM),  “Parrhesía filosófica de Yocasta en Fenicias de Eurípides: intento desde el oîko”

Es bien sabido que en Grecia clásica las mujeres no eran partícipes de la isegoría, esto es, de la igualdad de oportunidades para hablar en las asambleas políticas, debido a que este privilegio (y obligación a la vez) era exclusivamente masculino. No obstante, en la tragedia griega pueden observarse ejemplos de mujeres que hacen uso de la parrhesía, término que refiere al hecho de hablar con franqueza y a tener la libertad de criticar y decir la verdad tal como el personaje la ve. Según Foucault (El gobierno de sí y de los otros), existe un tipo de parrhesía filosófica que pudiera vislumbrarse en la figura de Sócrates, dado que cumple con las características que le atribuye al término, específicamente, el sentido ético de actuar.

En esta ponencia se analizará la forma de actuar de Yocasta en Fenicias de Eurípides. Se revisará la manera en la que ella intenta impedir el desarrollo trágico de los hechos bélicos en los que se ven envueltos sus dos hijos, Polinices y Eteocles, a través del convencimiento, por medio de una rheseis de 57 versos (frente a la del primero, de 27, y la del segundo, de 26 versos).

Como se sabe, ella no logra su cometido y el desarrollo de los hechos continúa como si no hubiera existido su intervención. No obstante, lo que aquí se analizará son sus motivos y lo que ella expresa que puede llevar a afirmar que Yocasta actúa como una parrhesiasta filosófica, es decir, de una manera ética dentro de su esfera de poder y libertad, esto es, el oîkos, el cual intenta salvar a como dé lugar.

     Así, aunque es claro que, como mujer, Yocasta no tiene ningún poder de decisión en lo relativo a la política (por lo cual su discurso no tiene efecto), también es cierto que actúa conforme a lo que se espera de ella como mujer encargada del oîkos.

Palabras clave: mujeres, parrhesía, Yocasta, Eurípides, oîkos

Barreira, José Federico (UNCuyo), “Aurea mediocritas, elemento clave para romper con la avaricia: Análisis de la construcción argumental de la Sátira I del Libro I de Quinto Horacio Flaco en función de la interpretación retórica del discurso”

Las sátiras de Quinto Horacio Flaco son un claro reflejo del dominio de la palabra y la construcción discursiva del poeta. Horacio elige las sátiras con el objetivo de dejar plasmada una reflexión sobre cuestiones éticas que derivan en una enseñanza y/o ayuda para que los hombres sean felices. Es por ellos, que en sus sátiras podemos apreciar la presencia de tópicos como el aurea mediocritas, el tempus fugit, el carpe diem, entre otros; que también se encuentran desarrollados en sus composiciones líricas. Todos estos recursos, en beneficio de un objetivo final que persigue el poeta alineado a la manifestación de sus ideales de vida.

El objetivo del presente trabajo es realizar un análisis de los argumentos que conforman la Sátira I del Libro I, puntualmente en la construcción de la trama argumentativa y en la ingeniería de composición que hacen a la interpretación completa del discurso. Considero que la estructura argumental de la composición literaria no es ingenua, sino más bien consciente de que la forma en que estructura el devenir de la trama y el tono reflexivo propicia en el lector una reflexión y un cambio de estilo de vida cimentado en el ejercicio constante del aurea mediocritas como estandarte del hombre que busca la felicidad.

Para lograr dicho objetivo utilizaré como marco teórico los fundamentos de la Retórica Clásica (Aristóteles, Cicerón y Quintiliano) como así también los de la Neoretórica con el fin de indagar en la estructura argumental utilizada en consonancia con el objetivo final que persigue el poeta.

Palabras claves: retórica, felicidad, argumentos, reflexión, tópicos

Barreto, Elina Mariel (UNNE), “Las figuras de Hipsípila, Medea y Creúsa en las Heroidas 6 y 12 de Ovidio: ¿ayudantes u obstáculos?”

En Heroidas, colección de cartas del autor Publio Ovidio Nasón, las autoras ficticias son mujeres que escriben y describen los motivos por los que los héroes las han abandonado; para ello, aluden a sus rivales amorosas, presentándolas como amenazas que quiebran la armonía de la pareja. En las Heroidas 6 y 12, ambas dirigidas a Jasón, las voces de Hipsípila y a Medea, respectivamente, construyen la figura de sus rivales amorosas, a quienes responsabilizan por la acción del héroe: Medea por parte de Hipsípila y Creúsa por parte de Medea.

En este trabajo, enmarcado en el PI 21H005 “Reconfiguraciones genéricas de la representación de los héroes y sus armas en Heroidas de Ovidio”, analizamos la tensión existente entre la representación ficticia de las voces de Hipsípila, Medea y sus respectivas rivales en el contexto elegíaco de las epístolas mencionadas, y la representación tradicional de las mujeres en la estructura del camino del héroe clásico. Teniendo en cuanta el amplio entramado de referencias intra e intertextuales presentes en las obras de Ovidio, prestaremos particular atención a la doble representación simultánea de Medea, como rival amorosa de Hipsípila y como mujer abandonada por Jasón, y a la doble función de ambas heroínas, como ayudantes del héroe pero también como obstáculos que este debe sortear en su periplo.

Palabras clave: Ovidio, Elegía amorosa, rivalidad, viaje heroico, Jasón

Barrionuevo, Sergio Javier (UNGS, UBA), “Debate en torno al concepto de pleonexía como forma de opresión”

El debate intelectual desarrollado en Atenas entre los siglos V y IV se llevó a cabo en el marco del desarrollo de la democracia. Dicho debate se encuentra marcado por la disputa en torno a la definición de conceptos que adquieren un rol polémico en este contexto (demokratía, isonomía, díke, nómos, etc.). Este tipo de disputa ha sido conceptualizada por la historiografía contemporánea, más específicamente por la escuela de la Begriffsgeschichte y posteriormente por la histoire conceptuel du politique, como ‘conceptos políticos’, es decir, conceptos que operan como indicadores de una situación problemática. Por este motivo, Christian Meier ha considerado que el siglo V representa un período ‘umbral’ para la historia política ateniense, pues considera que en este siglo se produce un quiebre en la formulación de conceptos políticos. Contamos con una serie de testimonios que permiten dar cuenta de la circulación, hacia fines del siglo V y comienzos del IV, de discursos que tuvieron como eje la cuestión de la pleonexía. Estos discursos establecen un universo intelectual en el que la polemización de los conceptos forma parte de la vida política. Esta situación da como resultado un debate en torno a la justificación o rechazo de la pleonexía. En este marco, nuestra comunicación se propone reconstruir el universo intelectual en el que el concepto de pleonexía entra en tensión. Para ello se analizarán los textos del Anónimo de Jámblico, Arquitas de Tarento y el tratado Sobre la norma y la justicia en tanto textos que polemizan en torno al lugar de la pleonexía. Estos textos serán analizados e interpretados en el marco de la democracia ateniense, a fin de comprender la función política que esta discusión adquirió en este período.

Palabras clave: pleonexía, Arquitas, Anónimo de Jámblico

Barros da Silva, Matheus (Universidad Federal de Río Grande del Sur), “Inflexibilidade e resistência na tragédia Filoctetes de Sófocles”

A tragédia Filoctetes de Sófocles (encenada em 409 AEC e vencedora da Grande Dionisíaca naquela ocasião, é a última peça levada ao teatro por Sófocles (Édipo em Colono fora encenada postumamente). O drama traz o denso confronto ético entre Odisseu, Neoptólemo e Filoctetes, e toda ação se passa na precária e asselvajada ilha Lemnos. Odisseu quer levar Filoctetes e suas armas à Guerra de Tróia, pois só assim os Gregos podem vencer. Para isso enreda o jovem Neoptólemo em uma trama de palabras obscuras, pois é Neoptólemo que deve capturar Filoctetes. Por sua vez, Filoctetes resiste e não quer nada com a causa grega, já que a peça começa dez anos após ter sido abandonado na ilha por esses mesmos helenos. Filoctetes e Neoptólemo resistem às investidas de Odisseu (ainda que Neoptólemo, em um primeiro momento concordou – relutantemente – em agir segundo os planos do rei de Ítaca). Vale apontar que, particularmente Filoctetes resiste a toda uma vida que está entre a selvageria e a humanidade, em Lemnos. Assim, em minha comunicação tenho como objetivo os seguintes passos: 1) analisar os momentos nos quais Filoctetes e Neoptólemo se mostram resistentes e mesmo inflexíveis a Odisseu como representante de algo que creio ser possível classificar como “poder constituído”; 2) relacionar e problematizar tais resistências com o universo da praxis política que existe na Atenas clássica, ou seja, o contexto de produção da tragédia Filoctetes. Minha reflexão está apoiada nas contribuições teóricas e metodológicas de autores como Jean-Pierre Vernant, Pierre Vidal Naquet, Nicole Loraux, Christian Meier (dentre outros), uma vez que compreendo a tragédia grega como instituição social da própria pólis, sendo uma arte política. Quer dizer, a tragédia, por uma linguagem literária e simbólica, problematiza as estruturas políades diante da própria cidade, que frequenta o teatro de Dioniso na condição de cidadãos-espectadores.

Palavras-chave: inflexibilidade, resistência, tragédia, Filoctetes, cidade

Belelli, Camila (UBA, CONICET), “Los destinos opuestos de Aquiles y Eneas en Ilíada XX”

Desde la Antigüedad hasta nuestros días, el combate entre Aquiles y Eneas que se produce en el canto XX de la Ilíada (en el contexto de la gran reincorporación del héroe aqueo a la batalla) ha sido motivo de polémica. Algunos críticos, como Leaf (1902: 348-349), sostienen que el episodio pertenece sin lugar a duda a un poema independiente; otros, como Adkins (1975), Smith (1981) y Fenno (2008), afirman que el origen de la escena debe ser dejado de lado y que esta debe analizarse como un componente integral de la obra tal y como ha llegado a nuestros días.

En un trabajo anterior, cuyo disparador fueron las atétesis de Aristarco de Samotracia al primer discurso de Aquiles pronunciado durante el enfrentamiento, hemos dejado esbozada la siguiente hipótesis: la inclusión de este combate singular obedece al interés del poeta por contrastar a dos individuos profundamente similares que, sin embargo, están signados por una diferencia fundamental. Aquiles está destinado a morir a los pies de Ilión, mientras que la μοῖρα de Eneas consiste en sobrevivir a la guerra y reinar entre los troyanos, dando continuidad así al linaje de Dárdano. La escena del combate entre ambos tematiza esta oposición radical en términos de destinos, y, a su vez, forma parte del plan narrativo de Homero de dar tratamiento a la muerte de Aquiles en su obra.

En esta ponencia propondremos un análisis temático y filológico del episodio en su totalidad, e intentaremos mostrar cómo este ha sido estructurado a partir de una sucesión de alusiones que tematizan los dos ejes mencionados en nuestra hipótesis: las múltiples similitudes y la diferencia decisiva entre Aquiles y Eneas.

Palabras clave: Aquiles, Eneas, Ilíada, destino, composición

Bessa Puccini, Daniela (Museu de Arqueologia e Etnologia, Universidade de São Paulo), “Contribuição da Epigrafia ao estudo das vias processionais de Tasos em período arcaico e clássico: a Estela de Aliki

A partir de um estudo mais amplo sobre a contribuição da Epigrafia no estudo das fronteiras em Tasos em época arcaica e clássica, desenvolvido no âmbito de um pós-doutorado realizado no MAE-USP (bolsa Fapesp), esta análise tem como ponto de partida um documento epigráfico conhecido como Estela de Aliki (Salviat, Servais 1964), datado de 450-40 a.C. A partir de uma discussão sobre o papel que as ruas e estradas da ilha desempenharam como espaços de fronteira, este documento em particular veio nos fornecer informações sobre um circuito circular, que corria ao redor de toda a ilha desde a Antiguidade, e que provavelmente foi uma rota terrestre utilizada também como percurso processional. Deste modo, a via em questão é vista em sua dimensão temporal – proporcionada pelo ato processional em si – e espacial – como uma estrada que percorre e interliga diversos espaços da pólis insular. Na Grécia, as vias processionais, como um elemento da urbanística, participavam da estruturação do território e da consequente criação de fronteiras internas e externas à pólis, tanto espaciais quanto sociais. Sendo elementos de separação/integração, esas vias, que eram por natureza um espaço profano, em determinados momentos, no tempo da procissão, tornavam-se sagrados. Na superposição de contextos, público/privado, sagrado/profano, revelavam um cenário para onde e por onde confluíam todas as dimensões da vida na cidade antiga. São também nas vias processionais que a coletividade validava as convenções e projetavam uma representação social onde se evidenciavam seus diversos agentes.

Deste modo, essas vias são vistas a partir dos novos conceitos presentes nos Estudos Clássicos, conceitos estes que se beneficiaram de teorias provindas das outras ciencias humanas, como a Geografia e a Antropologia, assim como dos avanços das pesquisas histórico-arqueológicas em contexto mediterrâneo. E aqui em especial este estudo nos leva a uma reflexão sobre o papel que uma via processional que circundava todo o espaço insular desempenhava em uma pólis como Tasos.

Palavras-chave: organização do espaço, integração social, procissão, frontera, Insularidade

Bianchin, María Lorena (USAL, UBA), “El lamento de Heracles (Traquinias, vv. 1046 – 1111)”

Entre los versos 1046 y 1111, el personaje de Heracles rememora en más de una oportunidad las hazañas realizadas. Como contrapartida de un pasado glorioso, el presente del héroe muestra un contraste: quien antes supo superar las pruebas más complejas ha caído víctima de una mujer y la muerte es la única solución al sufrimiento que lo aqueja.

La enumeración de las proezas, la comparación entre el pasado y el presente y el deseo de muerte del victimario son elementos característicos del parlamento en el que el héroe lamenta su destino. El objetivo del presente trabajo es analizar la rhésis del hijo de Zeus y Alcmena en el contexto de su (aparentemente) inminente muerte y establecer una relación con los parlamentos de Deyanira, a través de los cuales, en la primera parte de la obra, tiene lugar una profunda exploración subjetiva del personaje en escena.

Palabras clave: Sófocles, tragedia, Traquinias, lamento, subjetividad

Bieda, Esteban (UBA, CONICET), “Las cóleras de Edipo. Una (re)lectura en clave aristotélica”

La presencia de la cólera (ὀργή) en el Edipo rey de Sófocles es explícita (cf. v.g. vv. 335, 337, 339, 344, 345, 364, 405, 524, 807, 1241). Su capacidad para motorizar las acciones de Edipo es, quizás, uno de los elementos que mayor espesor y complejidad dramáticos da al personaje que, caracterizado habitualmente por su inteligencia, no obra solo a partir de ella. Esto puede verse ejemplificado en su intercambio con Tiresias (345 ss.) y Yocasta (807 ss.), en el asesinato de Layo (807 ss.) y en su automutilación (1268 ss.). Este último caso, a la vez que movido por la ὀργή, es caracterizado como algo “elegido por sí mismo” (αὐθαίρετος, 1230-31). Ante la pregunta del Corifeo por la causa de su enceguecimiento, Edipo responde que “fue Apolo”, pero de inmediato agrega que “a mis ojos, no los atacó nadie por su propia mano, sino yo mismo” (1329-1332). ¿Sabía o no sabía Edipo lo que estaba haciendo al actuar bajo la influencia de la cólera? ¿Estamos ante acciones moralmente excusables, desde el momento en que no hubo decisión racional? ¿Fueron libres los actos de Edipo o existió cierta clase de compulsión interna motorizada por la cólera? En definitiva, ¿cómo comprender la confluencia de emoción y razón en el obrar del hijo de Layo?

En el presente trabajo propongo enmarcar este rasgo particular del comportamiento de Edipo en la explicación aristotélica de la acción emocional (διὰ πάθη) en Ética nicomaquea. Mi objetivo es mostrar cómo una decisión surgida de la emoción irracional puede responder, no obstante, a parámetros racionales. De este modo, si mi interpretación es correcta, concluiré que, aun cuando activadas por la cólera, la mutilación de los cuerpos o el asesinato de enemigos son actos racionalmente aceptables para Edipo. El hecho de que haya lamento en lugar de arrepentimiento también contribuirá a esta lectura.

Palabras clave: Aristóteles, Edipo, emoción, razón, compulsión

Bilbao-Ruiz, Javier (Universidad del País Vasco), “Filocleón confinado en Avispas de Aristófanes”

En Avispas de Aristófanes, Bdelicleón confina a su padre para que este no pueda acudir a los tribunales en calidad de juez. Sucede que el anciano está obsesionado con la judicatura y, por ello, ha perdido el juicio. Así las cosas, la reclusión forzada parece la única solución. Sin embargo, el anciano no aceptará esa realidad y tratará de escapar con todos los medios disponibles a su alcance, generándose una serie de situaciones que bien merecen un análisis desde la perspectiva de los tiempos actuales, puesto que, si bien es cierto que la reclusión de Filocleón responde a la mentalidad propia de una comedia, no por ello deja de ser útil para reflexionar sobre la necesidad, los beneficios y los perjuicios que generan las actuaciones de ese tipo. Desde la perspectiva de la pandemia que nos ha tocado vivir y los confinamientos que hemos tenido que sufrir, parece necesario prestar atención a estas cuestiones para ver en qué grado las decisiones unilaterales propuestas por nuestros responsables son adecuadas y, de serlo, hasta qué punto son efectivas y cuándo dejan de serlo. De este modo, el objetivo de nuestra comunicación es estudiar la forma y el motivo del confinamiento de Filocleón, conocer el resultado obtenido con su reclusión y saber cómo y por qué el anciano se resiste y lucha contra su encierro.

Palabras clave: confinamiento, enfermedad, libertad, Filocleón, Avispas de Aristófanes

Bisdorff, Juan Carlos (UNT), “La melancolía del enamorado en Amores de Ovidio”

El poeta latino Ovidio, en su primera obra de juventud Amores, expresa su propia querimonia (el lamento de amor), en dístico elegíaco. De esta manera, se adscribe en el canon de los poetas elegíacos augústeos. Construye, en términos de Freud (1910:159), las “condiciones de amor”, referidas a la elección masculina de objeto, esto es, en base a la poética ovidiana, la imagen del enamorado con sus propias resonancias afectivas que danzan al ritmo de un amor adúltero, contrario a la imagen del vir gravis que todo ciudadano romano debía ostentar.

El enamoramiento será planteado desde una perspectiva psicoanalítica, centrándonos principalmente en la sobreestimación sexual que sufre el objeto amado. En ese sentido, se constituirá dentro del aparato psíquico del enamorado un imaginario que entroniza al objeto y lo reviste de una categoría exenta de toda crítica que, en palabras de Barthes (2006:42), corresponde a la figura del átopos. Esta instancia del enamoramiento supone la ascensión del objeto en el lugar del ideal del yo (Freud, 1992:107).

Palabras clave: psicoanálisis, enamoramiento, idealización, melancolía, Ovidio

Bisignano, Julia Alejandra (UNLP), “Horacio carm. 3,1: la pobreza como proyecto literario”

En la oda 3,1, que funciona como introducción al conjunto de odas romanas, se presenta la noción de pobreza como una virtud que deviene en un valor comunitario esencial. Este sentido se desarrolla en la oda a partir de referencias a la filosofía epicúrea, a través de la intertextualidad con la obra de Lucrecio, cuyos valores destacados están relacionados con las costumbres tradicionales de los romanos y consecuentemente con la ideología de Augusto. Creemos que en esta ideología es posible entrever un planteo en cuanto al proyecto literario de Horacio. En el presente trabajo observaremos las referencias léxicas que remiten a la noción de género literario, así como también las referencias intertextuales que implican la reflexión sobre el proceso de composición poética: los poemas que presenta Horacio son originales (non prius audita), están enmarcados en una tradición de ruptura genérica (Calímaco y Virgilio, con quien comparte el mismo argumento y coincide en lo que respecta a detalles léxicos, temas y desarrollo de ideas) y simbolizan lo sutil a partir de la valoración de lo humilde y lo suficiente (quod satis est).

Palabras clave: Horacio, carm. 3,1, ideología, pobreza, género literario

Bonaparte Giménez, María Eugenia (Universitat de Barcelona, Universidad Nacional de Córdoba), “Las heroínas trágicas de Sófocles”

Las tragedias de Sófocles están bien provistas de personajes femeninos de distinto nivel de importancia y en una amplia variedad de roles. En este trabajo concentraremos nuestra atención en la configuración de estas mujeres, tratando de identificar los rasgos que nos ayudan a valorar su participación, que se reflejan, por ejemplo, en el lenguaje y nos permiten comprender mejor su destino. En muchas ocasiones, estos detalles pasan desapercibidos en el plano general de la obra en la que aparecen: puede ser muy productivo ponerlos un momento bajo la lupa, de manera que al volver la mirada al conjunto los tengamos en cuenta en nuestra interpretación.

Dentro de nuestro muestrario hay mujeres de todo tipo: nobles y humildes, libres, y esclavas, “rebeldes y sumisas”, intachables y criminales, e incluso algunas que se ubican en el medio de estos extremos. Cada una de ellas tiene una personalidad propia y definida, con tantas virtudes como defectos. En sentido estricto, nuestra lista estaría comprendida por Deyanira (Traquinias), Antígona (Antígona), y Electra (Electra), pero consideraremos también a dos personajes secundarios que tienen una participación decisiva en la trama: Tecmesa (Áyax) y Yocasta (Edipo Rey). En el caso de algunas de ellas la presencia de otros personajes femeninos con los que interactúan es muy importante, como es el caso de las hermanas (Ismene y Crisótemis), de una antagonista, (Clitemnestra y Yole), o del mismo coro. Los rasgos que observemos en ellas tratarán de guiarnos a una comprensión más profunda de Electra, que decididamente destaca entre ellas por su dominante y controversial participación en la tragedia homónima. Este trabajo se enmarca en las investigaciones para el trabajo final de máster de Culturas y Lenguas de la Antigüedad de la Universitat de Barcelona.

Palabras clave: Sófocles, Electra, tragedia, heroínas, personajes femeninos, caracterización

Borelli, Micaela (UNLP), “Clitemnestra persuasiva (vv. 1146-1208): su discurso en Ifigenia en Áulide desde Retórica de Aristóteles”

A lo largo de la historia, en numerosas compilaciones de los mitos griegos más famosos, se ha recogido el mito de los Atridas narrando la muerte de Agamenón desde un posicionamiento que se apiada de la figura del glorioso rey de Micenas y demoniza la de su traidora esposa. Los escritores modernos han elegido seguir la narración de los hechos del Agamenón que se encuentra con Ulises en el Canto XII de Odisea, y describe a su esposa con palabras como οὐλομένῃ (Hom. Od. XI, v. 410), δολόμητις (Hom. Od. XI, v. 422) y κυνῶπις (Hom. Od. XI, v. 424). 

Por su parte, Eurípides y Sófocles, configuran una Clitemnestra que justifica el asesinato de Agamenón argumentando haberlo hecho en venganza del sacrificio de Ifigenia. Sin embargo, al introducir una variante mítica en donde es ella misma quien ejecuta la condena en lugar de Egisto, el personaje trágico se dispone de manera tal que el espectador no siente sino rechazo hacia ella y sus diálogos. 

No obstante, encontramos en la Clitemnestra de Ifigenia en Áulide, una elocuencia interesante de analizar desde concepciones aristotélicas de la persuasión y argumentos ligados al ethos. El fragmento seleccionado para este análisis es el discurso que se encuentra entre los versos 1146 y 1208 de la tragedia. Agamenón ha sido intervenido por su esposa, acompañada de su hija Ifigenia llevando en brazos al pequeño Orestes, y se muestra esquivo a responder las preguntas de Clitemnestra, quien ya sospecha sus intenciones de sacrificar a su propia hija. Clitemnestra entonces desarrollará una extensa rhesis con el fin de persuadir a su esposo de seguir sus consejos. Mientras los hombres Aqueos se preparan para la guerra, las mujeres, en particular Clitemnestra, enfrentan las funestas consecuencias bélicas e intentan defenderse de ellas mediante discursos argumentativos. 

Palabras clave: Clitemnestra, Retórica, Eurípides, Aristóteles, persuasión

Borghi, Gustavo (Universidade de São Paulo), “Humanismo cristiano y sabedoria estoica en los diálogos Educatio y Praecepta educationis (1538) de Luis Vives”

Autor de una vasta producción letrada y filosófica, Luis Vives es uno de los principales pensadores del llamado “Renacimiento Español”, o de la “Filosofía Moral Española”. Preceptor real de la princesa María de Inglaterra, el letrado ha convivido con Erasmo y Nebrija, leccionando también en la Universidad de Oxford. Entre sus obras, además de las famosas Introductio sapientiam, destacamos también algunas de menor extensión, como la Liguae Latinae Exercitatio, de 1538. Siguiendo los preceptos del género del diálogo filosófico, Vives trata de los principales temas y cuestiones del siglo XVI, estableciendo una relación con los pensadores antiguos y con sus contemporáneos. De ese conjunto, destacamos dos que abordan el tema de la educación y las fronteras con las otras prácticas letradas y filosóficas: el Educatio y el Praecepta educationis. En ellos, los personajes Flexíbulo, Grinferantes, Gorgopas, y Budeu, representando las figuras del joven y del viejo, del sábio y del alumno, discuten cómo es la verdadera formación, la estructura y disposición de los saberes. Sus reflexiones, a nuestro ver, retoman discusiones antiguas y modernas sobre la educación humanista, el mundo clásico y el pensamiento cristiano. En esta comunicación, buscaremos presentar a los oyentes y lectores el diálogo, reconociendo sus cuestiones nucleares e identificando la presencia de dos corrientes de pensamiento, en amplia discusión en el reino español del período: i) el estoicismo; y ii) el humanismo cristiano.

Palabras clave: Luis Vives, Educación, Humanismo, Estoicismo

Borghiani, Yanina (UBA), “La respuesta emocional de Jasón. Análisis de los vasos con la iconografía de Medea en Lucania y Apulia”

En los vasos de la Magna Grecia se representaron varios episodios de la Medea de Eurípides. El tema resultó atractivo para los consumidores y los artistas se valieron de los distintos episodios de la obra para adornar sus cerámicas. De acuerdo a las características formales del estilo desarrollado en Lucania y, especialmente, en Apulia, las pinturas exhiben una multiplicidad de personajes y escenas. A diferencia de lo producido en Atenas, muestran el filicidio que comete la protagonista y también la huida posibilitada por el carro que le brinda Helios. Además, aparece en imagen la muerte de la princesa de Corinto y de su padre, Creonte, luego de recibir los obsequios que le enviara Medea por medio de sus hijos. Encontramos en el corpus seleccionado manifestaciones visuales de las emociones experimentadas por los personajes de la historia. Particularmente podemos reconocer lo vivenciado por Jasón al descubrir las acciones de su esposa que le quita, por un lado, su descendencia, y por otro, la posibilidad de establecer un oîkos con la princesa. Aparecen diversas estrategias compositivas que varían de acuerdo a las intenciones particulares de cada artista. El objetivo de la ponencia será rastrear e indagar sobre la representación de la respuesta emocional de Jasón, en particular la cólera y la ira que experimenta, teniendo en cuenta el modo en que los artistas se valieron de las convenciones formales de la iconografía.

Palabras clave: Medea, Jasón, cerámica, emociones, Magna Grecia

Bossio, Carlos (UNSJ), “El problema didáctico-lingüístico en la enseñanza del latín: Del método gramático-traducción al inductivo-contextual de Hans Ørberg”

En la siguiente ponencia queremos exponer los problemas relacionados al proceso de la enseñanza y del aprendizaje del latín. En este sentido, los/las docentes de las lenguas clásicas nos limitamos sólo a la traducción de textos usando el método gramático-traducción. Por lo tanto, aplicamos un método pasivo. Actualmente, muchos docentes se han cuestionado si es posible aplicar otro método para la enseñanza del latín. Precisamente, un enfoque de lengua viva lo ofrece el método activo inductivo-contextual creado por Hans Ørberg. Este lingüista danés planteó enseñar el latín como una lengua viva, respetando los aspectos distintivos del latín. En este sentido, la lengua latina asume un dinamismo en su enseñanza que despierta un interés en su aprendizaje.

Esta ponencia no busca oponer métodos pasivos conta activos sino complementarlos con el fin de obtener a nivel del aprendizaje mejores resultados. Justamente, la incorporación de los aspectos activos en la enseñanza del latín evidencia un gran interés por parte de los/las estudiantes. En este sentido, el interés puede advertirse en la relación que se establece entre los aspectos culturales hacia los lingüísticos y desde los lingüísticos hacia los culturales. Si bien, nos basamos en los métodos anteriormente mencionados, no debemos olvidarnos del gran innovador en la enseñanza del latín como fue Juan Amos Comenio o simplemente Comenius.

Además, en esta ponencia buscamos compartir las experiencias del proceso de la enseñanza y del aprendizaje de la lengua latina entre quienes asistan a la ponencia.

Palabras claves: latín, lingüística, didáctica, métodos, innovación

Bree, Selene (UNLP), “Los ardides de los dioses: funcionalidad y trascendencia del engaño de Atenea en el Canto XXII de Ilíada

Diferentes a los hombres principalmente en la posesión de la inmortalidad y la juventud eterna, los dioses se nos presentan como participantes en un poema que cuenta las hazañas de héroes esforzados en su búsqueda de la gloria eterna. Observan desde lo alto, debaten entre sí, hacen entrar en razón, salvan a sus favoritos, se ocultan de los ojos mortales, infunden valor, causan terror, disparan fechas y detienen lanzas, toman diversas formas, sienten piedad y son persuadidos. Son protagonistas de escenas que autores posteriores propusieron censurar en pos de la educación de los jóvenes de la pólis.

En el presente trabajo analizaremos el engaño que efectúa Atenea contra el troyano Héctor en el Canto XXII de Ilíada, con el fin de reflexionar acerca de las funciones que las intervenciones de los dioses cumplen en el poema y la importancia que adquieren en el desarrollo de la trama que conocemos, específicamente en el devenir del hijo de Príamo en un héroe.

Palabras clave: Ilíada, Héctor, Atenea, engaño, héroe

Brousson, Agustín (UBA), “La filosofía como huida y como ascenso erótico”

De acuerdo con algunos pensadores medio- y neoplatónicos (Apuleyo, Alcínoo, Plotino y Olimpiodoro, por ejemplo), el télos al cual conduce la filosofía es, según Platón, la homoío̱sis theô̱i. También hay coincidencia entre estos autores en tomar como apoyo para su afirmación un pasaje que forma parte de la conocida digresión socrática de Teeteto, en el cual la filosofía es presentada como una huida desde lo humano hacia lo divino. La primera parte del presente trabajo se ocupará de dicho pasaje, de exponerlo y comentarlo brevemente, con el fin de lograr un acercamiento a lo que implica la homoío̱sis theô̱i y cuál es su relación con la filosofía. Hecho esto, La segunda parte tendrá como objetivo corroborar si efectivamente la homoío̱sis theô̱i puede ser pensada como télos de la filosofía platónica. Para ello se analizará otro de los tantos pasajes del corpus en que Platón ofrece una imagen de su propia filosofía: el famoso ascenso erótico puesto en boca de Diotima en Banquete. Se pretenderá mostrar que en dicho ascenso resulta posible encontrar los mismos elementos que están presentes en el pasaje de Teeteto y, por lo tanto, en la doctrina de la homoío̱sis theô̱i.

Palabras clave: Platón, Filosofía, Huida, Ascenso, Homoío̱sis theô̱i

Buisel, María Delia (UNLP), “Un recurso jurídico de apelación”

Siguiendo los cap. 21-28 de los Hechos de los Apóstoles tratamos el conflicto entre el apóstol Pablo y las autoridades tanto del Templo de Jerusalén como con el Tribunal del Sanedrín, que quieren su condena a muerte. Examinamos los alegatos de Pablo ante ambos, su exculpación por acusación dolosa y falta de pruebas; la invalidez para juzgarlo ya que como ciudadano romano le corresponden autoridades romanas; las artimañas de sus acusadores; sus dos juicios ante la procuración imperial en Cesarea; los dos años de prisión; la apelación al César; el juicio ante el rey Herodes Agripa, su llegada a Roma después de un accidentado viaje y el resultado positivo de su apelación. 

Burghini, Julia (UNC, CONICET), “Umbrio Primo: una propuesta de edición y traducción de sus fragmentos”

No se conserva ninguna noticia sobre la vida y obra del artígrafo Umbrio Primo, aunque se ha sugerido que tal vez fuera un contemporáneo (e interlocutor) de Julio Romano (Schmidt 2000: § 437; Schenkeveld 2004: 100), por lo cual se lo podría datar alrededor del s. III. Se conservan sólo dos fragmentos (Char. gramm. 247, 3-15 y 249, 24-29 B.) en un capítulo de la también fragmentaria obra de Julio Romano, específicamente en la Introducción al Liber de aduerbio (Char. 246,19-252,31 B.), inserta, a su vez, en otra obra más amplia, el ars grammatica de Carisio, escrita entre 360 y 362.

De las citas conservadas, se puede deducir que Primo trató la separación entre la interjección y el adverbio, y las coincidencias formales (consortia) de este con otras partes de la oración. Ambos fragmentos presentan grandes y diversas dificultades, no sólo relacionados con su delimitación, sino también numerosos problemas textuales.

Estos problemas se evidencian en las llamativas diferencias que hay entre las distintas ediciones que contienen los fragmentos, i.e., la de FROEHDE (1892: 648-649), las dos ediciones modernas de Carisio (KEIL 190,17-28; 192,16-20 y Barwick) y la más reciente de Julio Romano (Schenkeveld). Los textos varían considerablemente no sólo en las variantes textuales aceptadas, sino incluso en su puntuación. Como consecuencia, la traducción de los fragmentos es muy difícil, hecho demostrado por las diferentes versiones en Hülser (1987: 653-655), Schenkeveld (2004: 85) –en la que el traductor deja incluso un interrogante entre paréntesis–, y Suárez Martínez (2006: 480-481). El propósito de nuestra comunicación es 1) establecer el texto de los fragmentos, revisando críticamente 2) las ediciones, traducciones e interpretaciones anteriores, para, finalmente, 3) proponer una traducción e interpretación que, consideramos, gana en comprensión de la teoría de nuestro autor.

Palabras clave: Gramáticos Latinos Fragmentarios, Julio Romano, Umbrio Primo, edición de fragmentos, traducción

Bustos Fierro, Facundo (UBA), “Olímpica I: Aproximación al análisis métrico-prosódico”

La Olímpica I es un epinicio extenso, compuesto por 116 versos distribuidos en 4 tríadas (estrofa, antístrofa y epodo). Luego de una presentación general de su esquema métrico, que será analizado en dos formatos (por una parte, escansión tradicional de largas y breves, y por otra, terminología metricológica en clave de Dale), se procederá al análisis de la realización silábica, es decir, del poema en la medida en que el sentido de sus palabras -su contenido- se organiza estratégicamente en base a las prescripciones impuestas por el ritmo. En el nivel de la realización, se corroboran ciertos recursos de estilo: paroimion, aliteraciones, rimas internas a un verso, rimas entre versos y responsión (léxica y/o prosódica), entre otras. La Olímpica I, en efecto, ofrece variados ejemplos de responsión. La correspondencia más estricta está determinada por la coincidencia exacta de palabras, por ejemplo en el penúltimo verso de la antístrofa A y la realización siguiente, en la estrofa B, que se resuelve en idéntico cierre (21 y 39, παρέχων). Además, entre las antístrofas B y Δ hay una coincidencia al iniciar el segundo verso (42 y 100, ὕπατον). Finalmente, se demostrará que la responsión restante es también la más evidente, por tres razones: i. ubicación, en la última palabra de la estrofa; ii. proximidad, la figura es interna a la tríada Γ; iii. reduplicación del recurso, en base al prefijo ἀνα-, que afijado a βάλλω tiene resonancias metapoéticas (69 y 80, …ἀνεφρόντισεν γάμον cfr. …ἀναβάλλεται γάμον). También revisaremos, brevemente, responsiones variadas (ej. 1 y 41 …χρυσὸς αἰθόμενον πῦρ cfr. χρυσέαισί τ’ ἀν’; ἵπποις), en sus diversas posibilidades considerando su raíz, desinencia, referencia, campo semántico, etc. En consonancia con lo anterior, la ponencia propone explicitar el recurso métrico-prosódico de la responsión, en sus realizaciones más significativas a lo largo de toda la oda.

Palabras clave: Píndaro, Olímpica I, Métrica, Prosodia, Responsión

Bustos, Belén (UNLP), “Sabiduría autárquica: diálogos entre un cínico y un asceta indio”

Cuando la conquista de Alejandro alcanzó el suelo indio (327-325 a.C.), pronto se hizo evidente la insuficiencia del marco interpretativo griego para abarcar esa realidad cultural. Uno de los puntos que influenciaron en mayor medida la imagen de la campaña, y por lo tanto de gran interés para los estudios greco-indios, fue la manera en que los hombres de Alejandro asimilaron el encuentro con los ascetas locales, y, en particular, cómo fue transmitido ese diálogo por sus cronistas, afectando a la literatura subsiguiente. La impronta cínica desarrollada en torno a este intercambio filosófico definió una tradición. Este trabajo pretende ser una presentación del problema de los topoi en el trato de los ascetas indios por parte de la literatura clásica, con especial atención a las correspondencias que los cronistas e historiadores griegos creyeron hallar entre las ideas de libertad provenientes de la cosmovisión ascética y la concepción de autarquía según el ideal del sabio cínico. Proponemos un análisis de los testimonios de Onesícrito y Megástenes, ambos recuperados en la Geografía de Estrabón, a la luz de esta discusión. Desde una perspectiva crítica, establecemos los alcances y las limitaciones de esta interpretación literaria; para ello, nos servimos de textos sánscritos que pueden clarificar nuestro entendimiento sobre la realidad ascética y las ideas sobre la libertad en la India.

Palabras clave: Grecia, India, libertad, cinismo, ascetismo

Bustos, Natacha (UNR, UNER) y González, María Victoria (UNR, UNER), “Cuerpos, individuación y subjetividad: resonancias estoicas en Spinoza”

El presente trabajo tiene por objetivo general pensar algunas articulaciones entre Spinoza y el estoicismo a modo de fenómenos de resonancias (Deleuze, 2008: 156). Nos interesa, en este sentido, interpretar una serie de conceptos o esquemas teóricos estoicos que resuenan en Spinoza. Al respecto, pondremos en consideración las tensiones metafísicas y éticas que surgen del juego entre identidades y diferencias, tal como éste es presentado en el estoicismo y el spinozismo. En particular, nuestros propósitos serán: a) advertir las definiciones que, en cada caso, se ofrecen respecto del concepto de cuerpo; b) evaluar cómo tales concepciones se articulan con los criterios (físicos y metafísicos) de individuación al interior de los respectivos sistemas filosóficos que nos ocupan; c) interpretar en qué sentidos tales vinculaciones pueden colaborar con la tarea de pensar (ética y políticamente) nuestras subjetividades contemporáneas.

Palabras clave: estoicismo, Spinoza, cuerpo, individuación, subjetividad

Calheiros de Lima, Sidney (Universidad de São Paulo), “Filiação filosófica e liberdade de pensamento no epicurismo romano: uma breve discussão a partir de textos de Lucrécio e Cícero”

Se o magister representado no De rerum natura de Lucrécio pretende, com seus versos, ensinar ao discipulus Mêmio uma uera ratio, declara, por outro lado, que também segue, por sua parte, e com extrema admiração, os ensinamentos e os textos de um mestre grego, que servem de fonte para sua poesia. Ao longo do poema, constrói-se uma imagem de Epicuro que paulatinamente evolui do estatuto de herói que desafia areligião tradicional ao de divindade benfeitora da humanidade. Buscamos observar como se desenha a relação entre o magister e Epicuro, confrontando passagens do poema de Lucrécio com trechos da obra de Cícero que lidam com a escola de Epicuro e que discutem a liberdade de pensamento dos adeptos dessa corrente filosófica.

Palavras-chave: Lucrécio, Cícero, literatura latina, filosofia romana, filosofia helenística

Calvelo, Patricia Alejandra (UNJu), Caucota, Marisa Élida (UNJu) y Paredes Osman, Sabina del Rosario (UNJu), “El latín en las marquesinas. Una lectura del Paisaje Lingüístico del microcentro de San Salvador de Jujuy”

Se entiende por Paisaje Lingüístico (PL) la presencia de signos escritos en los espacios públicos de una determinada ciudad. En el PL interesa registrar cuáles son las lenguas presentes, cómo conviven, qué relaciones se establecen entre ellas, entre otros muchos aspectos. Se trata de un estudio de corte sincrónico del español escrito en contacto con otras lenguas, que se inscribe en el marco general de la Sociolingüística. La existencia de multilingüismo se supone relacionada con tres factores considerados determinantes de dicho fenómeno: la inmigración, el turismo y la globalización.

Al relevar el PL de la arteria principal del microcentro de San Salvador de Jujuy, observamos que las tres lenguas más recurrentes son el castellano –esto es, la lengua materna de un alto porcentaje de la población y la de uso hegemónico–, seguido por el inglés y el latín. El tercer puesto de la lengua latina nos llevó, por un lado, a ampliar el radio de registro fotográfico para observar si se mantenía la frecuencia de esa lengua clásica en los signos escritos del espacio urbano y, por otro, a profundizar en los factores que motivan y explican su presencia en el PL de nuestra ciudad.

Palabras clave: Paisaje lingüístico, latín, castellano, lengua escrita, lenguas en contacto

Camino, Jeremías (UNLP), “La significación filosófica de la libertad en la disputa política de Platón contra la sofística”

La intención principal de la ponencia será generar un acercamiento al modo en que Platón construye la noción de libertad. La misma se basa en la propuesta de entender que, en cierto aspecto, Platón elabora el concepto de libertad (eleuthérios) en función de la práctica de la filosofía, en algunos diálogos medios y tardíos (como Gorgias , República , Sofista, Timeo ). En este sentido, es posible afirmar, por un lado, que el concepto de libertad es entrelezado especialmente con el objeto propio de la filosofía y, por otro lado, que está enmarcado en la disputa que mantiene Platón con la sofística. Esto último, no sólo es decible en cuanto a la diferencia importantísima en cuanto a alcanzar la verdad, sino también en cuanto a la dimensión política, siendo que la búsqueda de la verdad y lo político aparecen, en diversos diálogos, íntimamente relacionados. De este modo, puede entenderse que Platón, por un lado, denunciaría que, al recibir una paga por sus enseñanzas, hace que la sofística sea una práctica propia de la misthoforía. Pero, por otro lado, sugeriría que dejar la planificación política de la sociedad a cargo de los sofistas, sería semejante a subsumir lo político a lo económico (“crematística”). De aquí que, ciertamente, se afirme que, para Platón, es preferible que la política estuviera a cargo de los filósofos, los eléutheros, quienes no remiten la finalidad de su práctica a lo económico, sino a lo verdadero. Pero, si esto es así, entonces también se podría concluir que, Platón, construye su concepto de libertad en la situación de disputa con la sofística, es decir, en la lógica de la oposición que también es característica de otros conceptos, como lo es el logos en el campo de la gnoseología y la ontología, o la justicia en el campo político.

Palabras Claves: Filosofía, Sofística, Política, Verdad, Crematística

Canazart, Gabriela (Universidade de São Paulo), “Partindo do presente: o público e a construção de sentido da Ilíada

Apesar de os poemas homéricos, atualmente, serem entendidos como composições orais construídas na performance, o narrador da Odisseia nunca alude a seu receptor e o da Ilíada apenas se refere a ele, de modo evidente, quando usa a expressão “mortais de hoje” (νῦν βροτοί: Il. 5. 303-4; 12. 381-83, 447-49 e 20. 286-87). Isso ocorre em uma cena típica na qual uma pedra é usada como arma e o herói que a utiliza é o vencedor. Nessas cenas, a força do herói vitorioso é comparada à força dos membros da audiência. Mais do que um simples recurso narrativo e poético, a expressão demanda a interação do receptor com aquilo que está sendo narrado. Sem a imaginação do público, requerida enfaticamente por meio dela, o mundo da história empobrece, já que a medida de força utilizada pelo aedo é a do receptor. Esse tipo de troca entre aedo e audiência só é possível na performance, momento no qual o passado é transformado em uma experiência no presente. Em minha apresentação, pretendo discutir como a interação do público é essencial para a construção de sentido nas cenas em que a expressão “mortais de hoje” aparece e como o aedo interage com o receptor por meio dessas cenas. Argumentarei que o performer, através de alguns recursos como a mudança nas direções referenciais de algumas fórmulas e o uso do optativo na 2ª pessoa, alerta seus ouvintes para a necessidade de prestar atenção redobrada à cena em questão antes de se referir diretamente a eles.

Palabras clave: “mortais de hoje”, Ilíada, público, performance, aedo

Candido, Maria Regina (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), “Epidemia em Atenas: imaginário social sobre as formas de contágio e os motivos da disseminação”

A pandemia atual mantém a estimativa de ter afetado a maioria da população mundial com grande índice de mortalidade entre os profissionais da saúde, a população de idosos e os jovens com alguma comorbidade, assim como pessoas sem qualquer problema de saúde. O impacto da doença nos traz à memória a narrativa de Tucídides sobre a Praga que assolou a pólis dos atenienses em 430 a.C. e que se prolongou até o ano de 426 a. C. A memória do contágio foi narrada pelo historiador na obra do livro II, e o seu testemunho tornou-se o repositório dos fatos ocorridos e colocados em primeiro plano. O tema nos permite apreender as formas de atuação a doença, os motivos de disseminação e as propostas de cura alternativas ao confinamento e/ou reclusão propostos pela medicina grega. Como pesquisadora de sociedades antigas, percebemos que, no curso da história, a emergência de doenças e pestes detém uma ocorrência de forma cíclica, ou seja, após determinado tempo em latência o mundo é acometido por determinadas doenças. De acordo com os especialistas, os ciclos epidêmicos fazem parte de nossa trajetória como seres humanos em constante proximidade entre pessoas e animais. O problema é que nunca estamos preparados para os ciclos epidêmicos que nos acometem e irão estar presentes em nossas vidas ao longo da existência humana.

Palavras-chave: epidemia, Tucídides, memoria, imaginário social, disseminação

Cárdenas Arenas, Julio César (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Islámica de Madinah, Arabia Saudí), “La recepción árabe-siríaca de la filosofía griega, Ḥunaīn ben Isḥāq, Aristóteles y Platón según las fuentes árabes medievales”

La ponencia presenta un estudio historiográfico de los aportes del traductor sirio Ḥunaīn ben Isḥāq en la transmisión de la filosofía griega a la cultura islámica medieval durante el califato abasí desde las fuentes medievales en lengua árabe.

Para ello se recurre a la traducción y análisis de textos árabes medievales -aún no traducidos al español- desde la vida de Ḥunaīn ben Isḥāq (s. X) y las obras de filosofía griega traducidas.

Se analizan las biografías de Ḥunaīn ben Isḥāq (siríaco: ܚܘܢܝܢ ܒܪ ܐܝܣܚܩ, árabe:حُنين بن إسحاق) de sus contemporáneos Ibn Abī Shaibah e Isḥāq al-Kūsij (170-251 H), especialistas en la ciencia islámica del hadith. Luego, en el siglo V H., Ibn al-Nadim de Bagdad en su Libro el catálogo (Kitāb al-Fihrist) recoge una bibliografía en árabe hasta su tiempo, presenta una lista de los libros traducidos, comentados y escritos por Ḥunaīn ben Isḥāq. En el VI H., el persa al-Baīhaqī realiza una descripción del traductor sirio y habla de su posible islamización. En el siglo VII destacan La historia de los sabios (Ta’rīkh al-Ḥukamā’) del historiador egipcio copto al-Qifṭī, y la enciclopedia del sirio Ibn Abi Uṣaībi’a de médicos y científicos notables (Uyūm al-Anbā), desde los griegos, romanos e indios hasta el año 650 H/1252 EC. Y, por último, en el S. VII destacan las obras históricas y biográficas de al-Dhahabī y de su discípulo Ibn Kathīr.

Ḥunaīn ben Isḥāq tradujo al árabe 19 obras de filosofía (ܦܝܼܠܵܣܘܿܦܘܼܬ݂ܵܐ, فلسفة) de Platón (أفلاطون) y Aristóteles (أرسطو) a ser descritas en la ponencia desde las fuentes mencionadas.

     La ponencia inicia un camino de investigación en los estudios históricos de la transmisión de la filosofía griega al pensamiento cristiano y musulmán medieval.

Palabras clave: Recepción filosofía griega, Pseudo Aristóteles, Platón medieval, historiografía,  griego y árabe

Cardigni, Julieta (UBA, UNIPE, CONICET), “La verdad de la ficción en la Expositio virgilianae continentiae de Fulgencio el Mitógrafo”

Desde hace tiempo la crítica ha comenzado a pensar en las obras literarias tardoantiguas como atravesadas por elementos ficcionales, en coherencia con el fenómeno de “ficcionalización”, que adquiere dimensiones notables en el período. Como contraparte de este aspecto de carácter compositivo, la exégesis también se hace cargo de otros valores de la ficción, como su poder oblicuo para representar la verdad. Se produce así el desarrollo de múltiples estrategias de lectura destinadas a rescatar la verdad de la ficción, tanto por parte de autores neoplatónicos que buscaban leer a Platón, como por parte de autores cristianos que se servían de estas estrategias para abordar las Escrituras. En este escenario, la Eneida, por ejemplo, se revela como una ficción, desde el momento en que se le aplican estrategias de lectura destinadas a sacar a la luz su verdad.

En este marco, estudiamos la exégesis de Fulgencio el Mitógrafo sobre la Eneida en su Expositio virgilianae continentiae, primer ejemplo que conservamos de una lectura sistemática cristianizante y alegórica de un texto pagano. Para ello nos centraremos en el comentario de Fulgencio a los episodios del libro IV de Eneida, en que la pasión amorosa aleja a Eneas de su misión y de su mandato. En su lectura, Fulgencio transforma a Eneas en un símbolo del hombre, y a la Eneida en un viaje de descubrimiento y maduración, y al hacerlo nos conduce por otro viaje análogo, en el que vislumbramos el mensaje detrás de la Eneida y nos transformamos en lectores maduros y capaces de develar verdades escondidas.

Palabras clave: Antigüedad Tardía, recepción de Virgilio, ficción y verdad, Fulgencio el Mitógrafo, Expositio virgilianae continentiae

Cardozo, Pablo Alejandro (UBA), “Voces del pasado presente. La oda 5 de Baquílides”

En trabajos anteriores he propuesto que los poemas de Píndaro y Baquílides llevan a cabo una construcción de la performance tanto en sus epinicios como en sus peanes. En dichos trabajos se asumió que el canto coral se presenta como un artefacto que responde a una ocasión de celebración específica y, al mismo tiempo, como un modo expresivo flexible, adaptable a múltiples situaciones, adecuado tanto a la performance inicial como a las instancias de re-performance necesarias para su difusión. Analizaré en esta ocasión la oda 5 de Baquílides prestando especial atención a la superposición de voces presente en todo el epinicio, sobre todo en el extenso episodio mitológico del texto (vv. 56-175) que tiene como protagonistas a Heracles y Meleagro en el Hades. En estos versos ambos héroes establecen un diálogo que comprende cinco discursos directos. A partir del análisis de estos pasajes propongo que si bien el patrón ritual es sin dudas una característica vital en las odas de Baquílides (como en toda la poesía lírica del siglo V), su manipulación del discurso directo y del discurso referido (en su forma no verbal) sugiere una perspectiva interesante sobre la naturaleza de la reinterpretación coral: a través de las distintitas voces encastradas, Baquílides presenta un modelo de reinterpretación que está expresamente preocupado en la identidad de los sujetos de carne y hueso que dan vida a cada poema y que toman prestados sus registros vocales a través del tiempo y el espacio.

Palabras clave: Baquílides, Performance, discurso directo

Carrettoni, María Celeste (UNLP), ““The Legend of Phyllis”, de Geoffrey Chaucer. Recepción y transmisión de las Heroidas de Ovidio en un relato de The Legend of Good Women

The Legend of Good Women (c.1386) comprende un extenso Prólogo y nueve relatos breves basados en la tradición clásica. Si bien Chaucer enumera entre sus fuentes las obras de diversos autores latinos, Ovidio ocupa un lugar prominente entre ellos. Las Heroidas, en particular, es fuente de seis de los relatos que el autor denomina ‘leyendas’, que suelen combinar, además, otras fuentes clásicas o medievales.

The Legend evidencia la recepción medieval de sus fuentes clásicas. Una característica destacable es la inclusión de esas ‘antiguas historias’ en el complejo marco narrativo del Prólogo, que incluye elementos de la tradición cortés. A partir de la ficción allí establecida, se opera una escisión (Genette, 1989) del material clásico en la tradición de las Heroidas, y los relatos se centran en las protagonistas femeninas, ejemplos de buenas mujeres traicionadas por sus amantes. Otra característica a destacar es la concisión y brevedad de los relatos, que los vuelve afines al género de las leyendas de las mártires cristianas (Sanok, 2001). De hecho, así se identifica a varias de las protagonistas en el paratexto que acompaña los relatos, otra evidencia de la cristianización del material clásico, uno de los objetivos de la obra según Kiser (1983). No menos importante es el hecho de que, según se desprende del marco ficcional, la obra es una palinodia en la que se evalúan las virtudes de los sexos (Percival, 1998).

Nos proponemos analizar la recepción de la “Epístola II” de las Heroidas que se realiza en “The Legend of Phyllis”, el octavo relato en The Legend of Good Women, haciendo foco en las transformaciones y agregados que operan para que la historia se inserte de un modo coherente en la ficción del relato marco, lo cual necesariamente conlleva reinterpretar esta historia clásica y asignarle un sentido renovado.

Palabras clave: “The Legend of Phyllis”, The Legend of Good Women, Chaucer, Ovidio, recepción

Carrizo, Sebastián E. (UNLP), “Bilis yámbica. Fisiología de la poética de invectiva”

Desde el origen del género, el ψόγος de la poesía yámbica en la Grecia arcaica se asoció en forma directa al propio temperamento del poeta y, en ocasiones, se comparó su mordacidad con la virulencia de un animal ponzoñoso. Con respecto a Arquíloco de Paros, por ejemplo, Píndaro (P. 2) habla del “profundo mordisco de sus calumnias”; Calímaco (fr. 380) afirma que el poeta arcaico absorbió “la agria bilis del perro y el agudo aguijón de la avispa”, y que su boca estaba llena del veneno de ambos; en Anth. Pal. (7.71) se dice que Arquíloco fue el primero en sumergir una amarga musa en “bilis de víbora”; y, así, los ejemplos se podrían seguir acumulando. Dos razones nos permiten, en principio, formular una fisiología de la invectiva yámbica. En primer lugar, la aparición en las propias obras de Arquíloco y de Hiponacte del líquido biliar (χολή) asociado al temperamento biliar de ira (χόλος). En segundo lugar, los relatos de la tradición biográfica de estos poetas que, tal vez influenciados por la teoría hipocrática de los humores, terminan de delinear el retrato de los yambógrafos siendo infectados por una bilis venenosa.

Nuestra presentación se propone realizar un recorrido por los poemas de los yambógrafos arcaicos y por los textos de sus respectivas tradiciones biográficas con el fin de indagar los modos en que se traza la representación fisiológica de este género poético.

Palabras clave: yambo griego arcaico, invectiva, bilis, Arquíloco, Hiponacte

Casares, Rafael (Pontificia Universidad Católica del Ecuador),“El derecho y la religión como componentes de representación y legitimación durante los enfrentamientos entre el Imperio romano y la Persia sasánida”

Con su emergencia, el Imperio sasánida o Ērānšahr heredó el enfrentamiento de la Partia arsácida contra la potencia dominante del Mediterráneo, su homólogo romano. ¿Cuáles fueron las consideraciones que se manifestaron en la mentalidad de ambos beligerantes al encontrarse, aquellas que los azuzaban a continuar en el conflicto?  Posiblemente, las idiosincrasias de Persia y Roma, forjadas en el transcurso de los siglos, incidieron en que la religión y el derecho hayan sido componentes imprescindibles respectivamente.

El estado romano, en gran parte, engarzó su desempeño en el mundo con el derecho. Las relaciones internacionales con otras civilizaciones se vinculaban al ius gentium. Siendo el Imperio sasánida el vecino más potente instalado en el limes oriental, los acontecimientos suscitados en este se relacionaron con la perspectiva romana del derecho. El concepto de derecho, con todo, entrañaba conceptos históricos y filosóficos, es decir, la paideia determinaba en gran parte el retrato de otras civilizaciones, incluyendo al Ērānšahr. De esto que se identificara a los sasánidas como herederos de los aqueménidas, posibilitando así un bellum iustum en la beligerancia contra el estado iranio, puesto que los romanos se presentaban como epígonos del legado griego.

Por su parte, la dinastía sasánida atribuía su linaje a los yazads (dioses), los shahanshahs se consideraban representantes del poder divino en el orbe y, por tanto, estaban conminados por la ley zoroastriana a materializar las enseñanzas de Zoroastro y Ohrmazd. El conocimiento histórico de los aqueménidas por parte del Ērānšahr es cuestionable, de ello que el zoroastrismo haya sido el pilar de su identidad y de presentación en la ecúmene, generando así un dualismo entre weh-denan (los de la buena religión) y ag-denan (los de la mala religión). A ello se adicionaba el franhang, equivalente de la paideia grecorromana.

Palabras clave:derecho, historia, paideia, weh-denan, zoroastrismo.

Casares, Rafael (Pontificia Universidad Católica del Ecuador), “La política religiosa constantiniana y su incidencia en la identidad romana”

Las postrimerías de la Antigüedad fueron la convergencia de dos estructuras culturales y religiosas distintas: la tradición grecorromana (o paganismo) y el cristianismo. Aunque existió una ósmosis que, hacia el final, cimentó parte del mundo medieval, también se produjeron transformaciones por las disensiones entre estas formas de pensar.

Efectivamente, la solera del mundo clásico, impelida por la paideia de la élite, consiguió perdurar durante los siglos III-V, pero al encontrarse con la escatología cristiana y su nueva propuesta de orden y justicia, tuvo que adaptar ciertas de sus concepciones tradicionales a la nueva realidad. La filosofía, el derecho y la religión de la sociedad de antaño, que resguardaban la moralidad e identidad grecorromanas, fueron reflexionadas por el paganismo hasta generar nuevas propuestas que se sincretizaran con el nuevo orden, escarceando así la teocracia, como ya lo había revelado la denominación dominus et deus con Diocleciano. Con todo, esta aproximación a la teocracia cobraría más vigor con Constantino.

Pese a que el cristianismo y su doctrina soteriológica tuvieron gran recepción en Roma, inminentemente la nueva fe propagada por el Imperio debía aunar con el pragmatismo político de la Urbs, así como con la vigencia del paganismo. Las diferentes clases –desde la plebe hasta el emperador– concebían al territorio dentro de los limites como un espacio sacro semejante al pomerium. Para los romanos las fronteras del Imperio delimitaban el espacio digno de habitar por antonomasia, es decir, eran los confines de la máxima exaltación civilizatoria que, debido al bagaje histórico y solera de Roma, tenían la capacidad de permear cualquier nueva creencia difundida en su territorio e involucrarla en su noción de civitas. Así, el cristianismo gradualmente desarrolló una dependencia del mundo romano al haber sido impelido por Constantino y sus sucesores; debía adaptarse a una política en etapa transitoria que, consiguientemente, aún contenía elementos culturales de tradición pagana.

Palabras clave: cristianismo, identidad, paganismo, paideia, teocracia

Castañeda, Miguel Alejandro (Universidad Nacional de Chilecito), “La dialéctica aristotélica y el estatus epistemológico del binomio materia/forma en Acerca del Alma II.1”

Como parte de un debate más amplio en el que se examinan el alcance y los límites del método dialéctico en los distintos contextos investigativos en los que se involucra Aristóteles, en la presente ponencia nos proponemos dilucidar el estatus epistemológico del binomio conceptual materia/forma que se introduce en Acerca del Alma II.1. En los capítulos anteriores, en Acerca del Alma I.2-5, encontramos la crítica aristotélica al modo en que los filósofos precedentes atribuyen al alma ciertas propiedades. Y aunque también se hacen algunas referencias al alma y al cuerpo (por ejemplo, Acerca del Alma I.3, 407b13-27), recién comienza a explorarse con cierta sistematicidad esta relación a través de las nociones de materia y forma a partir de Acerca del Alma II.1. Con respecto a este último capítulo y particularmente con relación a su contenido, nos preguntamos si es dialéctico como claramente lo es Acerca del Alma I.2-5. Para responder esta cuestión, en primer lugar, retomamos el análisis de aquello de lo que están los argumentos dialécticos -es decir, las éndoxa-, con el objetivo de indagar lo que incluiría su definición según Tópicos I. Y, en segundo lugar y a partir de los resultados alcanzados, intentamos aclarar cuál es la condición epistemológica de los conceptos de forma y materia que son parte del desarrollo en Acerca del Alma II.1. Lo que en definitiva pretendemos mostrar es que materia y forma, si bien son indagados en distintos contextos que podemos identificar como dialécticos (Física I.7), fungen como términos básicos de un primer principio, esto es, de la definición del alma en Acerca del Alma II.1, y que, en tal sentido, resultaría problemático afirmar sin más que son éndoxa.

Palabras clave: Aristóteles, Acerca del Alma, materia, forma, endoxa

Cattán, Florencia G. (UBA), “Aislado en la frontera: visibilidad e identidad en la estadía en Cilicia a través de la correspondencia de Cicerón (51-50 a.C.)”

En el año 51 a.C., Cicerón acepta cumplir un mandato como procónsul en la provincia de Cilicia y abandona Roma. La región de destino era una de las más alejadas de la Ciudad y constituía uno de los límites más temidos para el orador por su cercanía con el territorio dominado por los partos. Durante la estadía, mantiene un copioso intercambio epistolar con diversos destinatarios que nos permite conocer algunas de las preocupaciones que lo aquejan: llevar a cabo una buena gestión y evitar que su estancia se dilate más allá del año previsto. Sin embargo, consideramos que estas inquietudes responden a un temor mayor que se expresa en la representación de la otredad que constituyen el territorio y los habitantes de la provincia. En este trabajo, nos proponemos indagar en los modos en que se expresa la experiencia en la periferia, así como las estrategias empleadas para hacerse presente ante los destinatarios en Roma. Para el orador, el espacio de la frontera aparece como un factor que determina la conducta de las poblaciones. Así también, su permanencia en la periferia supone un peligro latente para su propia identidad: el riesgo de contaminación, lo que se traduce en una pérdida de la civitas. A los ojos de sus pares en Roma, aislado en la provincia, el varón se aparta de aquello que representa la vida en la Ciudad. En consecuencia, la estadía en las inmediaciones fronterizas es percibido como un confinamiento que lo expone a los peligros más temidos: por un lado, la proyección de una identidad romana corrompida por el contacto con las culturas de Oriente; por otro, la invisibilidad como figura política y ciudadano entre sus pares en la Urbe.

Palabras clave: Cicerón, civitas, ciudad, periferia, visibilidad

Cattaneo, Emilio (UBA), “Una lectura pedagógico-política de la alegoría de la caverna: hacia una interpretación unitaria de las tres alegorías de República V-VII”

La relación entre las tres alegorías de los libros centrales de la República de Platón ha sido motivo de debate entre la crítica, que se ha dividido entre buscar una lectura unitaria o criticarla, dadas algunas inconsistencias que se pueden señalar al interpretar una alegoría con los elementos de otra. Esto es notorio especialmente en el vínculo entre la alegoría de la línea y la de la caverna. El objetivo de esta ponencia es mostrar cómo una lectura predominantemente político-pedagógica de la alegoría de la caverna, es decir, una en la cual se interrogue por el modo en que el filósofo es educado en un contexto socio-político que influye sobre su educación y la manera en que él se relaciona con el resto de la comunidad, resuelve dos cuestiones: por un lado, socaba algunas de las inconsistencias señaladas por la crítica, y por otro, permite sostener una lectura unitaria que considera que las tres alegorías responden a una misma consideración: el objeto supremo de conocimiento y el modo de acceso a este por parte de los filósofos como legitimación de sus funciones en el gobierno.

Palabras clave: República, Platón, alegoría de la caverna, alegoría de la línea, política.

Cavalletti, Giuditta (UNAM), “La política de asimilación promovida por el emperador Claudio a través de las inscripciones”

El propósito de la ponencia es mostrar la información que la epigrafía latina nos arroja respecto de la política de asimilación e inclusión promovida por el emperador Claudio en el ámbito de la concesión de la ciudadanía romana a poblaciones que eran, de facto, parte del imperio romano, pero todavía no lo eran de iure. Se tomarán como objeto de estudio para este fin la Tabula Clesiana y la Tabula Lugdunensis, ejemplos emblemáticos de dicha práctica, que nos permiten conocer más de cerca la labor jurídica realizada por el princeps, quien demostró, con estas decisiones, ser consciente de que, para perdurar, el imperio romano necesitaba abrirse a aquellas poblaciones que, con el tiempo, se habían mostrado fieles al proyecto político romano y querían ser protagonistas del mismo. Gracias al contenido de las dos inscripciones, será posible profundizar en este plan de integración y asimilación de nuevos elementos en el sistema cultural, político y social del imperio romano llevado a cabo por el emperador Claudio y reflexionar sobre el aporte que la epigrafía brinda en nuestro estudio del mundo antiguo.

Palabras clave: Epigrafía latina, Claudio, ciudadanía romana, imperio romano

Chialva, Ivana Selene (UNL, CONICET), “Αἴσωπον πεπάτηκας (has recorrido a Esopo): tradición oral y escrita de la fábula en la educación retórica”

Esopo resulta una figura sintomática en torno a las historias de libertad y opresión por su propia peripecia pseudo-biográfica: de esclavo analfabeto devino un sabio de condición libre. Ganó la libertad en recompensa a la sabiduría alegórica de sus fábulas. Si bien su nombre y el género al que ayuda a consolidar y dar autonomía están ligados a la tradición oral del siglo VI a.C., ya a finales del siglo V las fuentes poéticas y filosóficas aluden a la circulación, lectura y estudio de las fábulas esópicas en formato oral y escrito, como lo indica la frase Αἴσωπον πεπάτηκας (Aristófanes, Aves, v. 471). Esta tradición escolar se sistematizará un siglo después a partir de la colección de fábulas atribuida a Demetrio de Falero. Esos primeros testimonios de prácticas educativas vinculadas a la enseñanza de fábulas se continúan en las colecciones fabulísticas literarias y escolares de época helenística y derivarán en los ejercicios progymnasmáticos de los rétores (algunos, como Aftonio, con colecciones de fábulas con fines escolares) de la época imperial. Allí la fábula es el primero de los ejercicios en el proceso de alfabetización. Proponemos en este trabajo articular un breve recorrido por pasajes de fuentes literarias y filosóficas que permiten recuperar la tradición oral y escrita de la enseñanza de la fábula. Especialmente analizaremos pasajes de dos obras de Filóstrato, Imágenes (1.3) y Vida de Apolonio de Tiana (5.14-15), donde las composiciones ancladas en la oralidad ficcional del estilo directo hacen legible el sustrato de una cultura escrita que lee y teoriza sobre la fábula esópica. En esa tradición, la libertad ficcional (pseudos) de este género, asociada a la libertad de su fundador, deviene la condición misma de su sabiduría.

Palabras Clave: Esopo, fábula, retórica, escuela, Filóstrato

Cicerone, Luciana (UM), ““Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio”: Sócrates y la libertad en su discurso”

Tomando como referencia uno de los ejes temáticos del Simposio que nos convoca, la parresía será entendida como un concepto que se encuentra articulado con la palabra, la verdad y la libertad, en el contexto del siglo V a.C. por demás convulsionado y en crisis. Desde la amalgama de distintos análisis e interpretaciones, esta comunicación pretende mostrar cómo la búsqueda de la verdad, desde el desarrollo de la parresía, se convierte en el único ethos posible para Sócrates.

¿Cómo incide el tiempo y el lugar en que nos situamos en la construcción de nuestra forma de concebir a la verdad? ¿Puede haber verdad si no hay libertad, y en su lugar, hay opresión? En el contexto del siglo V a.C., la figura de Sócrates será aquella que posibilita una fractura, un punto de escape, de fuga, ya que desde su actitud parresiasta, este unifica en su toda su subjetividad, la vivencia de la opresión, la experiencia vívida de la libertad y la palabra como el acto de veridicción por excelencia. Se comienza a moldear un nuevo modo de hacer ciudadanía, uno singular, distinto, en donde Sócrates refuerza su identidad a partir de ese hablar franco, sincero. 

La parresía como acto liberador será entonces la nota característica de la identidad socrática que se pretende desarrollar, partiendo de la consideración -no menor- de que la pólis ateniense demandaba la aparición emergente de un Sócrates. 

Una nueva forma de hacer filosofía y ciudadanía empieza a tener lugar, aunque la verdad libere y decir la verdad, lastime.

Palabras clave: Sócrates, libertad, parresía, palabra,  opresión, ciudadanía

Cisneros, Daira Sofía (UBA), “Entre súplicas y amenazas: expresión del ego poético en Ovidio Amores 2.2 y 2.3”

A pesar de que el conjunto de poemas que componen los libros de Amores fue largamente estudiado, el díptico conformado por 2.2 y 2.3 no cuenta con una cantidad significante de trabajos dedicados específicamente a ellos, razón por la cual no es posible determinar un estado de la cuestión muy extenso. El interrogante que se plantea Socas (1991) para tratar el problema del interlocutor en Ovidio (¿quién habla a quién en cada momento del poema?) nos habilita a efectuar un análisis de dicho elemento en el díptico mencionado, al mismo tiempo que abre el camino para atender a cuestiones de índole léxica, morfológica y semántica que aparecen en ambos poemas y nos permiten establecer una relación que va más allá del hecho de compartir un mismo interlocutor; en este sentido, nos diferenciamos de Fantham (2009), quien postula que la relación entre ambos poemas se limita al hecho de que están dirigidos hacia un mismo interlocutor. Por otra parte, la observación de las múltiples facetas del ego poético de Amores (Davis, 1989) abre la puerta para analizar los tonos que caracterizan y entrelazan a cada miembro del díptico. La amenaza y la súplica (ambos a merced de la persuasión) constituyen los tonos predominantes de los poemas: el objetivo de este trabajo es explicitar la forma en la que se desarrollan en el transcurso de cada uno de ellos. Se concluye que, si bien los tonos mencionados aparecen en ambas partes del díptico, en cada poema resalta uno distinto y es la aparición de la suavitas persuasiva hacia el final de 2.2 y el principio de 2.3 la que los une casi como si fueran un único poema extenso dividido por meras convenciones editoriales.

Palabras clave: interlocutor, tono, amenaza, súplica, contraste

Coce, María Victoria (UBA, UNA), “‘Narraturgia’ y teatralidad en la tragedia de Séneca”

El objetivo del trabajo es analizar el problema de la “imagen” o de lo visual como elemento productor de sentido y de la teatralidad de la tragedia senecana. Focalizamos en algunos segmentos narrativos y descriptivos insertos en los diálogos, especialmente el relato del monólogo de la nodriza de Medea cuando describe el ritual mágico y la aparición de una serpiente fantástica en el centro de las acciones que construyen el hechizo de la maga (Sen. Med, 670-739). Pues partimos de la hipótesis de que la tragedia senecana es la representación de un mundo ficcional construido a partir de una escritura o de una dramaturgia basada en la hibridación entre drama y narración o narraturgia (Sanchis Sinisterra, 2012: 10 et sqs), en donde además lo fundamental es la palabra como creadora de imágenes y de teatralidad. Partimos de la idea de que la teatralidad está basada en la creación de imágenes (phantasíai) por medio de la palabra y no de la acción en el escenario y que esto define la originalidad del teatro senecano. Y por lo tanto la visión de los espectadores/oyentes está mediada por la narración/descripción, es decir por el valor visual de la palabra, por un imaginario atravesado por la phantasía provocada no por la acción de mirar los hechos en la escena sino por la oralidad de la palabra en acción.

Palabras clave: Séneca, Tragedia, Teatralidad

Coll, Marcela Inés (UNSJ) y Perriot, María Celina (UNSJ), “La otra mirada: Crónicas de Ítaca de Susana Lage”

Este trabajo se centra en el análisis de Crónicas de Ítaca, texto dramático de la escritora sanjuanina Susana Lage, editado en Argentina/Dramaturgas, 2003. Buenos Aires: La Abeja. A partir de este abordaje, repensamos las diferentes modalidades de reescritura de los mitos clásicos grecolatinos en escritores contemporáneos. Entendemos que los textos literarios son un espacio privilegiado para versiones y reversiones de textos clásicos, como una manera de “pensar el presente” (Foucault, 1991). La Literatura Comparada resulta un campo fecundo para leer nuestro tiempo en relación con otras temporalidades ya que necesariamente parte de un pensamiento dialógico que traspasa fronteras y pone en contacto manifestaciones culturales de diferentes espacios y tiempos. En este marco, la propuesta de Bajtín respecto del texto literario como mosaico, como construcción caleidoscópica y polifónica se constituye en una forma de interrogar los textos literarios en su interacción con otros textos (cfr. Franco Carvalhal, p. 66). Lage hace bascular a los protagonistas, Ulises y Penélope, en una configuración espacial que los relocaliza en ámbitos de luces y de sombras, no solo por su carácter (en sentido aristotélico) como personajes, sino también por la original construcción del texto espectacular. Consideramos de especial relevancia la perspectiva femenina desde la que la dramaturga transita el texto de Odisea para resignificar en particular la figura de Penélope y desnaturalizar estereotipos en torno de la femineidad.

Nos proponemos entonces analizar las estrategias discursivas a través de las cuales opera la reescritura de Odisea en un texto de una escritora argentina del siglo XXI.

Palabras clave: intertextualidad, Odisea, literatura sanjuanina, voz femenina

Colombani, María Cecilia (UM, UNMdP), “Gestos a-cósmicos. La descomposición del tejido social en Hesíodo”

Nos proponemos recorrer algunos tópicos en Hesíodo para relevar la descomposición del tejido social a partir de ciertos elementos que discontinúan el robustecimiento del entramado vincular, generando un paisaje de opresión y vulnerabilidad antropológica.

El diagnóstico general de la situación está dado por el mito de las edades donde se observa de forma manifiesta el deterioro moral de la humanidad.

Los últimos hombres de la raza de hierro dan cuenta de esa disolución de la conciencia moral, al tiempo que anuncian un período de angustia y dolor.

Si pensamos en la tensión alejamiento-extrañamiento, los hombres de hierro son los más distantes de los hombres áureos; nada parece haber quedado de aquella proximidad ontológica de la primera estirpe.

He aquí la tensión que queremos trabajar para pensar la díada reconocimiento- desconocimiento. El desconocimiento de la divinidad supone extrañamiento y alejamiento ya que el hombre se vacía de la relación fundamental que sostiene la urdimbre intersubjetiva.

El segundo desconocimiento tiene que ver con la presencia del par antropológico. Es este desconocimiento el que quiebra el tejido social. Una sociedad se articula en torno al reconocimiento y la valoración del otro porque es con el otro como se construye un albergue común.

Otro hito amenazante del quiebre del tejido social como trama cultural es la acción de los dorophágoi. Esta es la escena que compromete a la ciudad toda. De lo micro a lo macro, el resquebrajamiento se mantiene y el desconocimiento también.

Finalmente, el trabajo como la bisagra que determina la territorialización de ciertos hombres en la esfera del mismo y la desterritorialización de aquellos que no lo reconocen como pilar de la organización social. Resquebrajado ese tejido, el hombre queda en situación de vulnerabilidad. Olvido, desconocimiento, extrañamiento, alejamiento, son algunos de los conceptos que manejamos para comprender el fenómeno de ruptura y disolución.

Palabras clave: Hesíodo, tejido social, fragmentación, angustia, reconocimiento, desconocimiento, vulnerabilidad, opresión

Coria, Marcela (UNR) y Lanza, Joaquín (UNR), “El placer, la muerte y la libertad: los caminos divergentes de Epicuro y Hegesias”

“La muerte no es nada para nosotros”. Contenida en la Carta a Meneceo de Epicuro (Diógenes Laercio, X, 121-135), la frase debe ponerse en el contexto de la filosofía epicúrea: el placer es el único bien, el fin de la vida y, por ello, lo que conduce a la felicidad; el placer es alcanzable, y los sentidos son la condición para experimentar el placer; la muerte es privación de la sensación, por lo cual quien está muerto no siente placer, pero tampoco dolor; entonces la muerte no es nada para nosotros. De este modo, Epicuro pretende liberar a los hombres del temor a la muerte, uno de los mayores impedimentos para lograr la ataraxía. Como vemos, para Epicuro la vida es la condición de posibilidad del placer y de la felicidad. Pues bien, partiendo también de la idea de que el placer es el único bien, Hegesias de Cirene, contemporáneo de Epicuro, habría planteado, de acuerdo con Diógenes Laercio (II, 93-96), que la felicidad es imposible de alcanzar dado que el hombre padece innumerables males y sufrimientos.

Por eso, el fin de la vida no es vivir placenteramente, sino no vivir dolorosamente: tanto la vida como la muerte son deseables, es decir, para el sabio vivir es indiferente. Otras fuentes, como Epifanio, Cicerón o Plutarco, vinculan a Hegesias con la idea de que la muerte nos aleja, nos libera, de los males, doctrina que le granjeó el sobrenombre de Peisithánatos (“el que persuade a morir”) debido a que sus enseñanzas habrían provocado numerosos suicidios. En esta ponencia, analizaremos las fuentes antiguas que nos permitancontrastar las posiciones de Epicuro y Hegesias en relación con el placer yla muerte y fundamentar en qué sentido podemos decir que estas posiciones divergentes se basan en dos concepciones diferentes de la libertad.

Palabras clave: placer, muerte, libertad, Epicuro, Hegesias

Correa, Soledad (UBA, CONICET), “Libertas y ejemplaridad en Sen. Ep. 80”

Las Epistulae Morales se abren con una exhortación a Lucilio a tomar posesión de sí mismo. En efecto, las primeras palabras de la última obra senecana son, precisamente, vindica te tibi, donde el imperativo vindica implica el concepto de liberación, liberación que ha de llevarse a cabo a través de la filosofía. Aunque este tema se bosqueja en la primera carta, la idea es explorada más adelante en varios momentos de la colección, en los que, por lo general, se enfatiza el potencial liberador del suicidio. Ahora bien, la Ep.80 se abre con una breve anécdota en la que Séneca se ufana de su libertas tanto respecto de cuestiones mundanas, como respecto de sus predecesores. Con todo, inmediatamente procede a desmontar esta autopresentación para dar lugar a un análisis en el que el concepto de libertas se muestra bastante más complejo. La libertas que se discute aquí no es una cuestión de estatus legal sino una disposición mental, y, en tal sentido, esta carta parece construir al propio escritor como exemplum. Sin embargo, un examen atento del texto, que coloca un énfasis especial en el paradigma teatral, muestra que, bajo un régimen autocrático, el exemplum de libertas que puede ofrecerse no está exento de omisiones, tensiones y contradicciones.

Palabras clave: Séneca, Epistulae Morales, libertas, ejemplaridad

Criao, Bruno David (UNRC), “Tragedia y tiranía: representaciones modélicas en el Prometeo encadenado

El siguiente escrito corresponde al tercer capítulo del Trabajo final de Licenciatura en Historia presentado en la UNRC bajo la dirección de Álvaro Moreno Leoni y se titula “La tiranía en el Prometeo encadenado”. Aborda la construcción modélica de la tiranía que desarrolla Esquilo en su Prometeo y considera la tragedia como parte del discurso democrático de la pólis en el siglo V a. C, por medio de la cual se justifica el inicio de la democracia en Atenas. Dentro de los discursos que primaron para afianzar la democracia, el Prometeo encadenado se insertó como artífice de la construcción democrática con un mensaje pedagógico claro para la formación de los ciudadanos atenienses que asistían al teatro durante las Grandes Dionisias. Considerando este discurso democrático esbozaremos los elementos que configuran la representación modélica de la tiranía, en que el titán filantrópico sufre el castigo impuesto por Zeus tirano.

Se iniciará con la “exaltación de un asesinato” en que la pólis inserta un discurso a favor de los tiranicidas y construye el discurso democrático en el que Esquilo introduce al Prometeo encadenado. Entre las principales preguntas que se abordan en el trabajo es la de pensar a Zeus como modelo del tirano perfecto, tal cual lo expone Esquilo, y rastrear esos elementos en la obra.

Palabras clave: Tiranía, Democracia, Esquilo, Zeus, Prometeo

Cristaldo Hidalgo, Fernando Yamil (UNNE), ““Non haec Aesonides, sed Fasis Aeeine aura Frixeae terga reuellit ouis” (Ov. epist. 6): Los trabajos de Jasón en las Heroidas 6 y 12 de Ovidio”

En las Heroidas 6 y 12 de Ovidio, dirigidas por Hipsipila y Medea a Jasón, los trabajos encomendados al héroe por el rey de la Cólquide Eetes -colocar el yugo a los toros con patas de bronce que exhalan fuego y arar los campos consagrados al dios Marte; sembrar los campos y combatir con el ejército que nace de estas y, por último, adormecer al dragón guardián del vellocino de oro- son mencionados reiteradas veces por Hipsípila y Medea en sus respectivas cartas. A partir del análisis de estas epístolas, hemos notado un tratamiento desigual en lo que concierne a los distintos trabajos y aventuras llevados a cabo por Jasón, en comparación con los otros héroes que componen el corpus de Heroidas.

En este sentido, consideramos las cartas de Hipsípila y Medea como dos partes que, en su conjunto, forman un nuevo relato que se incorpora al megarelato mítico, en el que podemos observar que las hazañas atribuidas al líder de los argonautas se suman a la reconfiguración del héroe, pues las figuras femeninas cuestionan la fama de Jasón y afirman propiciar o bien realizar sus hazañas. En este sentido, a partir del análisis filológico e intertextual y de aspectos narratológicos de las Heroidas 6 y 12, podemos afirmar que la reiterada presencia de los trabajos de Jasón en cada carta funciona como un contraargumento, que configura una nueva imagen del héroe en la elegía, pues tanto Hipsípila como Medea cuestionan el accionar heroico, e incluso la última se atribuye a sí misma las proezas realizadas para conseguir el vellocino de oro.

Palabras clave: voces femeninas, narración, trabajos, Jasón

Constanza Magali Cruz (UNAHUR) y Carla Estefanía Pilar Di Palma (UNAHUR), “Discurso y poder: la feminidad de Clitemnestra a través del Coro en Agamenón de Esquilo”

A lo largo de la tragedia, Clitemnestra con sus palabras persuade, anuncia la ejecución de sus acciones y desvía los argumentos de sus destinatarios con rapidez intelectual. En virtud de esto, nos proponemos detectar, clasificar y analizar la construcción de la femineidad de la protagonista por parte del Coro, la cual se basa en lo que se espera de ella -como esposa de un soberano que fue a la guerra, ella está cuidando el trono y es subestimada, todo el tiempo se pone en duda su palabra- tomando como punto de partida el verso 351: “Mujer, como un hombre prudente, hablas con sensatez”. A partir de ello, consideramos que los juegos de palabras existentes en los diálogos se configuran a partir de mandatos sexo-genéricos dentro de los enunciados con los que los personajes masculinos caracterizan los discursos y estrategias persuasivas de Clitemnestra. Por otra parte, analizaremos cómo en el episodio I ésta al ser interpelada, sostiene y reformula sus estrategias discursivas. La reina es hábil para construir entramados discursivos complejos de acuerdo a los contextos de enunciación y a los destinatarios como parte de su plan. Su interlocutor, el Coro, compuesto por hombres, realiza consideraciones acerca de cómo habla Clitemnestra de acuerdo a su rol como mujer y a los valores asociados a los mandatos de género, a su condición de bárbara y de gobernante estando Agamenón ausente. Para demostrar estas cuestiones se revisarán los enunciados en las producciones discursivas del Coro de ancianos argivos y de la reina aplicando el concepto de generolecto, entendido como las diferencias de estilo entre el discurso femenino y el masculino, culturalmente concebidos (Castellanos Llanos, 2016) y comprobar la regla de lo que construyen estos discursos acerca del mandato sexo-genérico en el texto y problematizar a la vista de los estudios de género y del discurso.

Palabras clave: Agamenón, tragedia griega, generolectos, discurso, persuasión

D’Alfonso, Dalila (Universidad de Foggia), “Ovidio y Pablo Montoya: un ejemplo de reescritura sobre el exilio”

En el año 2008 el escritor colombiano Pablo Montoya, profesor de literatura, traductor y autor de varias novelas y poemarios, publica la novela Lejos de Roma, cuarenta capítulos encentrados sobre la historia del exilio del poeta latino Publio Ovidio Nasón y, más en general, sobre la experiencia migratoria, investigada principalmente a nivel emocional y psíquico. Lejos de Roma representa un ejemplo de moderna reescritura de las obras ovidianas, Tristes y Pónticas, que constituyen un arquetipo narrativo imprescindible de la Exilliteratur mundial. El poeta desterrado de Montoya, víctima por antonomasia de la relegatio, habla de sí mismo en primera persona y en un presente ‘fuera del tiempo’, en un denso monólogo interior que refleja, una vez más, la profundidad de la experiencia de confinamiento. Entre los años sesenta y noventa se publicaron tres libros que constituyeron el ‘canon’ de la reinterpretación moderna del destierro de Ovidio, un verdadero modelo literario para todas las reescrituras del exilio posteriores: Dieu est né en exil de Vintilă Horia (1960), An imaginary life de David Malouf (1978) y Die letzte Welt de Christoph Ransmayr (1988), reinterpretaciones originales, inéditas, más o menos directas, de la experiencia del desterrado romano. La novela de Montoya presenta sin duda motivos tópicos que remiten a numerosos pasajes de las elegías de Tristia y Epistulae ex Ponto, como la cuestión lingüística, al estilo de vida de los nativos, la nostalgia, el escenario político, la integración en la nueva comunidad; pero, otros temas centrales, que las reescrituras contemporáneas mencionadas tienen en común, son originales y principalmente conectados a la emotividad, a las relaciones humanas construidas con los habitantes de la ciudad de Tomis. Por tanto, es interesante ver, a través de un puntual análisis textual y crítico, cómo Montoya se inserta en este surco literario, contribuyendo subjetivamente a mantener viva la fortuna de un poeta eternamente exul.

Palabras clave: destierro, literatura sobre el destierro, Ovidio, Pablo Montoya, Lejos de Roma

D’Avila, Julián Matías S. (UNC), “Apuntes sobre el léxico latino de la música y su traducción en la Brevis Descriptio de Francisco Javier Eder”

La Brevis Descriptio del misionero jesuita Francisco Javier Eder es un extenso texto, conservado en soporte manuscrito (Biblioteca Universitaria de Budapest, Collectio Prayana, vol. L), sobre la cultura de los Baure en la zona de Mojos a mediados del siglo XVIII. La ponencia que presentamos se desprende de nuestro Trabajo Final de Maestría, el cual trata sobre las referencias a la música en el texto y en la única traducción completa del al español, publicada por José Barnadas en 1985 (Cochabamba: Historia boliviana). En esta ocasión, tomaremos algunos pasajes en los que la música cobra relevancia para la relación con la divinidad o el tratamiento de una enfermedad. En ellos analizaremos el léxico que hace referencia a dicho arte aplicando las categorías propuestas por Demerson (2005) para el estudio del vocabulario clásico en las Décadas de Pedro Mártir de Anglería, una de las primeras obras en latín sobre el continente americano. Con este objetivo rastrearemos la información sobre las palabras en obras lexicográficas que abordan el latín de distintas épocas. En segundo orden, estudiaremos cómo el léxico permite construir discursivamente la relación de determinados personajes y objetos descriptos con la música o el sonido en general. Todo ello nos permitirá valorar, en tercer lugar, la traducción disponible hasta el momento y ofrecer, si cabe, propuestas de mejora. Finalmente, reflexionaremos sobre los alcances y límites del léxico latino en las descripciones sobre el continente americano. Creemos que el estudio de aquel permitiría mejorar la comprensión, la traducción y la interpretación de obras neolatinas en general.

Palabras clave: Francisco Javier Eder, música, léxico, latín, traducción

Da Conceição Lima, Gizeli (Universidade Federal do Piauí) y de Farias Júnior, José Petrúcio (Universidade Federal do Piauí), “A democracia ateniense nos compêndios do século XIX: reflexões sobre a escrita da história antiga escolar”

A narrativa tem como finalidade apresentar de forma panorâmica os principais debates historiográficos acerca da democracia ateniense. Isso é necessário para que possamos compreender, as diferentes interpretações sobre a democracia ateniense e em que medida elas estão comprometidas com as circunstâncias históricas e condições político- culturais em que foram produzidas. A partir do desenvolvimento dessa análise, temos como finalidade principal analisar os compêndios de História Universal de Justiniano Jose da Rocha (1860), Victor Duruy (1865) e Pedro Parley (1869), em que investigaremos como a democracia ateniense é abordada, o que nos levará a refletir sobre a narrativa escolar proposta para o ensino secundário no período Imperial brasileiro e isso se faz necessário para podermos compreender o olhar desses pensadores sobre essa sociedade e os silenciamentos existentes na narrativa escolar sobre a democracia proposta por esses autores.

Palavras-chave: democracia, História antiga, narrativa histórica escolar, Século XIX, Compêndios

Da Costa Campos, Carlos Eduardo (UFMS, UEMS), “Análise do conteúdo e do hábito epigráfico das defixiones laciais (I AEC e II EC): um estudo de caso sobre Minturno”

Ao pensarmos sobre o tema da Magia na Antiguidade, destacamos que podemos verificar uma diversidade de fontes, práticas e rituais para o desenvolvimento de pesquisas sobre esse campo. Entretanto, é nosso objeto de investigação uma prática mágica específica que é denominada de tabellae defixionum. Tal prática mágica compreende um discurso de violência nos mais variados níveis, o qual vai da destruição de um sujeito à imposição de se obter o amor de uma pessoa. As lâminas tinham sua matriz na Antiga Hélade (a partir do século V AEC) e circularam pelo Mediterrâneo Antigo, ao ponto de ganharem uma acentuada aplicação no Império Romano. Dessa forma, objetivamos analisar a especificidade da defixio encontrada na região de Minturno (Península Itálica – I EC). Dessa maneira, debateremos sobre o contexto histórico-epigráfico que foi obtido através desse estudo.

Palavras-chave: Tabellae defixionum, Minturno, Magia na Antiga Roma, Hábito Epigráfico, Península Itálica

Da Silva, Lucia Pestana (Universidade Federal do Rio de Janeiro), “Sifilis, sive Morbus Gallicus: uma proposta de tradução do poema de Girolamo Fracastoro”

Este trabalho objetiva apresentar alguns dos resultados da Dissertação de Mestrado “Sifilis, sive morbus gallicus: uma proposta de tradução do liber I”, que foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Letras Clássicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A pesquisa consistiu no estudo e tradução em prosa do livro I do poema didático Syphilis, sive morbus gallicus (1530), do humanista, médico e poeta veronês Girolamo Fracastoro (1478-1553). Atualmente, o trabalho continua sendo desenvolvido em Tese de Doutorado na mesma instituição, abrangendo a tradução dos demais livros do poema (II e III). Abordaremos alguns resultados obtidos na primeira etapa que garantiu o estudo contextual do autor e da obra, além da tradução do livro I. Nossa proposta de pesquisa surgiu do contato com inúmeras obras em latim depositadas no Acervo de Obras Raras da Fundação Biblioteca Nacional através do projeto de extensão “Núcleo de Documentação em Línguas Clássicas”. A partir desse projeto, realizado por meio de um acordo de cooperação técnica, científica e cultural entre aquela instituição e a Faculdade de Letras da UFRJ, despertou nosso interesse para tradução e estudo da referida obra elaborada durante o Renascimento italiano.

Palavras-chave: Renascimento italiano, Humanismo, Poesia didática, Girolamo Fracastoro, Syphilis, sive Morbus Gallicus

Daujotas, Gustavo A. (UBA), “El viaje en la elegía como falso paraclausíthyron

En este trabajo nos proponemos analizar la concepción del viaje dentro de la práctica escrituraria de la elegía latina de asunto erótico. El viaje representa en esta un distanciamiento que impide el encuentro entre amantes, una suerte de puerta cerrada que no puede ser atravesada. Ya sea que se reniegue de emprender un viaje porque supone la separación de los amantes o ya sea el tener que emprender un viaje imposible para poder fomentar un reencuentro, el viaje siempre representa un obstáculo que simboliza una reclusión. Sin embargo, este elemento resulta funcional al código elegíaco, pues esta barrera que no puede superarse es inherente a su poética. En otras palabras, daremos cuenta de que el distanciamiento que puede o no darse o revertirse mediante un viaje no es más que una herramienta para poder dar lugar a la tensión elegíaca entre querer lograr un objetivo pero no poder hacerlo.

Palabras clave: viaje, elegía, Ovidio, Tibulo, frontera

De A. L. C. Pires, Thiago (Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro), “Dominação e resistência: o Janiculo como area de defesa urbana na literatura augustana”

A construção da Ponte Sublícia na Roma antiga foi um dos marcos urbanos mais importantes para a cidade, pois permitiu a transposição de um famoso obstáculo natural, o rio Tibre, e possibilitou o povoamento além do rio: essa região de suburbio ficou conhecida como ‘Transtiberina’. Essa tinha como principal característica ser uma zona de fronteira, de interseção, entre Roma e o outro, tanto que a sua população de estrangeiros era grande e o Janículo foi ocupado em diversos momentos por forças inimigas. Meu objetivo nesse trabalho é analisar alguns episódios em que o monte Janículo, principal característica da área, se tornou uma zona de interseção entre o elemento romano e o estrangeiro, um espaço de diálogo com o diferente, ora de boas- vindas, ora de repulsa. Assim, a ponte Sublícia e o Janículo, mais do que rotas de entrada para a cidade de Roma, serviam como ponto de contato e de transformação do estranho para o doméstico.

Palabras clave: Roma, Principado augustano, Janículo, Guerra, Fronteira

De Farias Junior, José Petrúcio (Universidade Federal do Piauí), “O assassinato de Hipátia de Alexandria e sua recepção na Antiguidade Tardia”

Hipátia de Alexandria (355 e 415 E.C), matemática, astrônoma e filósofa, é reconhecida pela historiografia tardo-antiga como uma mulher sábia e influente dentro e fora de Alexandria a considerar seus aliados políticos como Orestes, prefeito de Alexandria, e Sinésio, bispo no norte da África. Notícias sobre seu assassinato foi objeto de reflexão de uma série de escritores tardo-antigo, tais como Sócrates Escolástico (séc. IV), Filostórgio (séc. IV), João Malalas (séc. V) e Damáscio (séc. VI). Objetivamos, nesta comunicação, compreender as diferentes versões sobre o assassinato de Hipátia na Antiguidade Tardia, tendo em vista o ambiente político-cultural e os diálogos interdiscursivos que possibilitaram a veiculação de diferentes narrativas sobre seu assassinato. Neste estudo, consideraremos a relevância das políticas episcopais alexandrinas e das relações de poder entre o bispo Teófilo e o prefeito de Alexandria, Orestes como potencializador do episódio que ceifou a vida da filósofa.

Palavras-chave: Hipátia de Alexandria, Antiguidade Tardia, Teófilo, Orestes, Alexandria

De Graaff, Florencia (Facultad de Derecho, Universidad de Buenos Aires), “Dime quién eres y te diré a qué le temes. Apuntes para un análisis “interseccional” del miedo en Grecia clásica”

A simple vista, pocas emociones nos pueden parecer tan universales y auto-evidentes como el miedo. Sin embargo, el significado que atribuimos a una emoción determinada está estructurado, fundamentalmente, sobre la base de los sistemas culturales particulares a cada sociedad y de acuerdo al ambiente material en el que interactúan los distintos agentes que la integran. Es por ello que las expresiones emocionales, en tanto muestras de prácticas ideológicas locales (Lutz, 1998), nos permiten analizar los efectos de la intersección entre el género, el estatus y la clase en una sociedad determinada.

Aristóteles sostuvo que el miedo hace que las personas deliberen (bouletikós, Ret. 2.5, 1382a5-8) sobre el eventual daño que puede provocar la cosa o la persona a la que le temen. Asimismo, afirmó que quienes son esclavos por naturaleza no tienen la habilidad para deliberar (tò bouleutokón), que las mujeres sí la tienen, aunque sin autoridad (ákuron) y que el niño también la posee, aunque solo en un estado inmaduro (atelés) (Pol. 1.3, 1160a10-15). El objetivo del presente trabajo busca analizar la distinción en base al género y a la clase efectuada por Aristóteles para evaluar cómo dichas variables determinaban la forma en la que se codificaba la expresión del miedo en Grecia clásica.

Palabras clave: emociones, miedo, género, Aristóteles, interseccionalidad

De Jesus, Jonathan Faustino (Universidade Federal da Paraíba), “Ensino de clássicas: um novo horizonte”

O ensino das línguas clássicas (grego e latim) no Brasil tem desaparecido ao longo dos anos, ao ponto de ter se extinguido em vários âmbitos, em especial, após a LDB de 1971, permanecendo apenas nas grades de alguns cursos universitários. Mas com o tempo, essas disciplinas continuaram a desaparecer, de modo que é comum ver grades curriculares de cursos de Letras sem qualquer disciplina de latim, ou grego, prevista pelo PPC. Em parte, isso se deve a falta de profissionais habilitados no ensino dessas línguas, e também pela falta de material didático acessível, resultado, é claro, da LDB de 71. Por outro lado, ainda existem cursos propriamente de latim e grego espalhados pelo país como os da UFPB, UFRJ, USP, que apesar dos pesares têm prevalecido, mesmo diante das várias adversidades, há projetos voltados para o ensino e produção de material didático tanto de língua quanto de literatura clássica, a exemplo do projeto Minimus (USP) e Mitologando (UFRJ) com iniciativas voltadas ao ensino fundamental. Nos espelhando nestes projetos, buscamos então valer-nos desta oportunidade proporcionada pela implementação do chamado Novo Ensino Médio, que através das eletivas nos cede aí espaço para exercício docente, mas em especial, para uma reapresentação da literatura clássica à educação básica, por meio da mitología greco-romana.

Palavras-chave: Ensino, Mitologia, Literatura, Língua, Educação

De Oliveira Pinto, Juarez Carlos (Universidade de São Paulo), “Θεολογία em perspectiva”

Mencionada pela primeira vez na República de Platão e retomada posteriormente por Aristóteles, a noção de θεολογία apresenta-se de modo ambivalente, podendo aludir tanto à tradição mítica estabelecida quanto às doutrinas filosóficas em elaboração. Já no período Imperial Romano, ainda que com possíveis antecedentes gregos, a noção vai ser reelaborada e distinta em termos de sua abrangência e relevância — trata-se da noção de theologia tripertita concebida por Varrão, que distingue três teologias, a saber, a poética, a filosófica e a civil. Na modernidade, a noção varroniana foi então adotada e aplicada qualitativamente no campo da História da Religião, a fim de se determinar fontes mais ou menos adequadas para se pensar a vertente considerada mais relevante dentre as três previstas, isto é, a civil. Apesar desses antecedentes, a noção de theologia vem sendo retomada e repensada, de modo a abarcar o maior numero de fontes possíveis na reconstituição das concepções gregas sobre o divino. É, assim, o objetivo dessa comunicação apresentar um panorama diacrônico da noção de theologia e as perspectivas que sua adoção nos fornecem para se pensar o politeísmo grego antigo.

Palabras clave: theologia, mito, filosofía, politeísmo grego antigo, História da Religião

De Santis, Guillermo (UNC, CONICET), “Los objetos de la escena de Theoroi de Esquilo”

Más allá del estado fragmentario de Emisarios o Participantes en los juegos ístmicos es posible recomponer los principales momentos de la trama en la que el Coro de sátiros se libera de su señor Dioniso para asistir y participar en los juegos ístmicos. Hasta la sede de los juegos llegará el dios para recriminar su actitud y lograr que se reincorporen al tiasos.

Los fragmentos papiráceos dan cuenta de dos momentos de la obra que atienden los objetos que forman parte de la escena: un conjunto de máscaras que los sátiros describen con un grado de realismo casi vital, y algún tipo de aparejo de metal y madera, sin nombe preciso, que atemoriza a los sátiros y con el cual Dioniso se dispone a someter a los sátiros bajo su dominio.

Luego de revisar las propuestas más actuales de identificación de este objeto misterioso (un cepo, una picota, una especie de lanza de carro), nos centraremos en el análisis de las implicancias escénicas y semánticas de este objeto desde la perspectiva del nuevo materialismo de acuerdo a la cual el objeto ubica al sujeto en el espacio y en el tiempo y da cuenta por sí mismo de los procesos y contextos que lo produjeron.

Nuestra hipótesis propone que el objeto misterioso del Fr. 78 c R. no sólo aprisiona a los sátiros, sino que los reconduce a su propia historia en el mito dionisíaco y a su relación tradicional con el mundo de los artesanos, y junto a estos a la periferia de la pólis.

Paradójicamente, este mismo objeto suscita el temor y rechazo en los sátiros y es la vía de reinserción en el rito dionisíaco (en el tiasos y en la perfrmance teatral), tensión recurrente en el drama satírico del siglo V a.C.

Palabras clave: objetos, nuevo materialismo, drama satírico

De Souza Correia, Larissa (Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo), “A representação de Atena na cerâmica Ática de figuras vermelhas do século V a.C.”

O presente trabalho tem como objetivo propor uma análise iconográfica da cerâmica Ática de figuras vermelhas produzida no século V a.C., e cuja iconografía apresenta a deusa Atena. Nosso intuito é compreender como se caracterizam tais representações dentro do contexto de produção desta cerâmica e quais relações podemos traçar entre a iconografia, o culto à divindade políade e a sociedade ateniense da época.

Em um primeiro momento serão levantados os vasos de figuras vermelhas (de século V a.C. em Atenas) presentes no arquivo Beazley cuja temática iconográfica contenha a deusa Atena. Em seguida, os dados do arquivo serão sistematizados em fichas catalográficas e tabulados de forma a compreendermos os principais eixos temáticos da cerâmica e compararmos com as outras características do artefato: forma, contexto de uso, contexto de achado, oficina, para, a partir destes levantamentos, refletirmos acerca do objeto e suas relações com a sociedade do período. A partir daí, buscamos traçar um debate sobre como era o culto feminino na Atenas da época e em que medida tal culto se relaciona com a esfera feminina no período.

Palavras-chave: Atenas Clássica, cerâmica ática, cerâmica de figuras vermelhas, representação feminina, gênero

De Sousa Cotrim, Irlan (Universidade Federal do Espírito Santo), “Um Imperador virtuoso: Domiciano e Aquiles no proêmio da Aquileida, de Estácio (séc. I)”

A Aquileida tem como tema as façanhas do mítico herói grego Aquiles desde seu nascimento. No proêmio da epopeia Estácio atribui a Aquiles o epíteto de magnanimus. De acordo com o Oxford Latin Dictionary o adjetivo magnanimus referia- se a nobreza de espírito, à coragem, à ousadia e a generosidade daquele que o portava. Ainda de acordo com o verbete, magnanimus era um epíteto convencionalmente atribuído a monarcas e heróis. O vocábulo deriva de magnus e animus que significam, respectivamente, grande, alto ou ótimo e alma, espírito, princípio distinto do corpo. Magnanimus destacava o estilo elevado condizente com o gênero épico que rememorava o precedente meônio, ou seja, aos poemas homéricos. De fato, ao voltarmos para os textos latinos em versos podemos observar o uso do epíteto magnanimus em Catulo para retratar o lendário rei Minos (64.85) “magnanimum ad Minoa venit sedesque superbas”, Vergílio para caracterizar Enéias (Aen. 1.260) “magnanimum Aenean”, a Júpiter (Aen. 12.144) “magnanimi Iovis” e para adjetivar heróis ao longo da Eneida (6.307; 649) “magnanimum heroum” e “magnanimi heroes” e Ovídio que nas Metamorfoses utilizou do termo para representar Aquiles (Ov. Met. 13.298) “nec se magnanimo maledicere sentit Achilli?”. Estácio, porém, utilizou desse epíteto em suas três obras poéticas sobreviventes para qualificar não somente os seus heróis. Há a presença desse epíteto nas Silvas, na Tebaida e na Aquileida. Nesta comunicação defendemos que os termos magnanimus e magnus aparecem na poética estaciana – especialmente no proêmio da Aquileida – muito mais do que uma forma de caracterizar um herói, mas também como forma de homenagear Domiciano, o Imperador cuja obra de Estácio foi contemporânea.

Palabras-clave: Principado, Domiciano, Estácio, Aquileida, Elogio retórico

Delbueno, María Silvina (UNLP, UNICEN), “El personaje de Medea en Desmesura de Hélia Correia. La violencia de la hechicería y del destierro de una lengua”

Los mitos griegos ya se consideraban, en su origen, como la reescritura de una historia, lejana y heroica, pero en líneas generales, verídica. Si tomamos como marco general los estudios de recepción, hallamos que el personaje mítico de Medea sigue presentando aspectos polisémicos que inciden notablemente en la literatura posterior. Tal es el caso de la protagonista de la obra Desmesura (2006) de Hélia Correia que vuelve sobre los pasos trazados por la heroína de Eurípides. De este modo, la violencia conductual del personaje trágico se intensifica en el personaje de la autora portuguesa quien hace foco en la violencia por partida doble. Por un lado, Correia enfatiza la violencia de la hechicería de esta Medea y, por ello, la presenta como un ente teratológico adscripto ineludiblemente a Hécate, además de maléfico, vengativo y justiciero. En consonancia con ello, y, tal como ya lo han estudiado numerosos críticos, en su último trabajo, Sarah Nooter asocia al personaje mítico con la brujería, quien clama infinidad de veces por la ayuda de la diosa, aunque toma cualidades más extrañas (2022:100) las que perfectamente podemos trasladar al personaje de Correia. Por otro lado, Correia agudiza la violencia del destierro y en consonancia con ello, el destierro de su lengua.

Entonces, la pervivencia del personaje clásico se asume en la protagonista de Correia a partir de la acentuación de la violencia conductual por causa de sus artes hechiceras, como así también por la violencia frente al destierro al que podemos jerarquizar en tres dimensiones: el destierro voluntario de la patria y de la familia, ampliamente conocidos desde el mito y, en todo un sesgo autoral, el destierro involuntario de su lengua, la lengua de Colcos, un verdadero ultraje para los griegos.

Palabras clave: Medea, Eurípides, recepción clásica, violencia, Desmesura

Diaz, Zulema Marisa (UNJu), “Ovidio, una poética desde el destierro en “Tristes””

En su viaje a Tomos, camino al destierro Ovidio, escribe una serie de elegías, por su forma y contenido, el dístico elegíaco y la lamentación. Sin embargo, también se presenta la fusión con el género de la carta, literaria o privada, principalmente, además de varios otros que se pueden reconocer en fragmentos de los textos producidos en estas circunstancias del poeta. Leer las elegías de Ovidio escritas en el destierro ha sido generalmente, tratar de encontrar las causas del relegamiento, el recorrido, el territorio los objetos y los usos de su época histórica. En el presente trabajo se propone un rastreo de lo que el gran poeta del Arte de Amar y las Metamorfosis, dice en sus textos posteriores sobre la poesía, y el arte de la composición, directa e indirectamente, tal como cuando dice: “La poesía nace hilvanada de un alma serena”; “la poesía requiere el retiro tranquilo del poeta”; “A la poesía le perjudica cualquier tipo de temor”, en el prólogo de Tristes; o en las numerosas muestras del dominio de su arte expuestas en el modo en que compone sus poemas mixturando géneros y formas de la voz. Tal como sucede en la tercera y séptima, elegía del libro 1 y finalmente los conceptos rastreados del segundo libro. El método de análisis se enfoca en el enunciado desde la perspectiva del análisis del discurso, con atención a las figuras retóricas usadas por el poeta y aquellas que hacen alusión a las analogías con los relatos míticos. La contrastación del texto traducido con el texto en latín y el rastreo de las ideas plasmadas por el poeta en sus cartas, a través de la identificación de fragmentos del discurso que lleven a elaborar un conjunto de ideas sobre la idea de poética concebida por Ovidio en Tomos.

Palabras clave: Poesía, elegía, destierro, Poética, Ovidio

Difabio, Elbia Haydée (UNCuyo), “Libertad y esclavitud en diez epigramas de la Antología Palatina

La Antología Palatina es un ingente muestrario que registra, en clave epigramática, temas propios de la condición humana, incluidas múltiples y polifónicas situaciones referidas a la libertad y a la esclavitud. En el marco del Simposio, la tarea actual ha identificado textos originales en griego en los 15 volúmenes de este compendio, más uno si se cuenta el Appendix Planudea, a fin de examinar qué aspectos específicos de tales condiciones mencionan dichas composiciones. Para ello el ordenador Diógenes permitió encontrar poemas mediante la lematización de dos términos, ἐλευθηρία y δοῦλος, y de sus respectivas familias. La selección de diez epigramas se ha basado en un interés determinado: organizar una síntesis variada en autores, épocas y escuelas literarias, conjugada con diversas circunstancias, tonos e intenciones. A partir de la confluencia de componentes centrales, textuales (estético-éticos) y contextuales (geográficos, históricos, religiosos), se identificarán escenas hogareñas y de la polis – políticos y pensadores célebres, defensa de ciudades, homenajes por el levantamiento de asedios y de victorias, recordatorio de derrotas, exilio-. Asimismo, algunos textos testimonian la esclavitud que conlleva la envidia, el autoritarismo de los dioses frente a los mortales y la muerte liberadora. Completarán la labor la traducción directa personal y el cotejo con las traducciones latina, inglesa e italiana, y en unos pocos casos también con ediciones en español, junto con unas pocas notas filológicas inherentes a la temática y al vocabulario detectados.

Palabras clave: Antología Palatina, epigramas, libertad, esclavitud

Dukelsky, Cora (UBA), “La copa y los simposiastas: un diálogo emocional”

Las pinturas sobre cerámica son construcciones artificiales basadas en convenciones que deben conocerse para comprender sus significados; tienen el poder de comunicar emociones, ya sea las que experimentan los personajes representados o las que pretenden suscitar en el receptor. Las dificultades para desentrañarlas son múltiples pues nos separan de los antiguos griegos muchos siglos y profundas diferencias culturales, religiosas e históricas. Como señala Konstan (2006: 5), puede parecer extraño y hasta no sería pertinente preguntarse si las emociones de los griegos fueron iguales a las nuestras. Una de las características del arte helénico es la aparente falta de expresividad en la mayoría de las obras. Sin embargo, las emociones existieron aunque no sea sencillo percibirlas para el espectador actual. Los artistas fueron seres sensibles que, con seguridad, quisieron transmitir determinados sentimientos para que los usuarios los reconocieran y participaran afectivamente. A tal efecto, nos proponemos analizar el exterior de una copa conservada en los museos Vaticanos en la cual se ha representado a un grupo de sátiros actuando como simposiastas (Copa. Interior: Edipo y la esfinge. Exterior: sátiros en el simposio. Pintor de Edipo. 470 a.C. Vaticano 16541). 1 En un sector los personajes transportan vino, interpretan y escuchan música mientras uno de ellos está orinando en una jarra ¿la imagen transmite la desvergüenza de una criatura irracional?, ¿el espectador habrá experimentado repugnancia? Del otro lado se ha representado un pequeño drama doméstico: un niño sátiro, que se ha tomado todo el vino, pide clemencia a su padre quien está a punto de castigarlo ¿cómo se expresó el enojo o la compasión? Con el objeto de reconstruir los efectos emocionales provocados por la obra, intentaremos desentrañar la mentalidad del artista, imaginar los sentimientos del receptor y entender el contexto en el cual la pieza fue utilizada.

Palabras clave: emociones, copa,  simposio, sátiros, cerámica

Encinas Reguero, M. Carmen (Universidad del País Vasco), “El simbolismo de las armas en la tragedia griega”

Tradicionalmente las armas se han estudiado, sobre todo, desde un punto de vista histórico o arqueológico. Sin embargo, su presencia en la literatura es esencial, hasta el punto de que la descripción virtuosa del escudo de Aquiles en la Ilíada de Homero parece inventar un nuevo género literario, la ekphrasis, que tiene posteriormente una notoria trayectoria.

Aunque la función básica de las armas, ya sean ofensivas, ya sean defensivas, es bélica, lo cierto es que las armas tienen en la literatura griega un marcado valor simbólico también, pues se asocian a distintas acciones y connotan de manera diversa, al menos en la tragedia griega.

Así, por ejemplo, el escudo es el testimonio de la valía de un héroe (como se percibe en Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides, entre otras), la lanza es el arma propia del valeroso enfrentamiento bélico en oposición al arco, que permite matar de lejos (la diferencia se percibe nítidamente en Persas de Esquilo o en Heracles de Eurípides), la espada es el arma con la que se cometen crímenes contra los philoi (por ejemplo, cuando Orestes mata a Clitemnestra) o contra uno mismo (como sucede con Áyax), etc.

Así pues, el valor de las armas y su valor connotativo para la caracterización del héroe constituye un elemento a tener muy en cuenta en la literatura griega, y concretamente en la tragedia.

Palabras clave: armas, tragedia griega, espada, lanza, arco

Ertola Urtubey, Manon (UNLP), “La cosificación y objetivación de las figuras femeninas en el discurso de Agamenón en Ifigenia en Áulide de Eurípides”

Tres son los personajes femeninos que inciden en la trama de Ifigenia en Áulide de Eurípides: Helena, Ifigenia y Clitemnestra. Las dos primeras resultan ser, respectivamente, causa y el objeto del conflicto de la obra. A diferencia de Clitemnestra, ambas son sujetos/objetos discursivos. Helena, uno de los personajes centrales en la tragedia, sin embargo, no aparece en escena, sino que es recuperada en las palabras y discursos de los otros personajes. Algo similar ocurre con Ifigenia, quien hasta el verso 637 tampoco se hace visible, aunque es tema, es decir objeto, del discurso del drama, fundamentalmente de las palabras proferidas por Agamenón. Ambas también comparten el hecho de que sobre sí mismas recaen la responsabilidad y la resolución del conflictivo viaje hacia Troya. No obstante, esta responsabilidad no es propia y autogestionada, sino que ha sido agenciada por los otros. Con el fin de demostrar este desarrollo, nos proponemos analizar cómo ambos caracteres se presentan en los diferentes discursos de Agamenón (vv. 49-114 y 377-401). De esta manera, intentaremos demostrar que la caracterización que de esos dicursos surge responde a intereses específicos del Atrida. Por un lado, está la divina Helena, que es equiparada a objetos, en razón de que el matrimonio con Menelao es considerado la causa de los males del rey, y, por el otro lado, la doncella Ifigenia, que es objeto constante de las acciones de los demás.

Palabras clave: Ifigenia en Áulide, Eurípides, personajes femeninos, caracterización discursiva, género

Espejo, Cristian María del Rosario (UNSJ), “Atenas ante el poder macedón: la voz del sector pacifista”

A partir de la llegada de Filipo II Argeada, la sombra del poder de Macedonia se elevó sobre Atenas. La figura del rey y su política, despertó en la ciudad posicionamientos duales enraizados en los contextos históricos previos a la segunda mitad del siglo IV a.C. Algunos atenienses entendieron que el poder de Filipo sobre Atenas y sus aliados, representaba el fin de la democracia como sistema distintivo de la ciudad. En tantos que otros, el llamado grupo o partidarios de la paz, juzgaron que la pólis del Ática no podía ni debía desestimar el poder de una monarquía a toda luces expansionista y dominante. A partir un estudio centrado en la Historia de las Ideas nos proponemos resignificar la voz de uno de esos oradores que animaron a la Asamblea ateniense en pos del proyecto de entendimiento con el poder macedón. Hemos elegido uno de los discursos que nos han llegado del orador Esquines para intentar comprender el posicionamiento del representante más insigne del sector llamado tradicionalmente filomacedonico en momentos de agitados enfrentamientos y luchas entre facciones.

Palabras clave: Historia de las ideas, discurso, pacifistas, Esquines, facciones

Espejo, Valeria (UNC), “La piedad en Ilíada 24: precisiones semánticas de ἔλεος y οἶκτος‎”

El canto 24 de la Ilíada gira en torno al encuentro entre Aquiles y Príamo con el propósito de que el aqueo le entregue al rey troyano el cuerpo de su hijo Héctor. A lo largo de este canto encontramos algunos términos pertenecientes al campo léxico de ἔλεος y οἶκτος‎, comúnmente traducidos como “compasión” o “piedad”. El objetivo de este trabajo es realizar un análisis lingüístico de ἔλεος y οἶκτος‎, aparentemente entendidos casi como sinónimos, y examinar, a partir de pasajes seleccionados, los contextos en que ambos términos son empleados en el canto 24 de la Ilíada.

Palabras clave: piedad, ἔλεος, οἶκτος‎, Aquiles, Príamo

Falvino, Sergio Fabián (Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano), “ψυχή, ἐλευθερία, ἀρετή en la concepción socrática. Giros, paradojas èticas y la presencia emblemática de Jantipa”

Entre los ejes principales del pensamiento socrático se encuentra el concepto de ‘alma’, punto de referencia de la cultura occidental, y, en concomitancia, el ‘cuidado’ de la misma considerado como suprema tarea moral. En base a estas nuevas consideraciones se generó un verdadero giro o inversión de la escala de valores en la que se consolidaron la teoría de la virtud como conocimiento y los nuevos conceptos de libertad, autodominio y autarquía.

Algunos investigadores y estudiosos han considerado que al fundar la ética enteramente en el conocimiento, Sócrates desconoce el rol de la voluntad en la acción moral y, a causa de su intelectualismo, incurre en auténticas paradojas éticas.

Finalmente, un comentario conclusivo acerca del rol de Jantipa, esposa de Sócrates y ¿mujer oprimida?, la que pasaba largas horas esperando junto a sus hijos el regreso del excéntrico Maestro. La misión del Filósofo ateniense, vaticinada por el oráculo de Delfos, era la de vivir vagando entre los ciudadanos atenienses para interrogarlos y tratar de refutar -mediante el método dialéctico- sus errores para ser liberados de la opresión del error. La presencia de Jantipa, como contrafigura de un marido tan singular tendrá, por consiguiente, un significado emblemàtico.

Palabras claves: alma, libertad, virtud, paradoja, Jantipa

Fernández Deagustini, María del Pilar (UNLP), “Opinión pública, libertad y responsabilidad: temor al qué dirán de Héctor a Pelasgo”

El presente trabajo se propone analizar el pasaje comprendido entre los versos 397 a 401 de Suplicantes de Esquilo, en el corazón del primer dilema de Pelasgo (333-454), que explora la quimérica posibilidad de la elección individual del rey (Fernández Deagustini, 2018). En el pasaje mencionado, Esquilo recupera y recrea los versos 105 a 107 de Ilíada 22, en los que Héctor, ante el inminente encuentro en combate singular con Aquiles, se permite la posiblidad de decidir con libertad si debe enfrentarlo o evitar el combate. No obstante, inmediatamente la fantasía de un futuro próximo contingente se interpone en sus cavilaciones: al imaginar qué podrían decir de él, Héctor revela la presión de la responsabilidad civil, imaginándose a sí mismo involucrado en el contexto de la comunidad como centro de interés. Mi propuesta es reflexionar sobre la intertextualidad entre ambos pasajes, el homérico y el esquileo, con el objetivo de demostrar que el eco de las palabras de Héctor resuena en la construcción del personaje que sostiene el conflicto trágico, Pelasgo, y permite subrayar palmariamente la diferencia entre la libertad del individuo y la libertad de la autoridad.

Palabras clave: Ilíada, Suplicantes, Esquilo, opinión pública, dilema

Fernández, Alejandro (UNS, CONICET), “El suicidio del Áyax sofocleo: ¿una decisión libre?”

En el marco de una investigación más amplia, centrada en el problema del suicidio en la tragedia griega, nos focalizaremos en el presente trabajo en Áyax de Sófocles (c. 440 a.C.), pieza en la cual el creciente aislamiento del héroe culmina con su suicidio en una completa soledad escénica.

En particular, y retomando, entre otros, los aportes más recientes de Dorati (2019) respecto del carácter de la muerte del Áyax sofocleo, nos interesa recorrer la permanente tensión dramática entre la autonomía del héroe y la compulsión divina. En primer lugar, nos preguntaremos qué relación guarda el plano divino con la muerte del Telamónida. En este sentido, abordaremos especialmente la actuación de Atenea en el prólogo de la obra y la importancia de la profecía anunciada por Calcas (v. 749 y ss.). En segundo lugar, analizaremos los pronunciamientos de Áyax en sus célebres discursos, con el fin de rastrear aquellos elementos retóricos que resulten significativos respecto de su decisión de morir. Para ello, partiremos de los elementos que sitúan el conflicto trágico del suicidio en una perspectiva ambigua e irónica, como, por ejemplo, las formulaciones imperativas, ya sean interrogativas (“¿qué debo hacer?”, v. 457: τί χρὴ δρᾶν;) o asertivas (“el noble debe vivir bellamente o morir bellamente”, vv. 479-480: ἀλλ' ἢ καλῶς ζῆν ἢ καλῶς τεθνηκέναι / τὸν εὐγενῆ χρή).

Nuestro análisis procurará demostrar cómo y en qué medida, atendiendo a las particularidades y convenciones del género trágico, el suicidio de Áyax conjuga tanto su decisión autónoma como la determinación divina.

Palabras clave: tragedia, suicidio, decisión,  Áyax, Sófocles

Fernández, Tomás (UBA, CONICET), “Cambio de carácter en Hismina e Hisminías de Eumacio Makrembolites (s. XII)”

Tradicionalmente, la novela griega y, aun en mayor medida, la bizantina, han sido consideradas estáticas en varios aspectos. En particular, se negó a sus personajes cualquier posibilidad de cambio a lo largo de sus páginas. Estudios posteriores pusieron el acento sobre el potencial de cambio, principalmente en tanto rito de pasaje: el héroe y la heroína pasan de niños / adolescentes a adultos útiles para su sociedad. Esta perspectiva quizá exageró la importancia de la evolución de carácter, en particular en la novela griega, considerando que dicha evolución es un rasgo constructivo clave en cualquier tradición narrativa. La presente ponencia se propone argumentar que otros elementos, como la complejidad y la profundidad de un personaje, eran percibidos como más cruciales que el cambio, no solo en la novela griega y bizantina sino en tradiciones narrativas anteriores y posteriores. Si bien la ponencia argumentará ante todo con la novela de Makrembolites, se referirá a otras composiciones clásicas y posclásicas.

Palabras clave: novela, Bizancio, Makrembolites, Bajtín, carácter

Ferraro, Paula Daniela (UNSL), “Antígona González y su grito colectivo: la recuperación los cuerpos de los desaparecidos mexicanos”

Antígona González (2012) busca el cuerpo de su hermano Tadeo, desaparecido, para darle la sepultura que merece. Para encontrarlo, sale de su oikos y ocupa el espacio público. Allí grita lo que nadie en México se atreve: que le devuelvan al joven, que le den explicaciones. La demanda es, principalmente, al Estado, cómplice de las ausencias y las muertes. La falta de políticas públicas para enfrentar al narcotráfico, así como de medidas económicas para evitar las migraciones masivas a los Estados Unidos (teniendo en cuenta las diversas condiciones de vulnerabilidad en la que llegan las personas a la frontera) son algunos de los reclamos que la protagonista sostiene. Compuesto por numerosos tipos de textos (literarios, que retoman la obra de Sófocles, pero también críticos, testimonios, blogs, periódicos, etc.), el resultado es una obra colectiva en la cual se multiplican las Antígonas, así como las voces del coro e, incluso, la autoría de la misma. El grito se traduce, como indica Javiera Núñez (2020) en la “urgencia” de comunicar, de visibilizar el problema. De esta manera, solamente, los murmullos de la sociedad mexicana pueden adquirir la conciencia de ser parte de una comunidad. El duelo sirve como estrategia política cuando se transforma en rabia (Butler: 2006).

Palabras clave: desaparecidos, frontera, México, Antígona, género

Ferrer, Elisa (UNC), “Dolor y re-conocimiento en la Odisea. La capitalización del sufrimiento en la recuperación de la propia identidad”

Apenas comenzado el primer canto de la Odisea (α, 3 y 4) escuchamos tres verbos que en una suerte de clímax definen lo vivido por Ulises, y entrelazan los tópicos del dolor y del conocimiento: ἴδεν, ἔγνω, πάθεν. El héroe vio, conoció, padeció. El primer verbo, ‘ver’, parece quedar en el ámbito de lo sensorial; el segundo, ‘conocer’, avanza hacia el de lo intelectual; el último, ‘padecer’ nos lleva al área de la experiencia, que hace carne lo vivido y constituye el modo más auténtico del conocer. Este héroe πολύτροπος, que da muchas vueltas hasta volver a su patria, que resuelve de ingeniosas maneras las situaciones que se le van presentando, ha sabido también en ese camino capitalizar las experiencias vividas, en muchos casos dolorosas, en pro de la recuperación de su propia identidad.

     La presente comunicación propone una lectura de la Odisea en la clave del ‘dolor’, y en la relación que éste guarda con el itinerario de ‘re-conocimiento’ que Ulises va experimentando.

Palabras clave: dolor, conocimiento, identidad, Ulises, recuperación

Ferriol, Ezequiel (UBA), “Dix`. Una insólita abreviatura en el manuscrito T de Marcial”

El manuscrito T (Parisinus latinus 8071, también conocido como Thuaneus) es uno de los manuscritos supérstites más antiguos de Marcial; pero es un florilegio, y, como tal, solamente trae selecciones de la obra del bilbilitano que no siempre suelen llegar al poema completo. Por ello, siempre es una ocasión especial cuando contamos con el testimonio de T para un epigrama entero.

Eso es lo que ocurre con el epigrama V 16 de Marcial. Sin embargo, en el verso 13 figura en T la insólita abreviatura dix`, que no aparece registrada en los diccionarios específicos (como el de Capelli, por ejemplo) y con la cual Lindsay no supo muy bien qué hacer, según anota en el aparato crítico de su edición oxoniense de Marcial (y se agradece su sinceridad, porque otros editores de los epigramas han guardado un silencio absoluto al respecto).

Este trabajo analizará el epigrama, la abreviatura, y el fenómeno lingüístico con el que se relaciona, para examinar luego qué hace T en otros loci similes dentro del corpus de Marcial, y así, finalmente, arriesgar a qué forma corresponde la abreviatura dix`.

Fita, Tristán (UNC), “El concepto de ἐποχή o suspensión del juicio en la filosofía de Sexto Empírico”

Si bien el término “ἐποχή” o suspensión del juicio no es originaria ni patrimonio único del escepticismo –especialmente del polifacético escepticismo antiguo y helenístico– es probablemente el concepto que identifica, y con el cual usualmente se asocia, a toda esta compleja corriente de pensamiento. Incluso, es la noción a través de la cual se tildó de “apráxicos” no ya a los escépticos antiguos sino a los de todos los tiempos.

De las obras del escepticismo antiguo conservadas, es la de Sexto Empírico la que mejor exhibe el modo de concebir y de practicar la suspensión de juicio. Sin embargo, a través de distintas discusiones actuales entre especialistas (i.e. Barnes, Burnyeat, Frede, Spinelli) se ha cuestionado cuál es el alcance y rango de la práctica de la ἐποχή propuesta por Sexto: si la suspensión del juicio es corrosiva y global a todo el sistema de creencias sobre cualquier tópico y afirmación postulada, o si se aplica solo sobre afirmaciones equipolentes en cuestiones específicas, como postulados científicos, extendiéndose únicamente sobre las creencias allí implicadas. Esto tendría como consecuencia interpretaciones muy distintas de su escepticismo como praxis filosófica.

En el presente trabajo nos proponemos presentar diversos pasajes de la obra sextana que pensamos que disuelven la dicotomía en torno a la ἐποχή y reivindican la obra del autor pirrónico, mostrando, además, que si se acentúan algunos pasajes por sobre otros se corre el riesgo de mutilar su singularidad filosófica. En el proceso, por último, pretendemos evidenciar la herencia y diferencias que Sexto muestra en la modelación de la suspensión del juicio respecto del académico Arcesilao y de Pirrón de Elis.

Palabras clave: suspensión del juicio, escepticismo antiguo, Sexto Empírico, ars vivendi

Estéfano Elias Risso (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) y Alfredo de J. Flores (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), “La segunda fase de la “Zeitschrift für die Alterthumswissenschaft” (1843-1857): redes de autores y usos de conceptos políticos y jurídicos en los estudios sobre la Antigüedad Clásica en el periodismo científico alemán de mediados del siglo XIX”

Desde la perspectiva de valoración de los periódicos como fuentes e instrumentos para la investigación científica, en el presente trabajo se pretende analizar la segunda fase del periódico “Zeitschrift für die Alterthumswissenschaft” (1843-1857), editado en lengua alemana, con la finalidad de apuntar, en secuencia a los estudios de la primera fase del periódico (1834-1842), la relevancia de esa revista para la construcción y consolidación de los Estudios clásicos impartidos en los territorios de lengua alemana de mediados del siglo XIX. El periódico, fundado en 1834, tuvo su segunda y última serie organizada a partir del trabajo de Theodor Bergk (1843–1852) y Carl Julius Caesar (1843–1857), antiguos colaboradores de la revista que vendrían a asumir su dirección en esa época. Se puede afirmar que en las dos series el objetivo del periódico fue siempre publicar artículos y reseñas de obras en el campo de los Estudios clásicos, con atención especial a la literatura de la Antigüedad Clásica. Desde esa perspectiva, la presente investigación ha empleado como elementos metodológicos tanto el levantamiento de datos como el análisis de informaciones bibliográficas a partir de ejemplares del periódico mencionado, a los que se puede acceder por medio digital. Así, se buscará perfeccionar los medios de estudio de esas fuentes desde dos líneas de trabajo: (a) la elección de textos vinculados a cuestiones conceptuales en áreas como Derecho y Política (cuando reflejan las culturas helenística o romanística); (b) intentar, desde esos datos, reconstruir las redes de autores que contribuyeron para la revista verificando intereses temáticos del período. A partir de esos procedimientos, se buscará explicar el movimiento impartido en territorios de lengua germánica para la consolidación de los Estudios clásicos, demostrando significativa relevancia en las décadas posteriores para fines de su continuidad tanto en los estados germánicos como en Europa.

Palabras-clave: periódicos científicos, estudios clásicos (Alemania, s. XIX), Alterthumswissenschaft, conceptos jurídicos y políticos (Antigüedad Clásica)

Flores, Romina Andrea (UNNE), “Alcances y representación de la pudicitia masculina de los hombres casados en la Heroida 9 de Ovidio”

Diversos valores y normas relacionados a la fides regulan el comportamiento de la sociedad romana antigua. Entre tales, la pudicitia se centra en marcar los parámetros morales de la conducta sexual y el pudor, semánticamente relacionado, refiere al sentimiento de vergüenza que producía su falta. Se trata de un tema de debate en el que las mujeres juegan un papel tan relevante como los hombres, puesto que la pudicitia es una virtud que fortalece a ambos géneros por igual. Sin embargo, este tópico es principalmente estudiado por la crítica en referencia al comportamiento femenino.

Ejemplos de las consideraciones en torno a la moral sexual masculina pueden ser encontrados en las Heroidas de Ovidio, texto epistolar en que mujeres de la tradición relatan en primera persona su versión de los mitos. En este trabajo analizamos la Heroida 9, en la que Deyanira cuestiona a su esposo Hércules por su conducta impudorosa, que conlleva la pérdida del honor alcanzado tras sus heróicas hazañas. Atendemos especialmente a los fragmentos en que aparecen los lexemas pudicitia y pudor, así como a las características enunciativas del discurso femenino y a la representación de la moral del héroe. De este modo, nuestro objetivo es determinar los alcances de la moral sexual masculina en hombres casados, como parte de sus responsabilidades para con su esposa y la sociedad.

Palabras clave: pudicitia, pudor masculino, retórica de la sexualidad, Hércules, Deyanira

Fourmantin, María Paz (UNT), “Un abordaje de la literatura clásica en el marco de la ESI”

La Ley de Educación Sexual Integral (Ley Nacional N° 26150 sancionada en 2006) les asigna a todas las escuelas la responsabilidad de impartir ESI en todas las modalidades y niveles educativos. Por lo tanto, los docentes debemos abordar sus ejes de manera transversal en nuestras materias.

Esta implementación es, sin dudas, desafiante es cualquier asignatura. Como docente de Lengua y Literatura me pregunto cómo pueden ingresar los lineamientos de la mencionada Ley cuando abordamos Literatura Clásica en la escuela secundaria.

En el material didáctico publicado por el Gobierno Nacional y en artículos de libre circulación encontré escasas vinculaciones y experiencias o secuencias didácticas. Por eso considero una necesidad reflexionar y generar conocimiento para el abordaje de la ESI y la Literatura Clásica en las aulas.

El presente trabajo pretende acercar algunas propuestas sobre cómo algunas obras de la antigüedad Grecolatina pueden ser trabajadas en el aula –dentro de la asignatura Lengua y Literatura- en el marco de la Educación Sexual Integral.

Palabras clave: Literatura, Antigüedad Clásica, Educación Sexual Integral, Didáctica, Educación Secundaria

Franco San Román, Mariana (UBA, CONICET), “La ciudad y los jueces: emociones y dominación política en Avispas de Aristófanes”

El presente trabajo se da en el marco de un proyecto mayor que busca investigar los orígenes del proceso de estereotipia del que fueron objeto los demagogoí en el siglo V a.n.e., en el cual se los suele asociar al uso de una retórica emocional (cf. Mann, 2003). Asimismo, en los últimos años el estudio de las emociones ha cobrado un impulso que ha llevado a una relectura de los textos antiguos en dicha clave (cf. por ej. Konstan, 2006; Chaniotis, 2012; Chaniotis & Ducrey, 2013; Cairns & Neils, 2017).

Teniendo en cuenta lo mencionado, en los análisis sobre los demagogoí cobra particular relevancia el éros (Ludwig, 2002; Wohl, 2002; Scholtz, 2004; Franco San Román, 2017). Empero, pocos han sido quienes han considerado los páthe en Avispas y, en general, se han centrado en la ira dicástica por sí misma como una emoción plenamente democrática (por ej. Allen, 2003; Buis 2019). Nuestro interés es pensar las emociones que emergen, en particular, en relación con Kýon –la máscara de Cleón, el descripto demagogós en Caballeros–. Puesto que el político es considerado el “protector” (κηδεμὼν) del coro, pero también es quien le ordena a este castigar a los criminales (V.240-4), nos interesa ver qué emociones se vinculan con el líder, cuáles busca provocar y cuáles efectivamente genera en su auditorio. En última instancia, queremos indagar en el tipo de comunidad emocional que construye Cleón, según Aristófanes, y que da lugar al dominio de los jueces de la ciudad.

Palabras clave: Emociones, Demagogós, Aristófanes, Avispas, Normatividad

Frank, Milena (UNL), “Representaciones de la imagen de Esopo en publicaciones de fábulas grecolatinas recientes”

La imagen (Lefevere, 1992) de Esopo se ha cristalizado en diferentes textualidades desde la antigüedad clásica como una figura asociada a la literatura “popular” y, por tanto, las colecciones de fábulas que le son atribuidas transitaron (y aun transitan) una compleja historia de transmisión y transformación hasta nuestros días. En dicha historia, la figura de Esopo como fabulista se modaliza en función de determinados marcos ideológicos, atendiendo al contexto en que las fábulas se recrean. Por imagen entendemos las representaciones que cada época de la humanidad, a través de las reescrituras, construye de cada escritor teniendo en cuenta tanto una dimensión literaria, como histórica e ideológica, considerando asimismo la noción en términos visuales, en cuanto nos permite establecer en un diálogo para pensar a Esopo desde las antiguas representaciones escultóricas y descripciones en los textos grecolatinos a las ilustraciones que en su mayoría acompañan las publicaciones de fábulas recientes. Proponemos en este trabajo abordar dos antologías de fábulas atribuidas a Esopo publicadas recientemente en nuestro país: Esopo. Fábulas (2002, Ed. Página 12) y Fábulas y antifábulas de Graciela Repún y Enrique Melantoni (2013, Ed. Uranito) porque conforman en sí mismas un corpus de análisis por presentar a Esopo como actor y narrador, en diálogo con el corpus fabularum aesopicarum y el relato biográfico anónimo Vita Aesopi. Nuestro objetivo es describir las operaciones narrativas utilizadas en la construcción de Esopo como actor/narrador y/o autor de fábulas en publicaciones recientes de fábulas grecolatinas; examinar los criterios de edición y traducción de las mismas; y finalmente, problematizar el género de la fábula grecolatina en relación con los géneros actuales de la literatura infantil y el recurso didáctico.

Palabras clave: fábula grecolatina, Esopo, literatura infantil, renarración, tradición clásica

Gallegos, Luciana (UBA, CONICET), “El χόλος femenino en Argonáuticas: la ambigua experiencia de Medea”

Aunque no hay emociones femeninas ni masculinas per se, el enojo en la democracia ateniense solo puede tener consecuencias favorables en caso de ser experimentado por un varón y no por una mujer (Allard & Montlahuc, 2018). La cólera se vincula con la praxis política puesto que, si alguien se comporta de manera injusta, los ciudadanos pueden liberar su cólera colectiva tomando represalias en defensa de la pólis y sus instituciones (Buis, 2022).

     A excepción de las figuras divinas, Medea es el único personaje femenino que siente χόλος en Argonáuticas de Apolonio de Rodas: cuando confronta a Jasón por recurrir a Alcínoo para que el monarca determine si ella debe regresar a la Cólquide y en el momento en el que la hechicera aniquila a Talos, monstruo mítico que moraba en Creta y ponía en riesgo la circulación de los navegantes en general y de la nave Argo en particular. El objetivo del presente trabajo es analizar estos dos episodios de χόλος femenino y determinar si ellos se pueden interpretar a la luz de las consideraciones del período clásico respecto de la inconveniencia de la expresión del enojo en la mujer.

Palabras clave: emoción, χόλος, Argonáuticas, Medea, estudios de género

Gallo, Rosana (UBA), “Las Troyanas de Eurípides el drama de las mujeres oprimidas por la guerra y la esclavitud”

En este trabajo de investigación se analizará a través del texto de Las Troyanas de Eurípides el drama que sufrían en la antigüedad las mujeres que caían en la esclavitud. Cómo sus derechos desaparecían al devenir botín de guerra de sus captores, independientemente de su estatus social previo como mujer pobre o rica, joven o vieja, plebeya o noble. Veremos el contexto histórico en que se libró la guerra de Troya, el derecho en sus albores desde la noción de prederecho y sus instituciones. Cuáles eran las causales de la esclavitud en el mundo antiguo, en especial, el botín de guerra, que es la estrella de la obra. Indagaremos en cada uno de los personajes tomados por Eurípides, a medida que entran en escena desde un triple análisis: en primer lugar, cómo lo introduce el autor, en segundo lugar cuál era su rol en la sociedad antes de la pérdida de la libertad en manos de los aqueos conquistadores, y en tercer lugar cuál ha sido su destino final. Todo ello tendiente a demostrar cómo las mujeres, en este caso, eran simples “cosas” que se disputaban los vencedores de guerras y de cómo sumisamente debían asumir su fatal destino, sin poder hacer nada para evitarlo, sacrificando merced al instituto de la esclavitud no sólo la libertad sino también el honor. Nadie mejor que Eurípides para narrar esta fatalidad devenida a las mujeres de Troya mediante el dolor que coloca en un terrible lamento callado en cada una de sus protagonistas, dolor que se hace colectivo y se mimetiza con la ciudad destruida.

Palabras claves: Troyanas, mujeres, esclavitud, derecho

De Freitas Machado, Vitória (Universidade Federal do Rio de Janeiro), “O perigo de ignorar as sensibilidades: estudos policromáticos sobre a percepção de estátuas gregas arcaicas no mundo contemporáneo”

É possível notar que o significado de “antiguidade grega” na contemporaneidade transita entre diferentes espaços representativos: obras de arte, dramaturgia, produções literárias e cinematográficas, dentre outras. Sob a noção de que as estátuas gregas teriam sido cunhadas em mármore acromado e com escassez de pigmentos, o imaginário de uma antiguidade  essencialmente “branca” predomina durante séculos, desde as cópias romanas (TRABULSI, 2015, p. 154; DANTAS, 2016, p. 243). Porém, sobretudo a partir da segunda metade do século XX, emergem debates de que essas mesmas estátuas seriam amplamente colorizadas, revestidas de outras fontes de cor e, inclusive, dotadas de tons vibrantes, alguns preservados até hoje. Então, por que existem museus que expõem arte grega e ainda insistem em ignorar ou, na melhor das hipóteses, sub-representar o fato de que artistas da antiguidade teriam trabalhado com esculturas em cores vivas? O presente trabalho tem como objetivo investigar até que ponto a imagética grega arcaica (séculos VIII e VII a.C.) se contrapõe ao senso comum de uma Hélade “branca” e como as cores desempenham papel marcante na recepção pelo seu potencial de evocar sensibilidades.

Palabras Clave: Antiguidade Grega, Policromia, História das Emoções, Cores e Emoções, Recepção

Galvaire Monroy, Mariel (UNT), “Representaciones sobre los estudios clásicos en docentes del Departamento de Letras- Facultad de Filosofía y Letras UNT”

En la actualidad la concepción y la función de las humanidades clásicas se encuentran en un proceso de revisión y debate. Dentro del sistema educativo universitario argentino, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), con la implementación de nuevos planes de estudio y sus consecuentes cambios curriculares se produjeron recortes en el área de los estudios clásicos. En la carrera de Letras, a lo largo del tiempo, la puesta en funcionamiento de los distintos planes de estudios ha ido modificando el espacio de las asignaturas dedicadas al área clásica. (Rougés et al, 1965; Sal Paz y Taboada, 2019). Si bien existen investigaciones que reivindican su importancia para la formación universitaria y profesional del estudiante de letras (Assís, 2004; Quiñonez y Ale, 2009) no hay un estudio que indague cuáles son las representaciones sociales discursivas que circulan entre los docentes de las carreras de Profesorado y Licenciatura en Letras con respecto a los estudios clásicos, ni sobre qué importancia le otorgan a esta área en el marco de la formación profesional. Partiendo del concepto de representaciones sociales -entendido como un sistema de valores, ideas y prácticas que implican la construcción social del conocimiento (Moscovici, 1979; Jodelet, 1986; Raiter, 2002; Sayago, 2018)-, en esta ponencia se abordan las representaciones sociales que construyen los docentes que integran el Departamento de la carrera de Letras sobre el objeto de conocimiento: estudios clásicos.

El objetivo es indagar a partir de un estudio de caso y mediante el empleo de una encuesta semiestructurada como herramienta de recolección de datos, la materialización discursiva de creencias y miradas existentes sobre este campo disciplinar. Los resultados preliminares evidencian la existencia de representaciones sociales contradictorias en torno al tópico, que se construyen a partir de tensiones en los posicionamientos enunciativos de indiferencia, adhesión y resistencia.

Palabras claves: estudios clásicos, representaciones sociales, estudio de caso, carrera de Letras, docentes universitarios

García Almeida, Lucía (UNMdP), “La libertad de palabra como problema en la fabulística antigua”

La fábula, aunque ampliamente difundida durante la Antigüedad, no fue considerada un género independiente. En la literatura de la época clásica (ss. V-IV a.C.) se presenta a modo de exemplum, como un recurso de los oradores orientado a la persuasión. Los progimnasmata no la consideran un género de ficción independiente, sino uno de los numerosos medios del orador para lograr la persuasión (πίστις), es decir, como figura retórica. La primera teorización del género data del s. I d.C., con el primer corpus de fábulas escritas bajo nombre de autor. Es Fedro quien se ocupa de ofrecer los lineamientos teóricos de un género subsidiario y de origen oral y anónimo. El fabulista destaca su función pragmática y sitúa su origen entre los esclavos (cfr. Phaed. pr. 3.33-35): ante la imposibilidad de hablar abiertamente delante de sus amos y el temor a ser castigados si expresaban su opinión, tuvieron que recurrir a un tipo particular de discurso que no expresara abiertamente sus sentimientos ni los dejara expuestos al castigo.

Esta visión puede ser complementada con un texto anónimo de los ss. II-IV d.C., la Vita Aesopi. Allí se narra de manera novelada la transformación de Esopo de esclavo a fabulista consejero de reyes. Esopo –cuya existencia real era situada entre los antiguos alrededor del s. V a.C. – fue considerado como el máximo representante del género. En esta historia el fabular es un don divino y la función de las fábulas es adoctrinar y educar a los hombres poderosos.

En este trabajo analizaré a partir de estas dos fuentes (las Fabulae de Fedro y la Vita Aesopi) de qué modo la fábula, como discurso que busca la libertad de palabra de las clases subalternas, puede perjudicar al fabulista una vez que se comprende su sentido crítico.

Palabras clave: fabulística antigua, Esopo, Fedro, libertad de palabra, discurso oculto

García, Ricardo M. (UNS), “La problemática relación del libre albedrío con las ideas de tolerancia y coerción en Agustín de Hipona”

Este trabajo aborda la difícil relación que establece Agustín entre el libre albedrío y sus actitudes con respecto a la tolerancia y la coerción en temas religiosos. La libertad era un tema crucial para los pensadores de la Patrística para explicar racionalmente, en lo posible, sus verdades religiosas sobretodo el problema del mal, el pecado y la redención. Agustín desarrolla la temática de la libertad en dos etapas: en la primera afirma contundentemente el libre albedrío de la voluntad frente a la postura de los Maniqueos quienes según Agustín la negaban. En la segunda etapa y en polémica con los Pelagianos, matiza sus ideas anteriores y reduce el alcance del libre albedrío para dar lugar a la acción de la gracia divina que ayuda, y a veces, parece que remplaza a la libertad personal. Esta problemática es claramente teológica y tiene incidencia directa en el cambio de actitud que realiza Agustín con respecto a sus ideas sobre la tolerancia y la coerción en cuestiones religiosas. Esta mutación se manifiesta en su controversia con la iglesia Donatista en África y con otros contrincantes. La tolerancia es un concepto “moderno” que no se entendía de la misma manera en la antigüedad. Es difícil determinar su práctica porque hubo momentos históricos en que convivieron diferentes creencias religiosas de forma pacífica y otros en los que no.

Los apologistas cristianos van a reclamarla para poder practicar sin impedimentos su nueva fe. Por su parte Agustín adhiriendo a la postura de los apologistas, termina aceptando la coerción y la delación como medios idóneos para convencer a los cristianos disidentes después de comprobar la ineficacia de la estrategia persuasiva. En esa instancia acepta el apoyo imperial consistente en la aplicación de medidas punitivas por parte de oficiales romanos. Analizamos brevemente los principales argumentos que propone Agustín en ambas polémicas. Por último, se formulará una breve conclusión.

Palabras clave: libertad, tolerancia, coerción, gracia, Agustín

Gena, Stella Maris (UBA), “Mujer y manía en Tereo de Sófocles”

Sófocles escribió la tragedia Tereo, que llegó hasta nuestros días de manera fragmentaria. En ella desarrolló el mito de Procne y Filomela, y es posible reconstruir la trama de esta obra gracias a la Hipótesis hallada en un papiro de Oxirrinco (P. Oxy. 3013) y a la tradición literaria posterior: Procne ejecuta una cruel venganza para cobrarse justicia por las atrocidades cometidas por su esposo Tereo, rey de Tracia. Este, en un viaje que tenía como fin traer a su cuñada Filomela para que las hermanas pudieran reunirse nuevamente, la ultraja sexualmente y, tras arribar a su patria, la secuestra, le practica una glosectomía para que la joven no confiese lo sufrido y le declara a su esposa que Filomela murió en el camino. A pesar de los intentos del rey por ocultar sus delitos, Procne advierte lo sucedido gracias a un tejido que le hace llegar su hermana, y tras rescatarla, asesinan a Itis, hijo del matrimonio real, lo cocinan y se lo sirven para comer en un banquete a Tereo. Finalmente, a modo de castigo divino, Tereo, Procne y Filomela son transformados en pájaros.

En el marco de un proyecto sobre manía en la tragedia fragmentaria Tereo, el presente trabajo se propone explorar si aquella se relaciona de algún modo con el género femenino de las perpetradoras del infanticidio, analizando la existencia o ausencia de un vínculo entre la manía y el filicidio realizado por Procne y Filomela.

Palabras clave: Sófocles, manía, asesinato, género femenino

Giancaspro, Marina (UBA), “Tristia y Ex Ponto, desarraigo y transformación en la producción de las Elegías del destierro del poeta Ovidio”

A partir de un edicto de Augusto en el año 8 d. C. se condena al poeta Ovidio a la condición de relegatio por la cual, el ciudadano romano no perdía sus posesiones ni su ciudadanía, pero sí la posibilidad de vivir en Roma. El pedido de suavizar la pena por otro entorno de clima más benévolo, que le permitiera dialogar, escribir y ser leído en su propia lengua no es atendido, dejando en manos del propio Ovidio, la estrategia de sobrevida que va permeando su escritura. El liber o libellus que conforma el primer libro de Tristia, escrito durante el viaje hacia Tomos, es enviado a Roma desde algún puerto o paraje. El poema comienza con un envío de regreso hacia el origen: parte de la mano física del poeta y es entregado para volver, metafóricamente, a modo de propemptikon. El metro de esta marcha de regreso, es el dístico elegíaco y es a la vez el pie con el que el poeta se propone volver a pisar su casa. Tristia y Ex Ponto llevan la marca de una contienda interior, una lucha que es de la persona y de la cosa (liber) por su subsistencia, por su llegada y por su permanencia. Nos proponemos no enfatizar el contenido subjetivo de esta travesía sino acompasar el imaginario que pudo llevar a una producción tan comprometida como cautelosa, tan desgarradora como prolífica, teniendo en cuenta los límites que ensanchan la experiencia del género elegíaco entre el estilo y su forma.

Palabras clave: Ovidio, Tristia, destierro, confinamiento, dístico elegíaco

Gómez, Pilar (Universidad de Barcelona), “Adivina quién viene al simposio: la franqueza del convidado inesperado en Luciano y Ateneo”

El banquete fue en el mundo antiguo una institución de importancia capital como punto de encuentro y de cohesión social. Como toda manifestación cultural –entendiendo este término por oposición a natural, según la dicotomía φύσις / νόμος–, el banquete implicaba la observación de unas normas y convenciones que lo definían e identificaban, y, en consecuencia, también limitaban la libertad de quienes en él participaban. La codificación de la celebración simpótica incidía en diversos aspectos de su desarrollo –invitados, alimentos, simposiarca, pláticas adecuadas, juegos, música, entre otros– como muestra el desarrollo literario sobre el banquete, que se convierte casi en género temático. El banquete fue, además, un lugar de conversación e intercambio de ideas entre los comensales. Entre estos, es recurrente en los textos simposiales la asistencia de filósofos, gramáticos, médicos, y también personajes tipo como el parásito y el invitado ἄκλητος (“no-llamado”), es decir el convidado inesperado o autoconvidado.

Al estar el banquete muy vinculado en la tradición literaria al ámbito de la filosofía, es habitual la coincidencia en él de representantes de las distintas escuelas filosóficas, quienes con sus opiniones y actitud suelen encarnar sus respectivas doctrinas. No es extraño, pues, que los cínicos ocupen generalmente un lugar marginal en el microcosmos del banquete, como nos proponemos ejemplificar en este trabajo cuyo objetivo es poner en paralelo la actitud de dos convidados disonantes en el contexto simposial en que aparecen y que, precisamente, tienen en común su conexión con la escuela cínica. Se trata de Anacarsis en el Banquete de sofistas de Ateneo y de un cierto Alcidamante en el Banquete o Los lapitas de Luciano, cuya comportamiento y escaso conocimiento de las reglas que rigen en un banquete delatan, sin duda, la libertad del ideario cínico frente a la opresiva convención de cualquier manifestación cultural.

Palabras clave: simposio, parresía, Luciano, Ateneo, cinismo

Gómez, Sandra M. (UNLZ), “Voces para armar: la escena de Socles. Heródoto, Historias, V. 92”

En sus Historias, Heródoto presenta las Guerras Médicas como una lucha en torno a las identidades político-culturales, que se configura a partir de diversas voces, y utiliza, como categorías explicativas de su investigación histórica, una serie de elementos del sistema ideológico vigente en su tiempo. En este sentido, el concepto de tiranía y las figuras tiránicas resultan imprescindibles para aproximarse al programa herodóteo. Si bien en época clásica la tiranía histórica había dejado de ser una realidad, su recuerdo se mantenía presente en el escenario político y en la vida cultural de los griegos, desempeñando un papel fundamental en la construcción identitaria helénica.

Considerada durante mucho tiempo como una obra inorgánica, arcaica, ingenua, la obra herodótea constituye, por el contrario, un artefacto literario complejo del que emergen orientaciones para una reinterpretación cultural. En esta línea, nos proponemos analizar la particular configuración retórica de la escena de la asamblea convocada por los espartanos (V. 92), en la que se destaca la intervención del corintio Socles y su relato acerca de los tiranos Cípselo y Periandro. Mediante esta escena, el hístor desarrolla un discurso ambivalente e inestable sobre las instituciones políticas, el poder, la opresión y la libertad. En efecto, se pueden identificar diversos niveles de significación, cuyos extremos corresponden, por un lado, a un nivel general y explícito, identificable con la ideología política ateniense del siglo V a. C. y, por otro lado, a un nivel implícito, donde se problematizan algunos de los ejes de dicha ideología. 

Palabras claves: tiranía, opresión, poder, libertad, identidad

Gondim Feitosa, João Vinícius (Universidade Federal de Pernambuco), “Devotas de Higeia: mulheres e rituais de cura”

Em momentos de crise higiênica, pragas e disseminações de doenças graves e contagiosas, a saúde surge com grande força no desejo e na prática coletiva, na tentativa de preservar o bem mais inestimável que possa existir, a vida. No contexto dos últimos anos, a pandemia de covid-19 tem trazido à tona a profunda reflexão de nossa própria existência, do caráter humano, da saúde e das diversas estratégias de sobrevivência ante a opressão das doenças.

Na Grécia Antiga, a saúde era mais do que um estado desejável que o corpo e a mente deveriam estar, ela estava corporificada em uma deusa, Higeia (Hygieia) era o seu nome. Filha do poderoso deus curandeiro Asclépio, Higeia compunha, juntamente com outros filhos-deuses, a divina família que libertava a humanidade de suas enfermidades. Ao longo do século V a.C., a popularidade do culto de Asclépio, como deus médico, irá crescer significativamente, absorvendo a esfera de atuação, no que diz respeito à cura, antes atribuída a outras divindades. Contudo, esse aumento de popularidade não eclipsará a presença de Higeia, que comumente aparecerá ao lado do deus nas fontes remanescentes.

A presente análise defende que havia algo em Higeia/saúde que não pôde ser absorvido pela esfera de atuação de Asclépio e que, portanto, era de extrema importância dentro dos cultos de cura. A saúde transformada em uma deusa pode demonstrar que as mulheres deveriam ter um papel relevante nesses cultos, sendo portadoras de necessidades e conhecimentos específicos que precisavam de um elemento religioso catalisador existente na figura de Higeia. Além disso, tal estudo é fundamental para compreendermos o mundo no qual os gregos antigos estavam inseridos e suas estratégias para preservação do que entendiam como saúde.

Palabras clave: Asclépio, Higeia, mulheres, rituais de cura, saúde

Greco, Giuseppe (UNC, CONICET), “Soberanía y gobierno de sí mismo. La libertad en el III libro de las Leyes

En el III libro de las Leyes Platón se enfrenta con el problema fundamental de la causa (αἰτία) de la constitución política. Para lograr este objetivo teórico, los personajes deciden emprender la búsqueda por el origen de la dimensión política. De esta manera, el III libro se configura como la reconstrucción de los principales procesos históricos que van desde el antiguo diluvio hasta la formación de las principales realidades políticas del tiempo presente, es decir Esparta, la Persia y Atenas.

En este contexto, cobra una particular relevancia la reflexión acerca del imperio persa y de la democracia de Atenas, reconocidos como dos regímenes que se contraponen. Ellos se sitúan en los dos extremos de una escala gradual que va desde un máximo hasta un mínimo de ejercicio de la libertad. Mientras que en el régimen persa la libertad es totalmente negada, llegando así al extremo del despotismo, en la democracia ateniense la libertad es irrestricta, y excede hasta la licencia.

Estos dos extremos actuales son reconocidos no solo éticamente incorrectos sino como destinados al fracaso político, ya que cada uno implica la degeneración moral, la crisis y, finalmente, la caída en una forma opuesta de esclavitud.

A una primera lectura, este análisis parece fundarse principalmente en una consideración meramente cuantitativa y gradual de la libertad. Sin embargo, una lectura más atenta al intercambio entre esfera ética y esfera política de la reflexión platónica permite reconocer el intento de redefinición de la noción de eleuthería, orientado a destacar el valor positivo de libertad, entendida como autogobierno de la pólis y del individuo, separándolo del valor negativo de ausencia de límites externos. El trabajo entonces se propone analizar la presencia de este tipo de distinción en la reflexión del III libro de las Leyes de Platón.

Palabras clave: Libertad, despotismo, autogobierno, Platón, Leyes

Grimozzi, Chiara (UNLP), “El gobierno de la paz. El origen de la estirpe latina y su relación con la edad de oro en Eneida (7.45-49, 199-204, 11.252-254) de Virgilio”

A partir del libro 7 de Eneida, aparece el rey Latino como gobernante en el Lacio y como promotor de su propia edad de oro a través de la paz en el presente del relato. El objetivo de este trabajo es analizar los pasajes virgilianos (A. 7.45-49, 199-204, 11.252- 254) en los que se identifica a Latino y a su estirpe como seguidores de los preceptos de Saturno y promotores de los tiempos áureos en el presente de la trama. Se buscará indagar también acerca de cuál es la relación intratextual entre estas descripciones y el relato de Evandro en el libro 8.314-336. Además, ahondaremos en la función de la edad de oro latina dentro de la trama. Por último, se procurará demostrar cuán compleja es la estirpe de Latino, ya que aúna en ella diversas ramas que se encuentran en conflicto.

Palabras clave: Edad de oro, Latino, Saturno, Eneida, Virgilio

Gutiérrez, Alejandro Mauro (UBA, CONICET), “¿La verdad nos hace libres? Élenchos, verdad y noble mentira en Apología de Sócrates

En el presente trabajo analizaré el factor epistémico y existencial del élenchos socrático en la Apología de Sócrates de Platón. A partir de esta distinción, mostraré que los factores que intervienen en las decisiones de los individuos exceden la condición epistémica y, como consecuencia, la refutación que apela solo a la verdad no resulta del todo persuasiva. A partir de la figura de Meleto postularé que el presente caso resulta un ejemplo de la ineficacia de la verdad en tanto persuasión y plantearé la utilidad y efectividad que la noble mentira, propuesta por Platón en República III, podría tener.

Para fundamentar esto mostraré cómo las primeras acusaciones juegan un rol determinante en la posición de Meleto y en el resultado del juicio, poniendo de manifiesto las calumnias generales en contra de Sócrates como elemento que supera la posibilidad de refutación anclada en la verdad. Luego trataré el élenchos de forma pormenorizada y el intelectualismo socrático con el objetivo de establecer la efectiva refutación a Meleto en el plano epistémico, pero la insuficiencia de esta estrategia en el plano ético-existencial. Finalmente recuperaré la posición platónica respecto de la noble mentira y señalaré su funcionalidad y utilidad, retomando lo desarrollado y estableciendo precisiones respecto de la posición socrática. La finalidad será la de indicar que, desde la posición platónica, si Sócrates hubiera apelado a una noble mentira, el resultado del juicio podría haber sido diferente.

Palabras clave: Apología, República, élenchos, alétheia, noble mentira

Hack, Viviana Noemí (UCSF, UCAMI), “Uso de poreuthentes en el Evangelio Según San Mateo. El Participio de Aoristo y su valor imperativo en la koiné del Nuevo Testamento”

La koiné del Nuevo Testamento emplea el participio de acción concomitante con frecuencia y en diferentes contextos. El uso ha pasado a las versiones españolas en un estilo característico («habló diciendo», «levantándose salió», etcétera). El objetivo del presente trabajo es analizar la asociación del participio a verbos personales en modo Imperativo. Como caso testigo estudiaremos el participio de Aoristo poreuthentes en el Evangelio Según San Mateo.

Palabras clave: Participio de Aoristo, acción concomitante,  diátesis,  Koiné, Nuevo Testamento

Hamamé, Graciela N. (UNLP), “Fronteras, marginalidad y rupturas. La representación trágica de la violencia y la funcionalidad estética del espacio según la visión de Esquilo y de Eurípides”

Inscribiéndonos en el marco general del proyecto “Fronteras, marginalidad y rupturas”, las líneas de investigación se concentran en el análisis de la representación de la violencia a partir de sus diversas manifestaciones, por presencia u omisión, en Los Siete contra Tebas de Esquilo y en Fenicias y Suplicantes de Eurípides. La elección de las tragedias responde al hecho de que las tres representan momentos del mito tebano y, en consecuencia, la ciudad de Tebas, en tanto representación trágica de la anti-Atenas o tal vez de la propia Atenas, adquiere una relevancia que merece una atención particular. El arte de ambos poetas, atravesado de una u otra forma por la experiencia cercana de la guerra, encarna la temática que nos convoca y reproduce dicha experiencia de las maneras más diversas: el espacio en tanto metáfora del pensamiento del poeta; violencia exterior y violencia interior; la extranjería y la percepción del “otro”, el horizonte de lo masculino y lo femenino.

Palabras clave: Esquilo, Eurípides, violencia, espacio, poder

Hernández Aparicio, Santiago (UNR), “El exemplum mítico de Dánae en el drama de Sófocles”

Sófocles habría tratado el mito de Dánae y Perseo en cuatro (o tres) obras de las cuales sólo se conservan fragmentos: Acrisio, Dánae, Los lariseos y Andrómeda. Algunos estudiosos sugieren que Acrisio y Dánae o Acrisio y Los lariseos corresponden a la misma obra, mientras que otros ven en Dánae el drama satírico que acompañaría a la trilogía trágica. Por otro lado, la figura de Dánae es mencionada también en el cuarto estásimo de Antígona cuando se establece una analogía entre el encierro de la princesa argiva en una cámara de bronce y el de la tebana en la cueva donde hallará la muerte.

El objetivo del presente trabajo es analizar el vínculo entre encierro y linaje en la imagen mítica del tálamo sepulcral que vertebra las referencias a este personaje mítico en la obra de Sófocles e intentar aclarar algunas cuestiones interpretativas de los pasajes seleccionados a través de un ida y vuelta entre el estásimo IV de Antígona y los fragmentos sobre Dánae.

Jiménez Martínez, María Isabel (Universidad Complutense de Madrid), “Colocaciones y lexicografía: la construcción del Diccionario de Colocaciones Latinas (DiCoLat)”

Las colocaciones, como es bien conocido, son combinaciones de palabras preferentes y recurrentes que, generalmente, conforman una unidad semántica. Un ejemplo de estas estructuras es iter facere en la que verbo y nombre funcionan como la paráfrasis de una única idea “caminar”. En esta expresión, el nombre, que es la base de la colocación, es el núcleo semántico, mientras que el verbo, al que nos referimos como colocativo, sirve como el soporte para expresar sintácticamente los participantes semánticos de la base.

Una de las características de estas construcciones más repetidas en la bibliografía es que se trata de combinaciones idiosincrásicas, es decir, son específicas de cada lengua, como se puede ver en los siguientes ejemplos, en los que el verbo de la colocación varía en español, inglés y francés. Este hecho hace que las colocaciones sean consideradas como imprevisibles y difíciles de aprender.

a) Cicerón decidió dar un paseo por la Academia

b) Cicero decided to take a walk through the Academy

c) Cicéron a decidé de faire une promenade dans l’Acedémie

A pesar del gran número de publicaciones sobre las colocaciones en la lengua latina en los últimos años (Baños 2014, 2016; Bodelot & Spevak 2018; Pompei & Mereu 2019, etc.), los principales diccionarios del latín no aportan suficiente información al respecto. De hecho, únicamente dan cuenta, de forma asistemática e incompleta, de algunas combinaciones más o menos frecuentes de palabras, sin distinguir si son combinaciones recurrentes, idioms, proverbios, colocaciones, etc. El principal objetivo de esta contribución es presentar la metodología que en el grupo de investigación DiCoLat (UCM) estamos llevando a cabo para la construcción, precisamente, de un diccionario de colocaciones latinas en línea, obra que consideramos que puede convertirse en una referencia tanto para la didáctica como para la investigación de esta lengua.

Lourdes Jiménez Ortiz (UNT) y Franco Rubén D’Angelo (UNT), “Representaciones sociales del latín en alumnos y egresados de la Facultad de Filosofía y Letras (UNT)”

En el presente trabajo se busca analizar las representaciones del latín que tienen tanto los estudiantes ingresantes, como los egresados de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras (UNT).

Los interrogantes formulados son los siguientes ¿qué procesos y prácticas habilitan este cambio de paradigma entre los alumnos egresados e ingresantes? ¿En qué espacios reales o simbólicos surgen  estas representaciones?

Con respecto al marco teórico empleado se parte del concepto de representaciones sociales. Serge Moscovici (1961) define representación como: ‘‘sistemas cognitivos con un lógica y lenguaje común (…) No representan simples opiniones, imágenes o actitudes en relación a algún objeto, sino teorías y áreas de conocimiento para el descubrimiento y organización de la realidad (…) ’’ (Moscovici 1961 citado por León, 2002, p 369).

En el ámbito educativo el concepto de habitus acuñado por Bourdieu (1985) permite explicar cómo las trayectorias académicas participan en la creación de prácticas e identidades de los estudiantes, e incluso de los mismos docentes. Siguiendo con esta línea de pensamiento, el concepto de habitus no puede ser comprendido sin la premisa de una aceptación o negación de ciertas prácticas que están regidas por una lógica de poder (dominante-dominado).

Por último, nos será de utilidad el concepto de Matriz de aprendizaje: “cada sujeto organiza y significa el universo de su experiencia, su universo de conocimiento. Es una estructura compleja y contradictoria, socialmente determinada, que se va construyendo a lo largo de la trayectoria de aprendizajes. Incluye aspectos conceptuales, emocionales, afectivos y esquemas de acción” (Quiroga 1987).

La metodología del trabajo es cualitativa y cuantitativa. Se utilizan los métodos de entrevista semiestructurada y encuestas online con el fin de poder triangular los datos obtenidos y reconocer datos recurrentes.

Palabras clave: representaciones sociales, habitus, capital simbólico, capital cultural, matriz de aprendizaje

Jurado, Melina (UBA), “Vt hedera serpens vires arboreas necat: violencia y opresión de un cuerpo en escena”

De acuerdo con los testimonios de Macrobio y Séneca el Viejo, en los ludi Victoriae Caesaris del año 46 a. C., César forzó al mimógrafo Décimo Laberio a actuar en uno de sus obras y a competir en escena con otro reconocido autor y actor de mimos, el joven liberto Publilio Siro. Dado que para la antigua sociedad romana el representar una obra era una actividad signada por la infamia, la afrenta significó la pérdida inmediata del estatus de eques Romanus que Laberio poseía, rango que César volvió a otorgarle una vez concluido el certamen, al ofrecerle un anillo de oro -símbolo formal del rango ecuestre- y medio millón de sestercios.

Más allá de los problemas de interpretación planteados por esta anécdota, en el presente trabajo nos centraremos en el análisis del prólogo del mimo que Laberio recitó y actuó en persona en estas circunstancias, en tanto síntesis poética de la violencia ejercida por César sobre la materialidad de su cuerpo, al ser expuesto a la mirada y placer del espectador teatral. A lo largo del prologus conservado, el mimógrafo pone de manifiesto dicha violencia, así como la expresión del dolor cómico encarnado en su cuerpo, mediante la utilización de una serie de vocablos, símiles y/o metáforas agrícolas. Así, pues, será nuestro objetivo estudiar y comprender el valor y relevancia de estos términos y símiles, sus posibles modelos literarios, así como la finalidad de su utilización.

Palabras clave: Mimo, Laberio, cuerpo, violencia, opresión

Kleinman, Ileana (UBA), “¿Quién es el jefe? Una lectura sobre la compleja relación entre poeta y prínceps en las Epístolas II.1 y II.2 de Horacio”

Nuestro trabajo se interesa en el corpus epistolar de Horacio y tiene como objetivo analizar las dos cartas que componen el libro II de las Epístolas con la idea de poder dar cuenta de las características de la relación entre Augusto y Horacio que se construye en estos textos.

Se sabe que Horacio fue un escritor prolífico que escribió poesía muy variada durante el siglo I a.C. Su talento como poeta y las relaciones que logró cultivar a lo largo de su carrera lo acercaron al círculo íntimo del emperador Augusto. Esa cercanía no significó una relación simple, sino que dicho vínculo estuvo atravesado por diversas dificultades y tensiones que son puestas de manifiesto en el corpus seleccionado para nuestro trabajo a partir de la configuración que Horacio realiza de su propio ethos poético en oposición al ethos dominante de Augusto.

En este sentido, consideramos que la elección del autor de las Odas de publicar libros de epístolas en el tramo final de su vida puede pensarse como un intento del poeta de romper en alguna medida el lazo con Augusto, quien deseaba que Horacio continuara produciendo literatura de géneros ¨elevados, ¨ y de ganar cierta independencia en cuanto a su propio decir poético.

Si bien la oscilación entre el alejamiento y acercamiento con relación a Augusto no se resuelve en las cartas, entendemos que los dos textos estudiados representan una toma de posición de Horacio con respecto a su propia creación poética desarrollada en un género literario que presenta una mayor autonomía que la lírica respecto de la vida social y política de su contexto de producción.

Palabras clave: Horacio, epístolas, Augusto, ethos poético

Kogel, Matías E. (UNL, CONICET), “El uso de la dialéctica en las investigaciones de Política I 6 y I 13”

El presente trabajo aborda la cuestión de la metodología empleada por Aristóteles en Política (Pol.) I 6 y 13. Tradicionalmente se ha sostenido que la metodología de la filosofía práctica es prioritariamente dialéctica, es decir, que argumenta sobre la base de opiniones reconocidas (ἔνδοξα), que avanza resolviendo aporías y que alcanza su validez por medio de la coherencia (cf. Burnet, 1900; Le Blond, 1939; Owen, 1961; Cooper, 1975; Barnes, 1980; Nussbaum, 1986; Irwin, 1988, 2009).

Sin embargo, en la primera década de este siglo, en lo que respecta a la metodología utilizada por Aristóteles en el ámbito de la filosofía práctica, se puede observar el surgimiento de una renovada línea interpretativa que, por un lado, defiende la tesis de la limitación del “método de los ἔνδοξα” en EE, EN y Pol., y por otro lado, sostiene que la metodología de la filosofía práctica respeta importantes rasgos de la metodología de los Segundos Analíticos (cf. Salmieri, 2009; Natali, 2010; 2015; D. Henry y K. M. Nielsen, 2015; Devereux, 2015; Livov, 2016; Angioni, 2017; Karbowski, 2013; 2019; Falcon, 2019; Berrón, 2020; Natali, 2020; Rapp, 2020).

En este trabajo nos ocuparemos de la tesis de la limitación del “método de los ἔνδοξα” en Pol. I 6 y 13. Nuestra investigación pretende mostrar que en Pol. I 6 y I 13 Aristóteles no sigue los tres pasos del “método de los ἔνδοξα”. Sin embargo, esto no implica que Aristóteles no utilice algunos aspectos de la dialéctica presentados en Tópicos. En este sentido, y en consonancia con la tesis de Salmieri (2009), creemos que aun cuando haya argumentos que limiten el uso del “método de los ἔνδοξα” en este tratado de política, se puede seguir hablando de un uso de la dialéctica de Tópicos en Política I.

Palabras clave: Aristóteles, Tópicos, Dialéctica, ἔνδοξα, Política

Lardies, Federico (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Buenos Aires), Dulce periculum: la construcción de la persona lyrica en la Silva 4.5 de Estacio.

La ficción de performance y el modelado del ‘yo’ poético a partir de la figura del vates en las Silvae constituyen una de las estrategias principales del poeta napolitano a la hora de construir una voz autorizada capaz de introducir determinado tipo de discursos que entran en tensión con la ideología dominante durante el imperio de Domiciano. La construcción de esta persona está en estrecha relación con la variedad de géneros que Estacio alberga en cada una de las Silvae, y una de las modalidades enunciativas principales es la de la alabanza. Esta constituye el medio por excelencia del cual se sirve el poeta para reivindicar a figuras que pueden considerarse de un estatuto social dudoso -en consonancia con el propio estatuto del poeta- desde la perspectiva aristocrática romana tradicional.

En el caso de la Silva 4.5, Estacio utiliza por única vez en todas las Silvae la estrofa alcaica sirviéndose del modelo horaciano y construye una persona lyrica en relación con una segunda persona que se identifica con un patrón literario. Por un lado, este destinatario, Septimio Severo, es representado como el protector de la anterior producción del poeta y, por otro lado, como un personaje periférico en su condición de africano. En consecuencia, a partir del análisis de los recursos formales por medio de los cuales Estacio construye la persona lyrica y de las estrategias retóricas con las que lleva a cabo la alabanza de su destinatario demostraremos que la novedad y la transgresión que implica la alabanza estaciana reside, en primer lugar, en la mencionada condición periférica o marginal del destinatario, y, en segundo lugar, en la utilización del intertexto horaciano con el objetivo de conformar una voz poética autorizada que se reafirma de manera polémica con los poetas augusteos y con la realidad política dominante durante el imperio de Domiciano.

Palabras clave: performance, persona lyrica, alabanza, patronazgo, intertextualidad

Leorza, María José (UNL), “El César tirano de Plutarco: composición retórica y biográfica”

Esta ponencia se propone identificar la presencia y/o influencia de la práctica progymnasmática en la caracterización de César como un tirano, a partir del análisis de la biografía que Plutarco de Queronea escribió sobre él. A tal efecto, se trabajará la fuente en lengua original para, a través del cotejo con los Progymnásmata o Manuales de Retórica, provenientes del “curriculum literario-retórico” (Penella, 2015, p. 160) en el que se formó el biógrafo, hacer una lectura crítica de la composición centrada en los ejercicios koinós topos, sýnkrisis y prosopopoiía.

La singular figura del tirano se hace presente en distintas Vidas de Plutarco y se destaca en las dedicadas a cuatro hombres de Estado de la República tardía, como Cicerón (Comp. Dem. Cic. 4), César (4), Bruto (7) y Antonio (6). En ellas se puede identificar al tirano como un modelo negativo de estadista, que puede llevar a la instauración de un gobierno tiránico con el que el autor pareciera tener reparos. Interpretaciones como esta permiten considerar que en las biografías se expresa, entre otros aspectos, un posicionamiento sociopolítico del pepaideuménos sobre un tipo de gobernante en particular, sobre una forma de gobierno en específico, sobre los usos del poder, sobre el respeto del nómos, sobre la libertad de la comunidad y, vinculado con ello, sobre el uso libre de la palabra. Es por ello que estudiar la composición del retrato de un tirano requiere analizar los recursos de escritura utilizados por Plutarco y, en esta oportunidad, esta tarea se llevará a cabo en la Vida de César.

Palabras claves: progýmnasma, biografía, tirano, composición, Plutarco

Liñán, Alejandra Mabel (UNNE), “Ser heleno, ser bárbaro. Alejandro frente a los atenienses en Pseudo-Calístenes, II.1-5 (recensión A)”

El debate de Alejandro con los atenienses, a través de cartas, no obstante, su ahistoricidad (Nawotka 2017, p. 143), abona desde la ficción a la construcción de la identidad en contraste con la alteridad. Esta se revela en su “actuación” con las palabras, las que los sitúan en un lado u otro de la clásica polaridad heleno-bárbaro (Hall, E. 1991).

La llamada Novela de Alejandro, producida en el contexto de Alejandría en época imperial romana, pero escrita en griego por un autor autoidentificado con la cultura helénica, responde en gran medida a la imagen de lo auténticamente heleno propia de las personas cultas -o que aspiraban a mostrarse como tales- lejos de Grecia y en la periferia del imperio.

Los capítulos 1-5 del libro II, insertos en A, pero no incluidos en β ni en γ, muestran algunos rasgos del ser griego opuesto al bárbaro, que traslucen el intento de dejar establecido a Alejandro como campeón de helenicidad, asociado aquí a la fuente de mayor reputación de la manera de ser de los griegos: Atenas, el teatro de la libertad (τὸ τῆς ἐλευθερίας θέατρον Ἀθήνας, II. 5.43). En la ficticia carta, Alejandro se identifica a sí mismo como ateniense (II. 5.26-27). Su principal argumento se sustenta en que ha luchado contra los bárbaros por la libertad (II. 5.42).

El término ἐλευθερία se presenta solamente en este episodio y casi al final del libro, en III. 33, testamento de Alejandro, al referirse a su legado a los pueblos conquistados: la principal herencia es la libertad de palabra (παρρησία).

El autor tardío sigue adhiriendo a la visión del griego como hombre libre, sobre todo para usar la palabra públicamente, opuesta en este sentido a los que viven bajo el dominio de gobiernos no democráticos, que obligan a callar.

Palabras clave: identidad, alteridad, heleno, bárbaro, Alejandro Magno

Llanos, Pablo Martín (UNC), “Interacción genérica en la épica de Apolonio de Rodas: Repertorios de la Épica y la Comedia en el episodio argonáutico de los feacios”

El objetivo específico de este trabajo es analizar en detalle el efecto literario de uno de los tipos de interacción genérica que encontramos en el poema Argonáuticas de Apolonio de Rodas: la presencia de elementos (temáticos, formales y metagenéricos) de la “comedia antigua” en el marco épico de la obra. Esta interacción tiene el efecto de complejizar los sentidos del texto o darle una textura literaria diferente a elementos ya conocidos –lo que Harrison (2003) define como “Enriquecimiento genérico”. Pero, en este proyecto que toma un tipo particular de interacción genérica (entre comedia y épica), proponemos el concepto, más amplio, de “interacción genérica”. Por “interacción genérica” nos referimos a las diversas relaciones de superposición y contraste entre elementos pertenecientes a una misma obra, pero identificados como pertenecientes a diferentes repertorios genéricos. Esta interacción no supone en todos los casos un “enriquecimiento” del texto (sea en complejidad o en textura literaria), sino que también puede dejar expuestas las posibilidades que los repertorios poéticos de la épica y la comedia le ofrecen al poeta y que éste rechaza. Estos elementos son los que, en un trabajo anterior, hemos llamado “desvíos genéricos”. En este caso, nos centraremos en el episodio argonáutico de los feacios, en la que podemos detectar la interacción de elementos de la comedia en la estructura narrativa del episodio, que se construyen además teniendo como referencia el episodio homérico de Esqueria en Odisea.

Palabras clave: Apolonio de Rodas, Argonáuticas, Comedia, Épica, géneros

Lo Presti, Jorge Pablo (UNS), “La obediencia como rasgo heroico. La intervención divina como instrumento del destino frente a la libertad humana”

La presencia del destino es un núcleo central en la Eneida de Virgilio, ya que establece los principales acontecimientos inamovibles que deben cumplirse en el relato, como la caída de Troya y la fundación de la primera ciudad romana. Los dioses y mortales no pueden impedir que se cumplan los designios del hado. Sin embargo, Virgilio concibe también la libertad humana a partir de la voluntad de los personajes; es decir, tienen la posibilidad de elección dentro de sus acciones. En la obra virgiliana, entonces, existe una tensión entre el destino y el libre albedrío de los personajes.

El presente trabajo tiene como propósito analizar, en la Eneida de Virgilio, los pasajes de la huida de Eneas de Troya en el libro II, cuando él desea combatir (Verg. A. 2. 314- 317, 588-623) y cuando Anquises no quiere irse de la ciudad (Verg. A. 2.634-672, 679- 704) Ambas partes denotan la intervención del plano divino para encauzar el destino de los personajes cuando estos no continúan con el mandato del hado y cuando sus vidas están en peligro. Creemos que la preponderancia del destino sobre la libertad radica en los rasgos de la obediencia y la pietas que caracterizan a los personajes.

Palabras clave: destino, libertad, obediencia, Virgilio, literatura

López Pacheco, Omar (UNAM), “Entrar al teatro para salir de la ciudad, o de cómo la comedia puede ser una liberación”

Debido a la Guerra del Peloponeso, los campesinos atenienses tuvieron que encerrarse, mal de su grado, en la acrópolis. Así, hacinados en un ambiente extraño para ellos, no dejan de añorar el campo y la libertad que disfrutaban en él. Aristófanes capta el dolor de los campesinos y se convierte en su vocero: alza la voz para oponerse a la situación que es ya insoportable. En esta ponencia me propongo, por una parte, mostrar cómo Los acarnienses expresa la protesta de los campesinos contra la guerra y el confinamiento que ella provoca, y, por la otra, esbozar la posibilidad de que los espectadores de dicha comedia (apilados en la acrópolis y en el teatro) hayan experimentado una catarsis de los sentimientos ocasionados por el encierro. En tal forma, la comedia sería un subterfugio del confinamiento en que se encontraban los campesinos, y, mediante esa catarsis, Aristófanes se mostraría como su terapeuta.

Palabras clave: catarsis, confinamiento, Aristófanes, Los acarnienses, Guerra del Peloponeso

Lozano Véliz, María del Carmen (Universidad Panamericana Ciudad de México), “La justicia en la República de Platón ¿complemento o contradicción en la definición de Domicio Ulpiano?”

El Digesto o Pandectas de Justiniano prevé la definición de justicia (precepto del Derecho) acuñada por Ulpiano: “Justicia es la constante y perpetua voluntad de dar a cada uno su derecho” D.I,II,10. El problema que dicha definición ha presentado a lo largo de los siglos, es comprender qué es lo suyo de cada quien.

Sabemos que el derecho clásico romano surgió entre diversas circunstancias internas y externas que le favorecieron, de éstas últimas vale la pena destacar el helenismo del que los romanos haciendo gala del sentido de utilidad reconocido por Ihering, tomaron todo aquello que a sus intereses en general conviniera; el derecho no fue la excepción.

La simbiosis cultural que se provocó en virtud de dicho encuentro, nos lleva a reflexionar en torno a la posibilidad de que Ulpiano se hubiera inspirado en una de las definiciones que acuñó Platón en su magna opus intitulada la República y que él mismo atribuye a Simónides: “Entonces -repliqué- me parece que Simónides habló poéticamente, con enigmas, acerca de lo que justo. Pues entendía, según me parece, que lo justo es devolver a cada uno lo que le corresponde, y a esto lo denominó lo que se debe” Rep. I, 332b, c. El tema, es que precisamente Platón a través de su modo aporético desvirtúa las bondades de dicha definición, dejando ver los riesgos que la misma representan, por lo que a lo largo de su obra busca llegar a la esencia de la justicia, que al parecer descubre en el libro cuarto.

Si los conceptos de justicia de Ulpiano y Platón, son contrarios o complementarios, en el caso primero tendríamos que reconocer o que uno se equivocó o bien que la justicia es relativa; en el segundo, habría que reconocer la una no puede existir sin la otra.

Palabras clave: Justicia, Platón, Domicio Ulpiano, Digesto, helenismo

Lucarelli, Franco (UNS), “La intertextualidad entre Lucrecio y Virgilio, leída por Servio”

Durante los cuatro siglos posteriores a la publicación de la Eneida, poetas, comentaristas, compiladores y gramáticos han observado el estrecho vínculo intertextual que une las obras de Lucrecio y Virgilio. Hasta el siglo II, la referencia a ambos autores parece fundarse en un consenso tácito que sobreentiende la semejanza artística entre ellos y los menciona yuxtapuestos. Si se atiende al juicio de Quintiliano (inst. 10, 1, 85- 87; 12, 11, 26-27), tal yuxtaposición puede deberse a la cercanía genérica entre Lucrecio y Virgilio, pues el rétor coloca a estos poetas dentro del género épico. Entre los antiguos, Aulo Gelio constituye la primera fuente escrita que reflexiona sobre la apropiación virgiliana de préstamos fraseológicos del De rerum natura (DRN): “podemos observar que Virgilio ha recuperado no solo palabras, sino versos casi completos y numerosos pasajes de Lucrecio” (Gel. 1, 21, 7). Sin embargo, el aporte de Gelio se amplifica sobremanera con la aparición, en el siglo cuarto, del Comentario de Servio a las tres obras de Virgilio, que, tanto por sus diferencias cuantitativas como cualitativas, se presenta como un punto de inflexión frente a los testimonios precedentes.

La hipótesis de esta comunicación sostiene que Servio, además de brindar una cantidad prolífica de alusiones a Lucrecio, recurre a tres ejes de lectura del DRN, claros y clasificables, que pueden definirse como: autoridad de la física epicúrea, préstamos fraseológicos del DRN y observaciones lingüísticas basadas en Lucrecio. Nuestro objetivo, primero, busca describir la utilización que hace el gramático de estos tres grandes ejes. Segundo, pretende ofrecer una visión general de cada uno, a partir del análisis de algunos ejemplos esclarecedores.

Palabras clave: Servio, Lucrecio, Virgilio, intertextualidad, física epicúrea

Lucena Carneiro, Robson (Universidade Federal da Paraíba), “O mito da ursa maior e o caráter instrutivo de Higino na obra De Astronomica

Assim como vários outros autores latinos, Higino se dedicou à astronomia e compôs um tratado mítico-científico acerca desta temática. De forma mais específica, o segundo livro da obra De Astronomica trata dos mitos que deram origem às constelações elencadas, bastante vivos e conhecidos pelos povos da época e que transitavam entre as culturas grega e latina. Em alguns momentos dentro do escrito, Higino aponta um de seus intuitos: deixar mais claros os pontos que outrora haviam sido tratados com mais obscuridade por autores gregos. Assim, torna-se evidente que a obra De Astronomica remonta à tradição astronômica dos autores antigos. Dentre os expoentes utilizados como base para a elaboração desta produção, podemos citar os escritores Pseudo-Eratóstenes, com sua obra Καταστερίσμοι (Catasterismos), e Arato, com os Φαινόμενα (Fenômenos), que apresentam, através de uma longa descrição enriquecida de recursos poéticos, os mitos e os fenômenos astronômicos que transcorrem no céu. Em cada parte do livro segundo, Higino faz questão de mostrar e explicar as várias possibilidades das origens das constelações, citando muitas fontes. Isto revela a forma da recepção e da transmissão das narrativas recebidas, que o autor latino toma o cuidado de fazer. Deste modo, o intuito deste trabalho é fazer considerações acerca do caráter instrutivo de Higino em sua obra, dando como exemplo o mito da Ursa Maior, primeira constelação apresentada. Como textos-base, utilizaremos a tese de doutorado de Poliquin (2015), o texto de Lippincott (2011), o manual de uranografia de Mourão (1989), dentre outros.

Palavras-chave: Higino, De Astronomica, Ursa Maior, instrução

Magalhães dos Santos, Juliana (Universidade de São Paulo), “Sexualidade e o paradoxo do controle do corpo feminino no discurso de oradores áticos do século V a.C.”

Nesta apresentação discutiremos a correlação entre funções sociais e experiências sexuais femininas em discursos de oradores áticos do período clássico grego. Trataremos de temas como traição, relações sexuais sem vínculo conjugal e casamento, destacando o comportamento e a conduta das citadas.

Palabras clave: Grecia antigua, período clásico, oradores áticos, estudios de género, sexualidad femenina

Magoja, Eduardo Esteban (UBA), ““El nómos en guerra con la phýsis”: el problema de la relación entre lo natural y convencional en el fragmento 44 de Antifonte”

En el conocido debate nómos/phýsis, una de las fuentes más importantes es el fragmento 44 de Antifonte. En este texto, breve pero clave para entender el tema, el pensador griego dice: “la mayoría de las cosas justas según el nómos se halla en guerra con la phýsis” (τὰ πολλὰ τῶν κατὰ νόμον δικαίων πολεμίως τῇ φύσ[ει] κεῖται); “las cosas convenientes establecidas por el nómos son ataduras de la naturaleza, mientras que aquellas establecidas por la phýsis son libres” (τὰ δὲ ξυμφέρ[οντα τὰ μὲν ὑπ[ὸ τῶν νόμων κε[ίμενα δεσμ[οὶ τῆς φύσεώς ἐ[στι, τὰ δ᾽ ὑπὸ τῆς φύσεως ἐλεύθερα); y otras frases de este tipo.

     Semejante planteo ha sido interpretado en la literatura de, al menos, tres formas distintas: una parte dice que en Antifonte la ley convencional se opone por completo a lo natural, a tal punto que el pensador griego se muestra como un crítico radical de ella (Havelock, 1957: 255-294), incluso con ribetes anarquistas (Luria, 1926: 343); otros dicen que hay más bien un conflicto, una tensión que no llega al extremo de la oposición (Cassin, 1995; Bieda, 2008); y, por último, un tercer grupo de autores entiende que en realidad, si bien se da una relación de conflicto, también hay complementariedad, en el sentido de que el nómos regula (no solo con prohibiciones, sino también como mandatos positivos) aspectos de la phýsis (Gagarin, 2002; Riesbeck, 2011).

     El propósito de esta ponencia es discutir estas diversas maneras de entender la relación nómos/phýsis, y elucidar si es posible avanzar, con base en la bibliografía especializada, en la formulación de algunas ideas complementarias sobre el rol que tiene la ley convencional en la determinación de cursos de acción favorables. Veremos que no es adecuado reducir a Antifonte a un “anti-nómos” o un férreo negador de la ley puesta, sino que también lo convencional puede encontrar anclaje en lo natural, y servir de este modo como estándar normativo de conductas beneficiosas.

Palabras clave: nómos, phýsis, justicia, Antifonte, normatividad

Maidana, Belén Alejandra (UNNE, CONICET), “Los ‘discursos de combate’ en Dionisíacas XXXIX, 33-73, 78-122”

La construcción del líder a través del vituperio al enemigo. Los “discursos de combate” son una confrontación verbal de los líderes. En Dionisíacas tienen una función identificatoria en cuanto a los rasgos que definen a un ejército y a su líder, que le permiten “medirse” frente al enemigo. Por consiguiente, no se trata de discursos meramente polémicos, sino que el contexto bélico en el que se inscriben afecta a su construcción y sus efectos.

En este trabajo examinaremos un par de discursos de combate, Dionisíacas (D.) XXXIX, 33-73 y 78-122, enfocándonos en el carácter agonal de las arengas. Teniendo en cuenta que los líderes legitiman su poder y su mando a través de la delimitación de la imagen propia y la del contrario; nos centraremos en describir la vituperación del enemigo como estrategia discursiva que utilizan Deríades y Dioniso para autodefinirse. Además, en comparación, con el discurso de combate previo en D. XXVII, 22-136; 167-221, el par elegido tiene la particularidad de tener un antecedente de batalla. Lo que implica que el resultado de este combate será fundamental para la construcción de los parlamentos que cada líder emitirá: Deríades deberá convencer a su tropa de que pueden ganar a pesar de la derrota anterior. Y Dioniso tendrá la ventaja de contar con una victoria alcanzada, lo que le servirá de arma para desprestigiar al enemigo.

Nos sustentaremos en los conceptos de B. Verhelst (2017) en cuanto la importancia de la ubicación de las exhortaciones de combate, caracterizadas por su longitud, posición y distribución; y de C. Geisz (2018) sobre la función retórica y narrativa del uso del estilo directo, sustancial para la estructura de la obra. A partir de allí, propondremos nuestro análisis de cómo la vituperación al enemigo forma parte de una construcción necesaria para que los personajes puedan medir su fuerza frente al contrincante.

Palabras clave: discurso de combate, vituperación, Dionisíacas, Deríades, Dioniso

Maiorana, Darío (UNR), ““Stultitiast, pater, venatum ducere invitas canes” (St 139). Comicidad y relaciones de poder entre Padre e Hijas en Stichus de Plauto”

Mucho se ha escrito sobre el enfrentamiento entre el senex Antipho de Stichus en su rol de Pater y sus dos hijas, las matronas Panegyris y Pamphila, en términos de pietas y de potestas legal; no obstante, la mayoría de la bibliografía no indaga ese agón como una disputa retórica con fines de comicidad. En este sentido, trabajos como el de Nathalie Lhostis (2017), aportan un encuadre pragmático-retórico para entender esa construcción de la comicidad en términos de captatio.

Palabras clave: Plauto, Stichus, Agón padre/hijas, roles de género, comicidad

Malpere, María Bernarda (UNLP), “La filosofía liberadora del estoicismo: la Epístola 37 de Séneca”

El presente trabajo tiene como propósito investigar la concepción de libertad propuesta por el estoicismo en su vertiente romana, en particular dentro de una de las obras filosóficas de Séneca, las Epístolas morales a Lucilio. En este epistolario, Séneca recorre diversos temas, conceptos y tópicos importantes para esta escuela filosófica. El tema de la libertad no es el más frecuente en las Epístolas; sin embargo, creemos que es relevante indagar en él a partir de la propuesta del estoicismo, pues, cuando aparece la idea de libertad, se produce en relación con otros temas y conceptos fundamentales para esta escuela, tales como la muerte, el destino, la pobreza y la razón.

Hemos seleccionado la Epístola 37 para analizar el tema de la libertad, ya que en ella se hallan dos reflexiones esenciales en torno a esta idea: la libertad se obtiene a partir de la filosofía; la sabiduría, que es la única libertad, aleja las pasiones. En síntesis, analizaremos la idea de libertad para el estoicismo a partir de la Epístola 37, junto con las exposiciones de otras epístolas que nos sirvan para completar este concepto.  

Palabras clave: libertad, sabiduría, filosofía, estoicismo, Séneca

Maresca, Victoria (UBA, CONICET), “Yo, la peor de todas: φθόνος en Ino de Eurípides”

En el marco de una investigación sobre el filicidio en la tragedia griega clásica, se propone aquí explorar el φθόνος en tanto emoción que instiga y determina el asesinato de los propios hijos en Ino de Eurípides. Para esto, se centrará el análisis en el fr. 403 Kn., donde se caracteriza el φθόνος como un gran mal engendrado por un padre o una madre y que, a la vez, habita una parte del cuerpo. El fragmento mencionado plantea un punto de vista fuertemente negativo sobre el φθόνος, lo que se sitúa en línea con la consideración aristotélica de que se trata de un páthos pernicioso. En este sentido, el presente trabajo abrevará en la teoría de las emociones para profundizar –dentro del contexto trágico– en lo que se suele traducir como “envidia” y en el fragmento postulado, al tiempo que, a partir de ese estudio, intentará establecer relaciones con otros pasajes de la misma tragedia y de Frixo A y B.

Palabras clave: φθόνος, filicidio, Ino, Eurípides, emociones

Martí, María Eugenia (UNR) y Moro, Stella Maris (UNR), “Entre virtus y voluptas: el adulescens como territorio de disputa en Bacchides de Plauto”

En este trabajo, nos proponemos analizar los múltiples desplazamientos que se producen sobre la relación amo/esclavo en Bacchides, de Plauto.

En esta obra, el adulescens se transforma en territorio en disputa para meretrices y paedagogus. Por una parte, Lydus, aunque en principio sea un esclavo, demanda una cierta consideración en función de la tarea que le ha sido encomendada: es garante de la formación del joven y, en este sentido, pretende impulsarlo hacia la educación, el respeto a las “buenas costumbres” y el cuidado del patrimonio familiar. Para ello, sustenta su jerarquía sobre la base del saber e intenta ejercer su retórica en tono didáctico y deóntico. Por otra parte, las prostitutas se hacen dueñas de sus propios cuerpos, aun cuando solo sea como mercancía de intercambio, y atraen al joven por su saber meretricio y su retórica de seducción en una dirección contraria a la que le intenta inculcar el paedagogus.

En la tensión que se genera, estos personajes subalternos ostentan una agentividad sobre el adulescens, una máscara que se debate entre someterse a las enseñanzas morales de su mentor o a la tenacidad de la voluptas encarnada por las hermanas Bacchides, en el proceso de formación de su propia condición de vir ciudadano.

Más allá de la ridiculización final de los ancianos, que ceden ante la tentación de las blanditiae de las meretrices, y la consecuente vuelta moralizante al orden, en los dicta de las máscaras es posible relevar tópicos de los discursos sociales que se entrecruzan en la obra. En las páginas que siguen abordaremos algunos de esos tópicos que, según nuestra hipótesis, pueden leerse en clave de romanización como guiños (también de seducción) para un théatron disperso.

Palabras clave: seducción, retórica, discursos sociales, Bacchides, Plauto

Martignone, Hernán (UBA) y Pugh, Matías Ezequiel (UBA), “¿Épica costumbrista o costumbrismo épico? Apropiación de la tradición clásica en la historieta Sudoku

Ya desde el dibujo que en tapa y contratapa representa la figura de una sirena (híbrido mujer-pez en este caso), la historieta argentina Sudoku plantea en su estructuración un juego de referencias y alusiones al mundo grecolatino para contar una comedia costumbrista situada en la Argentina actual. Construida con nueve cuadros por página como la grilla del juego de ingenio que le da nombre, la obra se organiza en capítulos denominados “cantos”, cuyos títulos remiten en su totalidad a la Ilíada, la Odisea y las Argonáuticas y algunos, más en general, al “camino del héroe”. Así, la acción progresa desde el “Canto I: El canto de las sirenas” al “Canto X – Epílogo: El rescate del héroe”, pasando por el “Canto II: El viaje de los argonautas” y el “Canto VII: Combate en las murallas”. En el presente trabajo analizaremos la función de contraste entre el registro épico de dichas referencias y el tono costumbrista de la trama. A la vez, abordaremos la construcción de los personajes respecto de los modelos épicos que pueden funcionar como intertexto.

Palabras clave: historieta argentina, épica, Ilíada, Odisea, Argonáuticas

Martínez Monterrosas, Isaac (UNAM), “La construcción de la diáspora en el judaísmo antiguo”

Los eruditos judíos encargados de la traducción del tanaj del hebreo al griego en el siglo III a.C. convirtieron el verbo διασπείρω en el sustantivo διασπορά (dispersión). Su objetivo fue acuñar una palabra adecuada para los verbos y sustantivos hebreos za’avah (objeto de terror), nadach (desterrar), natsar (ocultar o preservar), zara’ (sembrar) y naphats (dispersar). Al mismo tiempo, buscaron explicar de forma teológica el probable castigo que Yahvé les impondría en caso de alejarse de sus mandamientos, es decir, la dispersión fuera de Palestina que solo podría ser revertida por la voluntad de Yahvé.

En la Septuaginta el sustantivo diáspora es mencionado en 14 ocasiones (Dt.28.25 y 30.4, Esd.11.9, Jdt.5.19, 2M.1.27, Sal.138, Sal.146.2, Ps.Sal.8.28 y 9.2, Is.49.6, Jer.13.14, 15.7 y 41.17 y Dn.12.2), 11 son traducciones directas del hebreo (Dt.28.25 y 30.4, Neh.1.9, Jdt.5.19, 2M.1.27, Sal.147.2, Ps.Sal.8.28 y 9.2, Is.49.6, Jr.15.7 y 34.17) y 3 son adiciones que no se encuentran en los textos del idioma original (Sal.139, Jr.13.14 y Dn.12.2).

De las 14 menciones en ninguna se hace alusión a las deportaciones de israelitas y judaítas en época monárquica. Esto porque las palabras griegas utilizadas para traducir galah (revelar o exponer), galouth y golah (exilio) fueron: ἀποκαλύπτω (revelar o dar a conocer), ἀποικίζω (trasladar a una nueva habitación, trasplantar o emigrar), αἰχμαλωσἰα (cautividad o conjunto de prisioneros de guerra), μετοικεσία (destierro o cautividad), παροικία (residencia en el extranjero) y ἀποικία (emigración o vida en el extranjero).

Desde la historia conceptual, el sustantivo diáspora fue uno de los muchos neologismos acuñados por los traductores judíos de la Septuaginta en el siglo III a.C., con el objetivo de utilizar las palabras griegas adecuadas para explicar las realidades y experiencias del judaísmo antiguo contenidas en el idioma hebreo, que por entonces ya sólo era utilizado en las lecturas de los libros sagrados.

Palabras clave: diáspora, galut, Septuaginta, cambios semánticos, historia conceptual

Martínez, María Victoria (UNL), “¿Elogio del arte adivinatorio? El mensaje satírico de Tiresias en Nigromancia de Luciano”

En la obra de Luciano de Samosata el motivo del saber oracular es uno de los favoritos para exponer críticas sobre el exceso de credulidad, por esa razón predomina la caracterización como ejemplos negativos de los personajes dedicados a este oficio. Sin embargo, hay una defensa de la práctica adivinatoria en Nigromancia (Nec.) cuando su representante principal, Tiresias, es consultado por el héroe satírico Menipo por una inquietud existencial. Esta visión legitimada del adivino tebano implica una configuración que difiere tanto de sus versiones más conocidas como de otras composiciones del mismo personaje en el corpus lucianeum. Este trabajo propone un estudio del tratamiento sofístico sobre el tópico adivinatorio que la escritura de Luciano presenta en Nec. Para centrarnos en el análisis del Tiresias luciánico rastrearemos posibles contactos con el mismo personaje compuesto por Calímaco en el Himno V (vv. 55-135) que también contiene una variante del relato mítico causante de la ceguera y adquisición del don profético que no se ajusta a la tradición. Además, este análisis aporta elementos para entender el episodio calimaqueo en clave de iniciación profética- poética por el vínculo con la poesía de Hesíodo (Th. vv. 1-35; Op. vv. 658-664). Nuestra argumentación de la figura de Tiresias frente a Menipo en Nec. como relectura de estos dos antecedentes permitirá formular la concepción de este episodio como iniciático en el dominio de la palabra satírica, por tanto, en el marco de las reflexiones estéticas del Luciano sofista que prefiere la alusividad y rechaza la enunciación de principios programáticos de manera directa.

Palabras clave: arte adivinatorio, Tiresias, mito, sátira, segunda sofística

Martins Hutflesz, Amanda (Universidade Federal do Rio de Janeiro), “Uma análise comparativa dos cultos aos deuses gregos e egípcios e a emergencia das práticas de magia erótica em Atenas nos séculos V – IV a.C.”

Ao longo dos séculos, muitos estudiosos têm trazido ao debate o tema o qual trata dos estudos sobre as crenças e as práticas de magia, repensando inclusive, as possíveis motivações que impulsionaram as maneiras de usar tais feitiços, e reuniram adeptos que habitavam o Mundo Antigo. Ao abordar questões relativas à religiosidade de sociedades tais como Grécia e Egito, vale ressaltar que tal assunto mantém-se atual e detém amplo espaço nos congressos, simpósios e publicações. Tais ações transitaram pelo cotidiano de algumas pessoas com mais freqüência do que se possa imaginar. Contudo, fica perceptível que a magia, abrangia diversas esferas, incluindo o ódio, o desejo, ou o amor, onde Santos (2012) e Candido (2021) argumentam em suas narrativas sobre a relação da prática de magia dos katadesmoi com esses tipos de sentimentos, os quais, todos os seres humanos, sendo eles atenienses, egípcios ou advindos de outras sociedades antigas, encontram-se propensos a experimentar em algum ponto de sua existência. Para Candido (2021) “o ato de queimar não significava necessariamente, a destruição do objeto, mas a intenção de que o corpo do seu amado se torne ardente de desejo como as chamas da paixão (Candido 2021: 135) “A magia para o amor era executada pelo interessado (a) ou por especialistas que sabiam como fazer os katadesmoi amorosos, os filtros e os encantamentos.” (2012).

Palavras-chave: Religião, Magia, Katadesmoi, Atenas, Pireu

Mazo Lopera, John Edison (Universidad Nacional de Colombia), “De abstinentia: comicidad y parresía en la obra Porfirio”

Esta ponencia estudia De abstinentia de Porfirio para evidenciar la dimensión histórica de su parresía frente al sacrificio de animales y el consumo de carne. El uso significativo de referencias historiográficas a pueblos, ciudades, prácticas y leyes proporcionan al filósofo los elementos suficientes para rebatir a quienes justifican la inmolación de seres animados y la ingesta de sus fibras. En el desarrollo de la argumentación, Porfirio hace notar que estas prácticas responden a variaciones desencaminadas de la tradición y a la satisfacción de ciertos apetitos que exceden las necesidades naturales del ser humano. Para volver sobre el camino de la piedad y la justicia, el filósofo procede a discurrir con sinceridad (παρρησία) y verdad (ἀληθής) sobre la comicidad originaria de los antiguos y sus auténticas prácticas sacrificiales. Así pues, esta presentación concluye que, la parresia de Porfirio, en De abstinentia, se caracteriza por ser una acción filosófica cuya mirada retrospectiva hacia el pasado, indaga la memoria de antiguas prácticas que, admitidas con sinceridad, pueden enmendar las falsas opiniones que justifican el consumo de carne y la matanza de animales.

Palabras clave: abstinencia, animales, carne, filosofía, historia, sacrificios

Medina, Santiago Federico (UNLP), “El uso de recursos retóricos para la construcción de la noción de τὸ καλόν (“Lo Bello”) a partir de los discursos de los personajes Hipias, Sócrates y del daimon en el Hipias Mayor de Platón”

El problema acerca de la justificación del estatus ontológico y epistemológico de las Formas platónicas en los diálogos de juventud sigue siendo, hasta la fecha, un tema de amplia discusión. La Forma de τὸ καλόν (“Lo Bello”) se transforma en un factor fundamental en el periodo de madurez de Platón, especifícamente en diálogos como Banquete, Fedro e incluso en República. Por ello, el presente trabajo, a partir del estudio de pasajes seleccionados del diálogo Hipias Mayor de Platón (281a1, 281b5, 282b1, 283a, 286c7, 287d1, 287d5, 304d1- 304e3), busca esclarecer el carácter causal de τὸ καλόν como medio para fortalecer su condición de Forma en la época de juventud de Platón. Para tal fin, se examinan los recursos retóricos que se utilizan para construir la evidencia de τὸ καλόν y conformar el argumento discursivo. Metodológicamente, este análisis se aborda a partir del estudio de las intervenciones de los personajes Sócrates, Hipias y del daimon, en donde se inscriben los procedimientos retóricos de construcción discursiva que determinan la estructura agonal del diálogo. En tal sentido, se sugiere que estos recursos, como el uso programático e irónico de τὸ καλόν, la formulación indirecta de la pregunta por La Belleza, y la conformación de los personajes como términos de una argumentación, son parte de una acción dialógica que pretende dar a la noción de τὸ καλόν la cualidad de Forma, acentuando su carácter causal con respecto a la existencia y al conocimiento de las acciones (πρᾶξις) y los discursos (λόγος) bellos.

Palabras clave: Platón, Hipias Mayor, τὸ καλόν, construcción discursiva, recursos retóricos

Méndez, Abigail (UNNE), “La figura de Amata en Eneida de Virgilio y Lavinia de Le Guin. Una lectura comparada de la figura femenina”

Las representaciones de las mujeres en Eneida no tuvieron la misma fortuna que las de los personajes masculinos. De hecho, la construcción de Amata en esa obra está centrada en su incontinentia, en el carácter negativo e hiperbólico de sus acciones y palabras (Aen. VII, 55; 345-405), y construida como esposa –uxor– y madre –mater– incapaz de ocuparse de los asuntos de su reino y de lo concerniente a su hija. En la novela de Le Guin –publicada en el 2008– aparece marcada por esos mismos rasgos, aunque motivados por la muerte de sus hijos varones, en particular, del heredero al trono. En ambas obras, frente al paradigma de los héroes de la épica latina, la figura de Amata se aleja del ideal de mujer romana de élite y tres características determinan su comportamiento: el excesivo sufrimiento, la resistencia a la “voz dominante”, y la tendencia hacia la (auto)destrucción y/o la desaparición (Nugent, 1992, p. 2).

En este trabajo nos proponemos analizar, en clave comparativa, la construcción de la reina Amata en Eneida y en Lavinia en relación con dos aspectos: la presentación de sus sentimientos y la representación de su cuerpo y de sus acciones, en oposición a las de los personajes masculinos, para determinar si en la versión de Le Guin se habilita una resignificación de la figura a partir de la reinterpretación del entramado causa-efecto. Adoptaremos para ello, además de la metodología propia de la literatura comparada (Guillén 1985; Laguna Mariscal 1994; Carvalhal 1996; García Jurado 2007 y 2015; Coutinho 2019), la contribución de los estudios de género aplicados a la literatura grecolatina (Nugent 1992; Palacios 2014) debido a su incidencia en los trabajos sobre los personajes femeninos de Eneida y los recientes acerca de Lavinia.

Palabras clave: literatura comparada, representación femenina, cuerpo, sentimientos acciones

Merico, Valentina (UNLP), “Divinos y mortales: un análisis de los epítetos de Héctor y Aquiles en el canto XXII de Ilíada

En este trabajo se lleva a cabo un análisis filológico-literario de los epítetos atribuidos a Héctor y a Aquiles al interior del canto XXII de la Ilíada. El objetivo general es demostrar a través del análisis de los epítetos que estos cumplen una función semántica primordial en la épica y no sólo métrica o estilística. En particular se intentará mostrar que, al interior del canto, los epítetos elegidos en cada caso no son aleatorios sino que, tanto en su presencia como en su ausencia, denotan un rasgo característico del personaje, ya sea su heroísmo, su divinidad o su humanidad.

Palabras clave: Aquiles, Héctor, epítetos, divino, Homero

Modenutti, Carolina (UNNE), “Érōs, matrimonio y desigualdad de género en la Grecia clásica”

La formación y consolidación de las ciudades (polei) propias del período clásico en Atenas produjo, en el marco de una creciente urbanización y desarrollo de la política, dos fenómenos visiblemente complementarios. Por un lado, las murallas hicieron que el trabajo se concentre puertas adentro de la ciudad y el de las mujeres específicamente adentro de la casa; éstas pasaron a tener una explícita función reproductora, cuidadoras, excluidas de toda formación que no sea para el matrimonio y el cuidado del oikos. Por otro lado, el ciudadano ateniense varón tiene un protagonismo especial por su función política pública y por el rol de autoridad y administrador dentro del oikos en el ámbito privado. Como resultado, el trabajo de las mujeres, productivo y puertas adentro, fue invisibilizado y desvalorizado, mientras que el de los hombres, sobre todo libres y con buen pasar económico, se muestra y valora en el espacio público, dedicado a los asuntos de la pólis y toda clase de actividad intelectual.

En esta comunicación nos interesa analizar el lugar de érōs, la pasión, la lujuria, y el deseo, en el matrimonio, institución relación heterosexual, monógama y formada por ciudadanos, a partir de los roles de género asignados en él y las regulaciones que el Estado ateniense, fundamentalmente a partir de Solón, imponía a los cónyuges estableciendo prácticas, regularidades y fines deseables. Nuestro interrogante guía será, ¿cómo es posible pensar la presencia de la pasión erótica, por definición irracional, potente, sin límites, en una institución como el matrimonio, con reglas de juego tan marcadas (como roles, funciones, permisos y prohibiciones) y sobre todo tan desiguales para varones y mujeres?

Palabras claves: érōs, género, matrimonio, igualdad, libertad

Molina, María Paz (UNCuyo), “Estrategias de innovación didáctica: una experiencia sobre el uso de portafolio digital en la enseñanza y aprendizaje en lengua y literatura griega”

A partir del año 2018, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo se llevó a cabo la implementación de un nuevo plan de estudio para la carrera de Letras. El mismo consiste en la educación basada en competencias y promueve que los estudiantes deben internalizar capacidades que contengan un carácter holístico, integrador y multidimensional; una dimensión creativa, configurada de acuerdo con el contexto; un uso reflexivo del conocimiento, entre otras. Este cambio de perspectiva llevó a nuevos procesos de innovación en las metodologías del profesorado universitario. En este sentido, desde la cátedra de Lengua y Literatura Griega I, a partir del 2022, nos propusimos desarrollar nuevas prácticas que facilitaran la internalización de dichas competencias desde el estudio de la lengua y la literatura griega antigua. En la presente ponencia, queremos dar a conocer las propuestas prácticas llevadas a cabo a través del portafolio digital como una herramienta útil que nos ha permitido cubrir las expectativas de innovación y adaptación a nuevas formas de enseñar y aprender.

Palabras claves: didáctica, portafolio digital, lengua y literatura griega

Moreno Leoni, Álvaro M. (UNC, CONICET), “Tierra, poder y coerción. La Confederación aquea helenística y algunas ciudades arcadias en el siglo III a.C.”

La integración de las póleis peloponesias dentro de la Confederación aquea helenística no supuso en todos los casos un acto voluntario y pacífico. Por el contrario, y en contra de lo que puede denominarse una “historia oficial” aquea, que atraviesa la mayor parte de las fuentes literarias hoy conservadas, la guerra y la coerción fueron las situaciones más frecuentes. Poner el acento en el funcionamiento interno federal puede inducirnos a pasar por alto los diversos mecanismos en juego “durante” la integración, los cuales, por diversos motivos, podían implicar formas específicas de coerción política y económica, llegando a imponer transitoriamente un modelo jerárquico sobre las póleis locales. En ese sentido, aunque no necesiten ser pensados como muestras de un hábito de interacción, nos interesa explorar los casos atestiguados de tres póleis en el Peloponeso, que, en tanto tales, pueden iluminar aspectos de la interacción entre Estado federal y póleis. En particular, las dos primeras, Orcómeno (ca. 234 a.C.) y Mantinea (ca. 227 a.C.), violentamente incorporadas, parecen haber dado pie también a un aprovechamiento federal, limitado y específico, de sus recursos locales, fundamentalmente la tierra, acompañada por cierto grado de rediseño político interno. En ambas ciudades hay evidencia de decisiones no-negociadas con respecto a la política y a las tierras locales. Frente a estos dos casos, agregamos el de Megalópolis (c. 217 a.C.), que emerge como diferente. Allí, la coerción hacia un miembro estable del Estado federal no podía ser la herramienta de acción federal habitual, una de cuyas premisas debía ser el respeto de la autonomía de la pólis. En el arco entre estas situaciones contrastantes intentaremos explicar aspectos de una dimensión poco estudiada en las relaciones entre el poder federal y el local, atendiendo a la coerción y la negociación como herramientas necesarias en la integración dentro del koinón.

Palabras clave: Confederación aquea, Coerción, Tierras, Póleis arcadias

Morgan, Tomás (UBA), “El significado político-performativo del primer “conflicto trágico” de Suplicantes de Esquilo (vv. 176-709) a la luz de la ἰσονομία πολιτική de la primera mitad de siglo V ateniense”

Con la evidencia existente hay hoy en día un acuerdo generalizado respecto de que Suplicantes de Esquilo ha sido representada en el período de transición a la democracia “madura” ateniense —y es incluso bastante probable que lo haya sido en el 463 (SOMMESTEIN, 2019: 42), un año antes de las reformas de Efialtes—. El primer dilema trágico representado en esta pieza (vv. 176-710): a saber, darle o no asilo a las extranjeras suplicantes, se realiza y resuelve en la superación de la oposición βασιλεύς—λαός, en la tensión entre la unidad que pertenece ya a un tiempo pasado y la pluralidad que domina las relaciones político-sociales en la Atenas de la primera mitad de siglo V. Pero la forma en la que Esquilo “pone en escena” la resolución de este «dilema trágico», por intermedio de la decisión colectiva del pueblo reunido en asamblea, y el impacto que esta “subversión” de las relaciones y roles políticos genera en la configuración de los distintos personajes, continúa todavía produciendo cierta perplejidad entre los críticos. Quisiera proponer en esta breve comunicación una posible interpretación que integre y de cuenta —histórica y contextualmente, en la diacronía del argumento— del paradójico ἦθος de Pelasgo y del desconcierto del corifeo —y, en general, de todo el coro de danaides—, que aquella figura produce. El esfuerzo de leer esta tragedia qua «acto performativo» de habla, es decir como un intento de traer a la memoria de los mismos espectadores los sucesos que habían tenido lugar en los últimos años del siglo anterior, y que habían marcado el fin de la tiranía en Atenas y el surgimiento de una formamás equilibrada o isonómica de gobierno, podría aclarar —y aclararse a través de— el significado y la intención de algunos términos y gestos de los personajes.

Palabras clave: isonomia, Reformas de Clístenes, dēmokratia, conflicto trágico, acto performativo

Muñoz de Morales Galiana, Javier (Universidad de Cádiz), “El mito de Manto en la novela popular del XIX: La leyenda de Madrid, de Manuel Fernández y González (1881)”

Manuel Fernández y González fue el novelista más prolífico y reconocido por las clases populares en el siglo XIX español. Sus textos trataban, habitualmente, de temas propiamente hispanos, generalmente históricos, con atención recurrente hacia el mundo árabe, pero nunca hacia la antigüedad clásica. Únicamente se conoce un texto en el que incorpora elementos de la tradición grecolatina: La leyenda de Madrid (1881). En él, retoma el mito fundacional de Ocno Bianor, surgido durante los Siglos de Oro, que atribuía a un héroe legendario, superviviente de la guerra de Troya, la fundación de Madrid. La mencionada novela, sin embargo, modifica esa historia en tanto que ese personaje pasa a ser hijo de la adivina Manto, quien a su vez es hija de Tiresias, lo que conectaría los orígenes de esa ciudad con el ciclo tebano. En cuanto a las fuentes utilizadas por el escritor, cabe destacar la Divina comedia de Dante, que aparece citada en el texto, y en la que también aparecía Manto. La relevancia del estudio que aquí proponemos radica, sobre todo, en que esta clase de manifestaciones literarias pudieron suponer un acercamiento a la mitología clásica por parte de un público recientemente alfabetizado.

Palabras clave: Manto, Tiresias, Ocno Bianor, Dante, Manuel Fernández y González

Nasta, Marcela (UBA), “Libertate Decembri utere: reflexiones en torno a Hor. S. 2.7”

La sátira 2.7 suele vincularse, por su tono diatríbico, con las composiciones 2 y 3 del mismo libro horaciano, y particularmente con la tercera por el hecho de que, como es sabido, sendas situaciones diegéticas se insertan en el mismo contexto, la celebración de las fiestas saturnales a mediados de diciembre. En este contexto acceden al libre uso de la palabra quienes habitualmente no gozan de él, lo cual permite, a su vez, la inversión de los roles comunicativos y la construcción de un discurso en el cual compiten poder y opresión, autoridad y obediencia. Al mismo tiempo, el “libertate Decembri utere” de 2.7 y el discurso que de ello se sigue inevitablemente evocan, en nuestra opinión, el “multa cum libertate notabant” de la programática 1.4. Es por ello que en esta ponencia proponemos una reflexión en torno a la sátira 2.7 que atiende a la primera perspectiva antes señalada para indagar, a partir de ellos, sobre la posibilidad y el resultado de su interpretación en términos metaliterarios.

Palabras clave: Horacio, sátira, libertad de palabra, amo, esclavo, metaliteratura

Navarro, Noelia Belén (UNNE), “Deconstrucción de la tradición homérica en Leónidas Lamborghini: Euriclea y ‘la Tipaza’”

La obra de Leónidas Lamborghini es conocida por estar compuesta, en gran parte, por reescrituras en las que los ‘modelos’ de la literatura mundial están sujetos a cambios de significados. En el caso de este trabajo interesa la relectura de la tradición homérica y la reelaboración efectuada en Odiseo confinado, escrita por Lamborghini durante su exilio en México entre 1989 y 1991, y que, en términos generales, es una parodia de la Odisea.

Varios críticos han coincidido en que la obra de Lamborghini relee el canon desde una perspectiva deconstructiva; otros, si bien reconocen en ella intentos de superación del estructuralismo, discrepan totalmente. El propio autor describe su procedimiento como el ‘Juego del modelo’, cuya reescritura se produce a través de la ‘tangencialización’ y la ‘intrusión’ en el modelo, y sitúa en el centro el problema de la estereotipia.

El objetivo de este trabajo será identificar qué elementos en Odiseo confinado dan cuenta de una operación deconstructiva y cuáles responden a una reescritura que aún se alinea con el ‘modelo’.    El trabajo se enfoca principalmente en el capítulo “Palimpsestos” y su protagonista: “la Tipaza”, en la cual se pueden identificar rasgos de la Euriclea homérica. La hipótesis es que el proyecto de Lamborghini en Odiseo confinado no es enteramente una lectura y reescritura deconstructiva de modelos, pero que hay, aun así, elementos deconstruidos/deconstructivos en al menos tres órdenes: jerarquía, suplemento y modo discursivo.

Para el trabajo, la “Entrevista: Posiciones” de Jaques Derrida es un texto de referencia fundamental. Para ilustrar el punto de vista de Lamborghini respecto de su propia obra, se recurre a El jugador, el juego y a una entrevista realizada por Jorge Brea para la revista La marea. De la crítica especializada se toman como referencia textos de Ana Porrúa, Tomás Vera Barros, Gerardo Jorge, Pablo Ingberg e Irina Garbatzky.

Palabras clave: Odisea, Lamborghini, deconstrucción, Euriclea

Nery de Medeiros, Hamilton Sérgio (Universidade Federal da Paraíba), “A autonomia na caracterização do herói Hipólito”

Na literatura, a caracterização de um herói se dá por meio da identificação de elementos, etapas, presentes na construção desse tipo de personagem que o definem como tal. Na Ilíada, obra datada do século VIII a.C., o poeta Homero nos apresenta um modelo de herói com passos delimitados em sua trajetória guerreira: um herói pré- destinado à guerra, que cumpre ritos de passagem, recebe auxílio divino, afasta-se do seio familiar e segue ao campo de batalha. No combate, o herói detém espólios de seus adversários por prêmio e almeja uma vida breve, com glória e honras fúnebres. Esses passos são responsáveis para constituírem o ἦθος (ethos) de um paradigma de herói: herói épico, guerreiro. Na tragédia grega, especificamente na peça Hipólito (428 a.C.), o poeta Eurípides nos apresenta outro modelo de herói: herói trágico, humanizado, que se caracteriza pelo distanciamento de padrões dominantes, como o tradicionalismo religioso e político-social; um herói descomedido, que não vive em função de um bem- estar coletivo. Este herói é Hipólito, fruto da união do herói Teseu com a rainha das Amazonas, Hipólita. Hipólito é um herói αὐτόνομος (autónomos), termo grego que significa aquele que segue sua própria lei, resultando em viver sob leis próprias e não de outrem. Na peça homônima, Hipólito escolhe qual divindade honrar; escolhe não se submeter a uma das instituições cívico-religiosas mais importantes da antiguidade grega: o casamento. Em nosso trabalho, pretendemos analisar a autonomia, como um dos elementos fundamentais na caracterização do herói Hipólito. Como aporte teórico, utilizaremos materiais de autores, como Campbell (1997), Gennep (2013), Romilly (1998), dentre outros.

Palavras-chave: caracterização, ethos, autonomía, Hipólito, Eurípides

Núñez, Facundo Ariel (UNNE), “Rechazo y opresión: La re-presentación de Licurgo en las Dionisíacas de Nono de Panópolis”

El mito de Licurgo y su enfrentamiento con Dioniso aparece por primera vez en el canto VI de la Ilíada, allí se mencionan los elementos centrales del mismo: un mortal que se enfrenta a un dios negando su culto, forzando a este último a refugiarse, persigue a sus seguidoras y finalmente es castigado por su hybris. La historia es retomada por diferentes escritores a lo largo de la antigüedad, quienes agregarán elementos diferentes a la historia. Entre las obras que llevan a cabo esta iteración destacan Antígona de Sófocles, la Biblioteca de Apolodoro, una serie de tragedias escritas por Esquilo de las cuales solo han sobrevivido fragmentos, y las Dionisíacas de Nono de Panópolis.

Para el poeta egipcio Nono –quien escribe en el siglo V de nuestra era–, Licurgo es un despiadado descendiente de Ares, presentado por primera vez de modo profético en un sueño de Dioniso, donde el rey de los edones aparece representado como una bestia salvaje que persigue al dios, obligándolo a refugiarse en el océano. Ahora bien, esta actitud hostil respecto al dios se ve acompañada de un rechazo hacia la alteridad que Dioniso encarna, posicionándose de este modo Licurgo como una figura de autoridad que persigue esa otredad que es el dios –como también lo hace Orontes en el canto XII de las Dionisíacas–. El presente trabajo se propone, a partir del análisis de las diferentes iteraciones del mítico enfrentamiento entre Licurgo y Dioniso, caracterizar al primero, la evolución de su personaje y las transformaciones en el modo en que se relaciona con el dios, intentando vincular esas mismas modificaciones con las alteraciones propias del contexto de producción, principalmente de las Dionisíacas de Nono de Panópolis.

Palabras clave: Reconocimiento, rechazo, autoridad, alteridad, Dionisíacas

Obrist, Katia Paola (UNCO), “La elaboración de la repugnancia en Traquinias de Sófocles”

En la segunda parte de Traquinias de Sófocles, el espectador ateniense asistía a la exhibición del cuerpo agonizante de Heracles sobre la escena. Allí, desde el v. 971 y durante más de trescientos versos, el Anfritiónida describe con extremo detalle los dolores producidos en su cuerpo por fluidos corporales provenientes de figuras bestiales, como el centauro Neso y la Hidra de Lerna. Las referencias a los efectos del veneno en sus vísceras y huesos contribuyen a imaginar esa cavidad humana y alimentan la turbación ante lo descompuesto y lo contaminado. En otras palabras, los padecimientos aludidos promueven la repugnancia, una emoción que está motivada por la angustia que suscita la propia mortalidad y la vulnerabilidad de nuestro cuerpo animal. De aquí que los padecimientos físicos del héroe sean definidos por diferentes personajes como nósos, enfermedad. Ese asco al que referimos con respecto a esta escena estaría sugerido, además, por el gesto de correr la vista y evitar posarla en una visión horrible que, según Easterling (2004: 208), realizaban los actores que observaban a Heracles.

En esta ponencia nos detendremos en la primera parte de la obra, en donde atenderemos al deseo erótico del protagonista, definido también con el término nósos. Como observamos anteriormente con Edipo Rey, creemos que no solo con el cuerpo agonizante del héroe sobre la escena hacia el final de la pieza sino también mediante diferentes alusiones y elementos asociados a su figura, la repugnancia alimenta desde las líneas iniciales las emociones que experimentan los espectadores.

Palabras clave: emociones, repugnancia, Sófocles, Heracles, Traquinias

Olivera, Diego Alexander (UADER), “Institucionalizar la Hegemonía: Tucídides y el imperialismo ateniense en Sicilia”

En su descripción de los acontecimientos que tuvieron lugar durante la campaña ateniense en Sicilia, Tucídides da cuenta de la conformación de un sistema de alianzas inter-póleis que precede a la embajada siracusana a Lacedemonia (Th. VI.88.3-5). El mencionado sistema es semejante al que existía entonces en el propio territorio griego. El conflicto siciliota confronta a dos coaliciones, lideradas una por Siracusa, la otra por Atenas, en un esquema que resulta análogo al de la guerra que tiene por protagonistas a la Liga del Peloponeso, liderada por Esparta, y la de Delos que dirige Atenas. En otras palabras, la campaña ateniense le confiere al orden interestatal de la isla una fisonomía semejante a la que se observa en el continente griego. Al extremo de que Atenas exporta a Sicilia hasta las tácticas que emplea para mantener a raya a sus aliados en el Egeo. Lo que no queda claro es si este sistema es producto de la hegemonía ateniense, de la misma forma que la hegemonía sobre el Egeo dio lugar al ordenamiento interestatal de la Grecia continental, o es el resultado de la capacidad del orden inter-póleis siciliota para dar cabida a la irrupción de una nueva potencia. Es evidente que Atenas logra con rapidez alcanzar aquello que los teóricos de las relaciones internacionales denominan institucionalización de la hegemonía, pero no es tan indiscutible el hecho de saber quién es el responsable de dicha institucionalización; la fuerza o el derecho. Este trabajo, por tanto, busca analizar la interpretación ofrecida por Tucídides del comportamiento ateniense en Sicilia y su capacidad de institucionalizar la hegemonía en la isla. En esa línea, tendremos en cuenta tanto los aspectos teóricos como los narrativos, pues el pasaje analizado responde a una lógica argumentativa empleada por Tucidides para ordenar el relato y darle claridad, concisión y verosimilitud.

Palabras clave: Tucídides, Hegemonía, Atenas, Sicilia, Derecho Internacional

Pablo Martín García (UBA), “Implicaciones métricas de la rivalidad lúdica en Andria de Terencio 1”

Una de las características propias de las comedias palliatae, estudiada exhaustivamente por Marion Faure-Ribreau, es el hecho de que estas constituyen un juego (ludus, definido por la autora como “construction ludique par la mise en variation des conventions comiques”, Faure-Ribreau, 2012, p. 389). La ejecución de este código cómico de convenciones constituye el principio de funcionamiento y de construcción de los personajes. Como parte de este juego, los personajes entran en una “rivalidad lúdica”, que tiene como fin determinar quién se erige como maestro de la escena. En esta lucha, se enfrentan personajes que juegan tanto a la misma persona como a diferentes personae (senex contra senex o senex contra servus, por ejemplo). Según la autora, la construcción lúdica de los personajes descansa por completo en su capacidad o incapacidad de dirigir el espectáculo cómico.

Un estudio filológico detenido de los textos de las comedias palliatae revela la profunda implicación del léxico, la métrica y los signos teatrales en la rivalidad lúdica entre los personajes. En el marco de nuestras investigaciones sobre la métrica terenciana, nos proponemos estudiar, pues, la evolución métrica de los personajes en Andria de Terencio, en especial en aquellos lugares donde se pone en juego el dominio de la escena, para dar cuenta de las características del fenómeno musical que subyace a aquella rivalidad.

Palabras clave: Terencio, Andria, ludus, métrica, rivalidad

Pablo Martín Routier (UNLP, CONICET), ““Una resignación aún mayor (…)” (κρατερὴν τλημοσύνην). Una aproximación al análisis de los modos de subjetivación en los frgs. 13 y 128S de Arquíloco”

El objetivo de la presente ponencia es indagar en los modos de subjetivación, en términos del pensamiento foucaultiano, que pueden describirse en algunos fragmentos de la poesía de Arquíloco. La noción de subjetivación se vincula, en el autor francés, con la atención del individuo sobre sí mismo en la forma de un trabajo (askesis) y un cuidado (eros) de y sobre sí mismo. Esta hipótesis sobre la ética y la sexualidad llega, en Foucault, hasta el estudio de la literatura filosófica de la época clásica (siglos V a.C. en adelante). En esta ponencia, sin embargo, intentaremos estudiar dicha noción de subjetivación en la poesía del poeta de Paros, a partir de la idea de que nada debe darse “en exceso” o en demasía (μὴ λίην), ni el placer ni el dolor, conminando al “corazón” (θυμέ) a cultivar, en su lugar, una “esforzada resignación” (κρατερὴν τλημοσύνην). Estudiaremos este aspecto centralmente en los poemas 13S y 128S, en vínculo con otros fragmentos cercanos (11, 105, 124b, 130, 131, 132) en los que se deja ver, igualmente, una preocupación por la actitud del individuo frente a las adversidades de la vida, estén éstas vinculadas a la guerra, el comercio o los placeres.

En primer lugar, describiremos brevemente la perspectiva foucaultiana sobre la subjetivación en relación a la ética de la Antigüedad clásica, tanto griega como romana. En segundo lugar, analizaremos, desde una perspectiva filológica, las composiciones poéticas de Arquíloco. Finalmente, buscaremos precisar en qué sentido, si es posible, puede pensarse la relación consigo mismo que plantea el “yo” de estos poemas como un modo de subjetivación singular, propio de la composición de la poesía griega arcaica.

Palabras clave: Modos de subjetivación, Arquíloco, poesía griega arcaica, μὴ λίην, inquietud de sí

Paez, María Virginia (UNCuyo), “La tiranía y su relación con la libertad: un acercamiento desde Tucídides de Atenas”

La presente ponencia se propone analizar la noción de tiranía y su relación con la libertad en la obra historiográfica de Tucídides de Atenas. Se eligió la Historia de la Guerra del Peloponeso debido a su relevancia no solamente en el campo de la Historiografía, sino también en cuanto testimonio del conflicto bélico y de la realidad política y social que se dio en el siglo V en la Hélade. En dicho contexto, la tiranía constituyó una problemática política abordada por los intelectuales griegos desde diversas perspectivas. En este caso, se pretende profundizar en la visión historiográfica del fenómeno de la tiranía y las relaciones que establece Tucídides como historiador con la noción de libertad. En este sentido, se estudian los pasajes en los que Tucídides introduce a la tiranía como factor de análisis y las características otorgadas al fenómeno, tanto negativas como positivas. Asimismo, se parte del presupuesto de que el historiador ateniense tuvo una postura contraria a la tiranía y una visión favorable a los principios políticos vinculados con la libertad.

Palabras clave: tiranía, libertad, Tucídides, historia, historiografía

Pagoto Bélo, Tais (Universidad de São Paulo), “Fúlvia, Lívia e Agripina Maior em: moedas para guerrear, moedas para prosperar e moedas para homenajear”

 Essa apresentação terá o propósito de explanar a iconografia das moedas de três mulheres romanas importantes, do final da República e início do Império: Fúlvia, Lívia e Agripina Maior.

Fúlvia, que foi mulher de Marco Antônio, assumiu o controle dos negócios de seu marido, enquanto ele estava longe, e se entremeou na Guerra Perusine contra Otávio. Suas moedas demonstram-na como a personificação da deusa Vitória, a qual no Leste foi acompanhada por Atena no anverso. Entretanto, tem-se dúvidas se essa imagem é realmente Fúlvia, uma vez que não há uma legenda que a identifique. Contudo, tal imagem personificada demonstra a força de uma mulher ligada a guerra e a liderança, simbolismo que é enaltecido com Atena no reverso.

Lívia, que foi mulher de Augusto, possui uma iconografia monetária extensa, entremeada por personificações ligadas a deusas associadas a prosperidade, fertilidade, procriação, abundância, como Ceres/Demeter, Vesta/Héstia, Juno/Hera. Suas moedas são elencadas por legendas que a denominam como mater patriae, Diva Augusta e até genetrix orbis, confirmando a ligação de la com a fertilidade e sancionando a ela características da matrona romana ideal.

A última romana a ser apresentada será Agripina Maior, mulher de Germânico, que foi envenenado e ela foi banida para uma ilha a mando de Tibério. Seu filho, Calígula, acabou por homenageá-la em seu governo, demonstrando a importância de sua mãe e de sua ascendência. A comparação da iconografia dessas três mulheres romanas terá como intuito concluir quais foram as estratégias de gênero construídas para essas cunhagens. Consequentemente, será questionado como essas mulheres foram representadas em tais objetos, uma vez que suas reproduções deveriam ter sido elaboradas para remeterem mensagens apropriadas ao público, tendo em vista os interesses governamentais e de disputa de poder.

Palavras-chave: estratégias de gênero, mulheres romanas, moedas, deusas, personificações

Paiaro, Diego (UNGS, UBA, CONICET), “¿Demasiado libre para ser esclavo? Acerca del “ánthropos demósios, oikétes tês póleos” en Esquines (1.54-66)”

En el discurso Contra Timarco, el orador Esquines sitúa a un personaje, llamado Pitálaco, que ha resultado controversial para los especialistas. Se trata, según las palabras del propio orador, de un “esclavo público, servidor de la ciudad [ánthropos demósios, oikétes tês póleos]”. A pesar de ello, los datos de la vida de Pitálaco que transmite la fuente han llevado a que algunos especialistas pongan en cuestión su estatuto servil; se trataría, en definitiva, de alguien que es demasiado libre para ser un esclavo.

En nuestra comunicación nos propondremos, en primer lugar, analizar los pasajes de Esquines que tratan sobre Pitálaco para comprender las “libertades” de las que habría gozado. En segundo lugar, situaremos la fuente en un contexto más amplio, es decir, en el análisis de una población dependiente con ciertas particularidades de la Atenas democrática como ser la de los esclavos públicos. Por último, se ensayará una explicación que dé cuenta de la situación de Pitálaco sin necesidad de situarlo por fuera del ámbito de la esclavitud. En definitiva, la propuesta apunta a mostrar que la esclavitud y la libertad en la ciudad democrática no constituyeron elementos tan absolutamente yuxtapuestos como suele plantarlo la evidencia literaria.

Palabras clave: libertad, esclavitud, esclavos públicos, Esquines, Pitálaco

Palermo, Nerina Luz (UBA), “La caracterización de los personajes a través del aparte. El caso de Pánfilo en Hecyra de Terencio”

Enmarcada en el contexto público, ritual y religioso de los Ludi, la palliata romana es un teatro codificado pasible de variación cuyo atractivo reposa en el doble placer del reconocimiento y de la sorpresa: el público busca encontrar lo que su conocimiento práctico del código le permite anticipar, pero también desea ser sorprendido y espera lo inesperado, es decir, la variación (Dupont; Letessier, 2011:107). En este marco, el aparte, dispositivo escénico convencional por medio del cual los personajes pueden deslizar comentarios secretos a espaldas de los otros presentes en escena (Elam, 2002), se ajusta a este principio general. Los autores, los actores y el público conocen las convenciones que lo rigen, cuáles son las funciones que puede cumplir y qué roles lo utilizan con mayor frecuencia, variedad y éxito, aunque esperan que su horizonte de expectativas se quiebre. En el presente trabajo, por lo tanto, nuestro objetivo es analizar de qué modo Terencio juega con el código del aparte en Hecyra. Sostenemos que aquí el africano modifica la asignación típica y conocida de los apartes, para acompañar la caracterización del personaje de Pánfilo, el adulescens de la pieza. A diferencia de lo que suele suceder, es él quien pronuncia la mayor cantidad de réplicas secretas, apropiándose del patrón distintivo del servus callidus y asumiendo, así, una identidad lúdica innovadora. En primer lugar, observaremos cómo, desde las primeras escenas de la comedia, Terencio desintegra la distribución convencional del fenómeno y prepara el terreno para su variación. Luego, nos enfocaremos en los apartes pronunciados por Pánfilo para determinar de qué modo estos apoyan y subrayan los nuevos rasgos que asume el personaje y que lo separan de la codificación común de su máscara.

Palabras clave: Terencio, Hecyra, Pánfilo, apartes, codificación

Panizza, María Cecilia (UNLP), “Elementos rituales en Edipo rey de Sófocles”

La ritualidad griega es un elemento fundamental de la sociedad del período clásico, que se encuentra ligada tanto en su origen como en su contexto de representación con el teatro y que puede ser analizada a través de su presencia en varias de las obras supervivientes de los tres grandes tragediógrafos. En esta oportunidad, se propone el análisis de los elementos rituales identificados en la tragedia Edipo rey de Sófocles, entre los cuales pueden mencionarse las súplicas, los oráculos, el motivo de la contaminación y la purificación, las maldiciones y los juramentos.

Se consideran los aportes producidos desde el campo de la antropología para analizar las funciones sociales que cumplen las prácticas rituales, una de las más importantes habría sido garantizar la cohesión social pero no habría sido la única; además de abordar los rituales como portadores de significados en tanto que forman parte de un sistema de signos verbales y no verbales, especialmente a través del discurso ritual, su caracterización y la manera en que establecen una comunicación entre los seres humanos con lo sobrenatural. Además, se destaca que no todos los individuos de una sociedad tienen acceso a determinados rituales, por lo tanto, podría examinarse la relación con el poder, mediante la evaluación de las asimetrías presentes en la obra, con el fin de determinar los personajes que desempeñan las prácticas rituales, por ejemplo, luego del segundo estásimo es Yocasta la persona encargada de realizar una súplica.

Por último, se propone explorar la relación entre ritual y acción dramática en el marco de la obra, que permite postular que la aparición de los elementos rituales en esta tragedia estaría vinculada al desarrollo de la trama, ya sea motorizando la acción o demorándola, abordando los rituales como prácticas transformadoras de la realidad, en el marco de la confrontación entre individuos, entre los individuos y su medio ambiente, o bien cuando se dan cambios sociales o personales significativos.

Palabras clave: ritual, tragedia, Sófocles, rol social, símbolo

Pégolo, Liliana (UBA) y Robledo, Alexis (UBA, CONICET), “La ékphrasis y sus alcances genérico-discursivos en la Gigantomachia de C. Claudiano”

Claudio Claudiano, oriundo probablemente de Alejandría, Egipto, se instaló en Milán a finales del año 395 d.C., en la corte imperial de Honorio, buscando desarrollar sus habilidades como poeta, que cuenta, además, con el conocimiento de las lenguas griega y latina. Entre los poetas que integran el canon literario romano y gozan de una “biculturalidad lingüística” (linguistic biculturality), Claudiano es uno de los pocos de los cuales se conservan versos en ambas lenguas. La Gigantomachia, que integra el corpus de poemas escritos en latín y griego, expone las características de su contexto de producción, en la medida en que se visualizan diferentes técnicas retóricas concomitantes al avance de la Segunda Sofística, a partir del siglo II d.C. Durante la expansión de este fenómeno pedagógico-cultural a lo largo del territorio imperial, se intensificó el empleo de diferentes recursos estilísticos, como la ékphrasis, que se advierte en la épica panegírica desarrollada por el poeta egipcio. Ante lo dicho, cabe señalar que la presente comunicación se centrará en el análisis de la ékphrasis en la versión latina de la Gigantomachia de Claudiano, no como un mero recurso ornamental sino como figura retórica que estructura los distintos momentos del relato y que contribuye emocionalmente a la representación vívida de las imágenes, según los principios de la retórica epidíctica. La importancia que adquiere la ékphrasis y su imbricación con la evolución tardía del género épico contribuye en la manifestación de una nueva tipología genérica: la “súper-ékphrasis”. El surgimiento de esta novedad tipológica puede reconocerse en este texto, ya que la voz poética suspende la narración con el fin de desviar la atención del todo hacia la brillantez de sus partes, entrelazando las diferentes escenas bélicas por medio de variadas ekphráseis.

Palabras clave: écfrasis, géneros discursivos, Gigantomaquia, Claudiano

Peirano, Facundo Agustín (UBA), ““Amarrado al recuerdo te sigo esperando”: reacciones grupales e individuales en la partida de Yolcos (A.R. 1. 234-316)”

En la primera escena dramática (Clauss 1993: 37) de las Argonáuticas de Apolonio de Rodas, referida a la partida de Jasón y los Argonautas de Yolcos (A.R. 1. 234-316), se evidencia una gran variedad de reacciones emocionales en los grupos y las personas que habitan la ciudad.

En el marco de la teoría de las emociones, propondremos un análisis del episodio de dicha partida focalizado en la reacción de los varones durante la despedida de los guerreros (A.R. 1. 242-246) y en el lamento de las mujeres y de Alcimede (A.R. 1. 247-292), con el objeto de poner de manifiesto que el contraste estructural (Clauss 1993: 39) entre los personajes colectivos e individuales, por un lado, y entre los personajes masculinos y femeninos, por otro, señala una oposición a nivel afectivo. Para ello, analizaremos tanto los términos relativos al campo afectivo como la estructura retórica del pasaje, incluyendo los importantes símiles presentes en el episodio.

Por otra parte, dado que en los versos seleccionados hay marcadas referencias a Homero, también nos preguntaremos si aquí pueden observarse cambios afectivos con respecto a la épica tradicional, considerando que la innovación formal es mayor donde es más estrecha la adherencia a los contenidos homéricos (Fantuzzi 1984: 80).

Finalmente, analizaremos si esos cambios afectivos pueden observarse desde el momento de la partida de Yolcos o si en cambio el poeta, a través de las abundantes y eruditas referencias a Homero, demuestra su manejo del canon antes de la “partida” narrativa del poema, para luego plasmar sus innovaciones con el texto ya en viaje.

Palabras clave: emociones, lamentos, épica homérica, épica alejandrina, intertextualidad

Peñalver, Adrián Francisco (UNNE, CONICET), “La pietas en Heroida 7 de Ovidio y en Lavinia de Úrsula Le Guin. Otras miradas del código heroico”

La representación de los héroes y de sus acciones en las Heroidas de Ovidio se configura a partir de distintas voces femeninas construidas en el discurso poético. La Heroida 7, carta que Dido escribe a Eneas después de que éste ha decidido abandonar Cartago, está concebida como una declamación en el que los cuestionamientos al accionar del héroe se suman a los incesantes reclamos de la reina para que retrase su inminente partida. También parte de la historia de Eneas es recreada por Úrsula K. Le Guin en Lavinia (2008), donde la última esposa de Eneas, Lavinia, narra en primera persona parte de la guerra de Troya, y, a su vez cuestiona ciertos valores heroicos. Si bien en esta novela Le Guin recupera la Eneida de Virgilio, observo que también se vincula con la epístola 7 de Ovidio.

En este trabajo analizo, a partir de una lectura comparada de las similitudes y novedades (Carvalhal 1996; García Jurado 2007 y 2015), cómo la pietas, valor que en la épica era admirado o ensalzado, se reconfigura a partir del cuestionamiento que sobre la misma hacen Dido en la Heroida y Lavinia en la novela. Para ello, indago, particularmente, por un lado, la representación de la conducta de Eneas a través de un símil con el roble presente en dos momentos de la carta (Ov. epist. 7.36-39 y 51-52), y por otro, cuando Lavinia (35) cuestiona la rigidez del héroe y su imposibilidad de cambiar.

Palabras clave: Literatura comparada, código heroico, voces femeninas, resignificación, símil

Perczyk, Cecilia J. (UNAHUR, UNSaM), “La figura de Altea en los fragmentos conservados de Meleagro de Eurípides”

En el marco de un proyecto de investigación en el que nos proponemos aportar, a partir de las tragedias fragmentarias de los tres trágicos, a una poética sobre el ejercicio femenino de la violencia, en la presente ponencia analizaré la figura de Altea en los fragmentos conservados de la tragedia Meleagro de Eurípides. El ejercicio femenino de la violencia constituye un tópos trágico comprobado a partir de las innumerables obras, completas y fragmentarias, que lo escenifican, que permita sentar bases para la comprensión del género trágico como fuente para una arqueología de la representación de la mujer en la Antigüedad griega clásica, en tanto la tragedia, como género, ofrece información sobre el imaginario de los griegos.

Palabras clave: tragedia fragmentaria, asesinato, mujer, Meleagro, Eurípides

Pereyra, Yanela Araceli (UNCuyo), “Autonomía, resistencia y dominación en el asedio de Tiro (332 a.C.) causado por Alejandro Magno. Análisis de fuentes primarias”

Este trabajo versa acerca del asedio de Tiro, enclave insular fenicio en el mar Mediterráneo, llevado a cabo en el año 332 a.C. por el ejército de Alejandro Magno. En concordancia con la temática relativa a los confinamientos dentro del presente Simposio, se analizarán tres etapas y sus respectivos términos clave que, a su vez, se corresponden con tres momentos de dicho episodio: autonomía (la situación de Tiro en tanto reino semiindependiente con respecto al imperio Persa, previamente a la invasión macedónica), resistencia (la defensa tiria durante los siete meses de asedio helénico) y dominación o conquista (consecuencias posteriores al sitio).

Si bien ya se han realizado trabajos en torno a este acontecimiento, principalmente, desde una perspectiva poliorcética a través de la historia militar, en esta ocasión nos interesa estudiar la ‘autonomía’, la ‘resistencia’ y la ‘dominación’. Así mismo, el término clave que prevalece y en el cual haremos hincapié es el de asedio o sitio (πολιορκία).

Por su parte, se analizarán fuentes primarias de la Antigüedad que consideramos relevantes para llevar a cabo esta tarea. En primer lugar, fuentes escritas en griego antiguo: Biblioteca Histórica (Βιβλιοθήκη ἱστορική) de Diodoro Sículo (siglo I a.C.), Anábasis de Alejandro Magno (Ἀλεξάνδρου Ἀνάβασις) de Lucio Flavio Arriano (siglos I-II) y Vidas Paralelas de Plutarco (siglos I-II). En segundo lugar, una obra escrita en latín: Historias de Alejandro Magno de Macedonia (Historiae Alexandri Magni Macedonis) de Quinto Curcio Rufo (siglo I).

Palabras clave: autonomía, resistencia, dominación, asedio de Tiro, Alejandro Magno

Pérez Silva, Marcelo (UNAM), “Determinación y aceptación: análisis de los versos de Cleantes (SVF 1, 527)”

El objetivo de este proyecto es elucidar la postura del filósofo estoico Cleantes, a partir de su premisa de que los metros y los ritmos son superiores a la explicación en prosa para los temas divinos (SVF 1, 486), en torno a las nociones de determinación y libertad y sus implicaciones éticas. Por tal motivo, con vistas a dar una explicación de en qué consiste ese aspecto de profundidad que proporcionan los metros y los ritmos, se realizará un estudio estilístico y un comentario filológico de unos versos (SVF 1, 527) que aparecen en las Disertaciones y el Enquiridión de Epicteto. El desarrollo de la ponencia consistirá en los siguientes puntos; 1) la postura poética de Cleantes, 2) la transmisión de los versos en las fuentes, 3) escansión y análisis estilístico de los mismos, 4) implicaciones filosóficas en torno a la libertad y la determinación.

Palabras clave: Cleantes, determinismo, libertad, Epicteto, poesía

Perin, Milagros (UBA), “Confinamiento, silencio y poder: Mesalina en los horti Luculliani

En el marco de una investigación sobre los discursos de Mesalina y Agripina en Tácito, Annales, XI-XIV, se propone un análisis lingüístico y discursivo de los capítulos finales del libro XI, que relata las ulteriores elucubraciones de Mesalina, esposa del emperador Claudio, junto con su muerte.

El objetivo es indagar acerca de la distribución de la palabra, analizar las formas del discurso y delimitar los espacios de acción, no solo de Mesalina, sino también de otras figuras centrales como Silio, Claudio, los liberti (Narciso, Calisto y Palante) y las paelices (Calpurnia y Cleopatra). El análisis discursivo indica que la distribución de la palabra es desigual y que se suprime la voz de la emperatriz en detrimento del resto de los personajes. Asimismo, son los propios libertos quienes le quitan la palabra a Mesalina, eliminan a aquellos que podrían interceder por ella, como sus hijos, y evitan su defensio ante Claudio.

La palabra, entonces, se enuncia y se transmite en el texto a través de diversos canales (el discurso indirecto, los rumores, los pensamientos y los ruegos), que terminan por circunscribir a ciertos espacios de acción a los personajes, tales como la domus principis, el foro y los Jardines de Luculo. La lucha entre lo público y lo privado, y sus transgresiones; la ostentación del poder, simbólico y real; el ejercicio de la palabra que denuncia, defiende y silencia en territorios delimitados, son aspectos claves para pensar y analizar, no solo este corpus, sino el conjunto de los Annales de Tácito.

Palabras clave: Tácito, Anales, Mesalina, discurso, reclusión

Perrotti, Victoria (UBA), “Construyendo la eficacia de un hechizo: Hécate en los Hexámetros Getty”

En los Hexámetros Getty –un conjunto de textos datados entre finales del siglo V y comienzos del IV a. C.– que contienen ἐφέσια γράμματα, encontramos un discurso pronunciado por Hécate que, a su vez, está dentro de una historiola incorporada a un encantamiento. Luego de tres versos, hay una laguna en el papiro y el texto continúa, con lo cual no podemos saber con seguridad si la narradora es Hécate o si la palabra ha pasado a otro interlocutor.

En un trabajo anterior, enmarcado en las actividades de las Jornadas de Ficcionalización 2022, nos propusimos analizar el discurso proferido por la diosa y discutir sobre su alcance, que la crítica tiende a limitar a apenas unos pocos versos. Nuestra lectura sostiene que su parlamento comprende, al menos, una columna entera de la tablilla, por una serie de razones que comenzamos a desarrollar en una primera exposición.

Concretamente, sostenemos que el discurso de Hécate comiena en el verso 15 y termina en el 48 y que, además, se encuentra dentro de la narración del personaje de Peán, que a su vez se inserta en la historia global del narrador primario –aquel con quien se identificaría el usuario del hechizo–. En este segundo acercamiento, pretendemos continuar el análisis que hicimos hasta el verso 33 para poder llegar hasta el final y darle un cierre a la investigación sobre el parlamento de esta diosa en esta novedosa fuente. Asimismo, luego de obtener una mirada global sobre los versos, indagaremos sobre los efectos que el autor del encantamiento intenta conseguir al incluir las palabras de Hécate en la historiola.

Palabras clave: Hécate, Hexámetros Getty, narratología, historiola, magia

Piantanida, Fernando Martín (UBA, UNLu, CONICET), “¿Actos de guerra o concreción de su objetivo? Acerca de algunos episodios de intercambio de roles en las grandes revueltas serviles de la República romana”

El propósito de esta ponencia consiste en examinar la validez de una aserción que se ha vuelto un lugar común en la historiografía moderna sobre las guerras serviles del mundo antigua, esto es, la tesis de la “inversión de los roles sociales”. Según ella, los esclavos rebeldes de las revueltas única o principalmente habrían querido convertirse en amos y esclavizar a sus antiguos propietarios. A menudo, los autores que subscriben este cliché no se detienen en un análisis de sus evidencias primarias. Para determinar su pertinencia, el presente estudio analiza las únicas referencias existentes en las fuentes literarias que podrían apoyar tal aserción, la cual se critica como exagerada y descontextualizada vinculándola a una imagen negativa de las revueltas tenida tanto por los historiadores antiguos como por los modernos, pero que no se deduce de las fuentes conservadas. Se propone, en cambio, interpretar los hechos que allí se narran como actos de guerra y de venganza. Se argumenta, además, en favor de abandonar ese cliché historiográfico, pues tiende a soslayar y/o menoscabar las acciones de los insurgentes en búsqueda de su libertad individual, más allá de que ellas no implicaran un cuestionamiento de la esclavitud como institución social.

Palabras clave: guerras serviles, esclavos rebeldes, amos, objetivo, inversión de los roles sociales, chiché historiográfico

Pitotto, Elisabetta (Università di Torino), “An absent brother and an underage one Sappho’s family and the problems facing women in ancient Lesbos”

This paper stars from a textual analysis of the so-called “brothers’ poem” by Sappho, which is up to now the most recent papyrological discovery related to the famous poetess of Lesbos, and uses this newly found fragment by a rare ancient female voice to investigate the themes of power relations, social hierarchy, genre and oppression.  On the one hand, the characters of the absent brother Charaxos and of the underage one Larichos will be useful to reflect upon the role male components of a given family were supposed to play, as far as the economic welfare and the social position of their parents and siblings was concerned: in particular, grown-up men had to provide sustenance for their female relatives, which explains Sappho’s concern for Charaxos’ prolonged absence and her wish for Larichos to face all the responsibilities adulthood entails. On the other hand, the characters of the worrying mother and of the blaming sister, Sappho herself, will permit to reflect upon the role women could try and cut for themselves: that of a guiding influence, and of a constant reminder of familial ties and obligations.

As a whole, the paper will shed a new light on this Sapphic lines as an important, albeit poetically-mediated, source to reflect on the traditional portrait ancient Greek lyric gave of men and women, and on the way in which these ancient data can be read in the light of the modern quest for gender equality.

Key words: ancient Greek lyric, Sappho, brothers’ poem, poetic tradition, gender equality

Pricco, Aldo Rubén (UNR), “Enunciados plautinos y retórica de la escena. Consideraciones sobre la implicatura y su relación con la puesta en escena eventual”

La textualidad dramática y el tejido de las acciones, formuladas desde la experiencia escénica de Plauto, y en vistas a la realización escénica, sustentan la “vida” del fenómeno teatral en el único tiempo y lugar posible: el hic et nunc de la representación del convivio de los ludi scaenici republicanos. La confrontación entre los cuerpos presentes de la scaena y de la cavea exige relaciones directas, montadas sobre varios soportes, de los cuales contamos solo con el registro del lingüístico-parlamentario, intermediado por los procesos de la tradición. Reconstruir aquel acontecimiento efímero −articular su estructura− remite a una “intervención” sobre la recepción y sobre el universo de la ficción, mediante los enunciados parlamentarios encuadrados en la pragmática.

El caso de la palliata expone tres tipos de operaciones pragmáticas: la que se desprende del diálogo o monólogos de los personajes en la situación dramática, relacionada con sus interacciones como entidades ficcionales; la apelación directa al eventual espectador constituido convencional y lúdicamente como interlocutor; y, por último, la que podríamos denominar de la “relación teatral”, encubierta bajo la forma de un acto de habla indirecto y siempre destinada a efectos perlocutivos, los que se asocian con los objetivos retóricos del espectáculo.

Las condiciones que se aplican a una “conversación”, como la contenida en la comedia plautina, cumplen solo en parte los requisitos de un coloquio convencional. El carácter artificial del metro y de la música exime de explicaciones al respecto. No obstante, el modelado de los enunciados de la palliata sigue, a la manera de efecto, una lógica pragmática similar a la inherente a los intercambios humanos cotidianos. En ese sentido, gran parte del corpus plautino oficia de base para la mostración de la operación retórica de los textos-acción. A los fines de este trabajo, nos restringiremos a algunos particulares estudios de caso.

Palabras clave: comedia plautina, enunciados parlamentarios, pragmática, retórica, fenómeno teatral

Pugh, Matías Ezequiel (UBA), “El orden y sus disputas: las fuerzas en pugna de la cultura y la naturaleza en A.R.”

Las Argonáuticas de Apolonio de Rodas exhiben un mundo actualizado a los parámetros alejandrinos, en el que, por un lado, se presentan relaciones de poder de diversa índole y, por el otro, subyace un orden impartido desde el plano divino. El ordenamiento establecido a partir de ciertos principios vinculados a la cultura encuentra su resistencia en figuras míticas que operan como agentes del caos y de la naturaleza. Mediante diferentes narradores, a lo largo de la obra helenística abundan las narraciones sobre enfrentamientos entre las fuerzas en pugna y sus consecuencias.

Por lo tanto, en el presente trabajo abordaremos la concepción en torno al orden que presentan el canto cosmogónico-teogónico de Orfeo (1.492-515) y la descripción de las criaturas de Circe (4.675-679), para luego confrontar con los pasajes correspondientes a los Gigantes Oto y Efialtes (1.480-484), Mimante (3.1225-1227), el monstruo Delfine (2.701-712) y la Gorgona (4.1511-1518).

Palabras clave: helenismo, Apolonio de Rodas, Argonáuticas, poder, orden

Racca, Clara (UNR), “La oposición masculino/ femenino en Alcestis de Eurípides”

En Alcestis, Eurípides pone en escena a una mujer que se aparta de la condición genérica, ya que actúa y toma decisiones ante un esposo débil y, en cierta medida, cobarde -vv. 955-958-, y las consecuencias de las mismas lejos están de la destrucción del oikos. Tomar el lugar de Admeto ante la muerte no solo impide que los hijos crezcan sin un padre, sino que es el motivo por el que se designará a la heroína con el calificativo de “la mejor” -vv. 83-84; 150-156; 324-325-. Además, esta designación echa por tierra la asunción masculina de que la fama de las mujeres sólo es dañina y se establecería, así, una confrontación implícita entre Admeto y su esposa, fundamentalmente en el orden del vocabulario (Mastronarde, 2010: 270). Por su parte, Loraux asegura que la gloria femenina es retorcida ya que Alcestis accede a la ‘muerte gloriosa’ sólo por medio de un comportamiento que detenta los valores netamente masculinos (cf. Loraux, 1987: 28-29).

En el presente trabajo trabajaremos la figura de Alcestis desde una perspectiva de género, a partir de oposición entre lo femenino y lo masculino, vislumbrada en el tratamiento de valores como la valentía y la cobardía, el tratamiento del espacio (interior/exterior) y la institución matrimonial.

Palabras clave: Alcestis, fama, género, oposición, matrimonio

Radiminski, Maricel (UBA), “Exilios ovidianos, confinamientos poéticos”

El exilio es una de las temáticas que atraviesan tanto a la figura de Ovidio como su literatura. El poeta ha sabido explotar ampliamente su relegatio en muchos de sus textos, al punto tal de hacerla partícipe de sus obras desde lo temático (ya sea directa o tangencialmente), y ha llegado a construir un ego poético exiliado, que escribe alejado de su patria y cuya escritura, traspasada por las particularidades de la inhóspita Tomi, se yergue como esperanza de retornar a Roma, al mismo tiempo que se esgrime como medio de supervivencia de la propia poesía. En este sentido, el caso de Fasti resulta peculiar porque a pesar de que el exilio no es una de las temáticas que más se han ponderado a la hora de abordar el texto, y más allá de que no siempre se lo considera como una composición del exilio, el poema se vincula con este tema por varios motivos: por un lado, la clara identificación de Ovidio con el personaje del exiliado trae necesariamente esta cuestión a colación, más aún si consideramos que su salida de Roma habría interrumpido la misma escritura de Fasti y que este habría sido revisado en tierra escita; por otro, el motivo del exilio recorre el texto de un modo sigiloso pero notorio, pues las intervenciones que el enunciador hace al respecto son pocas y breves pero así y todo resultan contundentes; y porque a pesar de que los episodios dedicados a la temática del exilio tampoco son abundantes, su inclusión no solo es elocuente en cuento al exilio propiamente dicho sino que también se manifiesta respecto de la escritura. Así pues, revisaremos episodios representativos de Fasti de Ovidio dedicados al exilio, con afán de demostrar que estos permiten ser abordados desde un punto de vista metaliterario.

Palabras clave: Fasti, Ovidio, exilio, confinamiento, metapoética

Reales, Nicolás Pedro Alberto (UNC), “Análisis del tiempo en los Epinicios de Píndaro: usos e implicancias”

El tiempo constituye uno de los grandes temas dentro de la poesía de Píndaro. Por consiguiente, no es de extrañar que haya sido abordado y tratado continuamente por la crítica tradicional. Ya Fränkel (1993) ha señalado que el autor emplea el tiempo de manera arbitraria, en relación con el mito y la profecía. De este modo, el poeta no se vale en la mayoría de las veces de una secuencia cronológica tradicional, sino que el manejo arbitrario de la esfera temporal dentro de su obra le permite establecer una continuidad entre las esferas del presente y del pasado.

Bajo esta perspectiva es nuestro propósito en el presente trabajo analizar las diferentes utilizaciones del tiempo en Píndaro, con especial atención a los empleos del pretérito y del presente vinculados con el uso que el poeta realiza del mito. Recurriendo al análisis de las Píticas VIII y IX, nos proponemos demostrar que el tiempo pasado, en efecto, no se encuentra concebido como algo yerto, aislado. Por el contrario, se establece un marcado diálogo entre el presente del epinicio y del acto performativo del poema.

Proponemos, entonces, que el pasado no es una esfera aislada en su obra, sino que se la presentiza continuamente, trayéndola al aquí y ahora del poeta mediante el discurso profético o el empleo de los deícticos. De este modo, mediante su utilización, no sólo produce un distanciamiento del yo lírico del poeta, sino que también permite construir una visión temporal donde la influencia del pasado es siempre clara en el presente.

Finalmente, haremos una breve referencia a algunas posibles similitudes entre el pensamiento pindárico y la concepción platónica sobre el tiempo.

Palabras clave: Píndaro, tiempo, Píticas, performance, mito

Reales, Nicolás Pedro Alberto (UNC),“La configuración del héroe épico en Eneida II”

La configuración del héroe épico encarnado por Eneas en la Eneida ha sido objeto de diversos estudios. En particular, el libro II presenta una vital importancia para el tópico por cuanto constituye una narración de los últimos días de Troya en boca del mismo Eneas.

De este modo, no hallamos al pater en que más tarde se transformará, el arquetipo de héroe épico, sino todavía a un hombre ordinario, en los primeros momentos de su periplo y de la gestación de su figura heroica. Pese a ser valiente y un buen guerrero, contemplamos ahora a un Eneas derrotado, caído en desgracia tras el asedio de Troya, que no se vanagloria de sus hazañas, sino que establece una suerte de captatio benevolentiae, generando conmiseración en sus receptores, planteándose no solo como un héroe testigo de la caída de Troya, sino también como partícipe de su ruina.

Bajo estas consideraciones, entendiendo que el relato de Eneas no es uno fidedigno de los últimos días de Ilión, sino uno manipulado, nos proponemos analizar la configuración heroica que presenta Eneas mediante las marcas del relato, es decir, las inclusiones u omisiones dentro del grupo de troyanos, así como sus valoraciones y las semejanzas y diferencias de tal encarnación heroica con los héroes homéricos (Odiseo y Aquiles).

Palabras clave: Eneida, épica, héroe, narrador, relato manipulado

Ríos, Ramón Roberto (UNT), “Espacio y espacio cristiano, su construcción desde el monacato egipcio, siglos III y IV (d.C.)”

El espacio podría comprenderse en algunos casos, livianamente, como el telón del fondo imperturbable donde se desarrolla la historia. Sin embargo, preciso sería pensarlo en profunda comunión con la actividad humana, la cual más allá de utilizarlo y transformarlo según sus necesidades también lo transita, lo representa y lo presenta según su consideración subjetiva, la cual puede ser compartida, o no.

En el caso del mundo egipcio de los siglos III y IV (d.C.) este espacio se encuentra atravesado por la consideración y la representación realizada por ascetas y monjes en estos primeros años. A través de este análisis revisaremos ese espacio, su mención, consideración y reconstrucción a partir de algunas fuentes que más allá de ejemplificar la vida ascética, de funcionar como instrucción, mencionan permanentemente al mismo. Este también es analizado en otras tradiciones historiográficas como la alemana y la estadounidense las cuales buscan superar las fuentes escritas apelando al trabajo de la arqueología como fundamento para comprender el monaquismo desde diversos ángulos.

Consideramos en este caso la importancia de avanzar en el conocimiento de ese espacio y de la representación que del mismo se hace para fortalecer una comprensión integral de este fenómeno tomando aquellas premisas de la historiografía clásica al respecto, de la Arqueología, la Geografía y de la Antropología del Espacio, la cual aporta una perspectiva diferente a esta temática.

Palabras clave: Espacio, monaquismo, cristianismo, Antropología del espacio, representaciones

Risso Nieva, José María (UNT, CONICET), “Museo Medea o la reescritura de Eurípides: imagen del lechos y ruptura del oîkos

La creación colectiva Museo Medea de Guillermo Katz, María José Medina y Guadalupe Valenzuela se estrenó a mediados de 2012 en la provincia de Tucumán (Argentina). El espectáculo es presentado por los productores como una “reescritura escénica” de la Medea de Eurípides. La propuesta olvida el imaginario de otredad asociado a la protagonista y actualiza durante el proceso otro conflicto presentado por el poeta trágico griego: la cuestión del matrimonio como vínculo creador de obligaciones recíprocas. Museo Medea, por esta vía, dispone el lechos para el espectador y trabaja sobre la ruptura del oîkos. La acción se organiza en torno a los problemas afectivos y económicos que debe enfrentar un ama de casa, tras el abandono de su marido.

Palabras clave: Museo Medea, reescritura, Eurípides, lechos, oîkos

Ristorto, Marcela (UNR, CONICET), “Imprecaciones o plegarias por la justicia en las Coéforas de Esquilo”

En este trabajo analizaremos la plegaria de Electra (vv. 124ª-151) en las Coéforas, donde pide la ayuda de los poderes subterráneos y de su padre muerto. Por las deidades invocadas y la naturaleza de lo pedido, esta plegaria puede entenderse como una versión trágica de las “oraciones de justicia”, es decir, podría pertenecer al tipo de las maldiciones contra los malhechores.

Electra es consciente que ella y su hermano Orestes han sufrido una injusticia y se da cuenta de que no puede acudir a ninguna autoridad para ser compensada. Su situación extrema hace que solo tenga una autoridad a su disposición: los dioses infernales y el recurso de la magia. La plegaria de Electra tiene una doble funcionalidad. En primer lugar, la plegaria y todo el ritual de lamentación pueden ser relacionado con el culto heroico de Agamenón. En segundo lugar, permiten pensar en Agamenón como un muerto “sin reposo”, como uno de los que han muerto violentamente (βιαιοθάνατοι), o los que no han sido enterrados debidamente (ἄταφοι), y que, gracias a la mediación de Hermes Subterráneo conjurado por Electra, regresan al mundo de los vivos para colaborar con la ejecución de su venganza.

El análisis de la plegaria de Electra y los rituales de lamentación que ejecutará junto a las jóvenes del coro permite ver que el modelo de “la religión de la polis” no cubre todas las dimensiones de la religiosidad existentes en la comunidad cívica. Para acceder a una visión de conjunto debemos tener en cuenta tanto los cultos heroicos como las prácticas mágicas, en este caso de maldición.

Rivera, Mónica Gabriela (UNJu), “El cuerpo como espacio metafórico de la opresión en la tragedia Medea de Eurípides”

Nuestro análisis de esta tragedia euripídea se centra en la figura de su protagonista, Medea, en tanto personaje que ha sido proscrito, por la voluntad y el designio de quienes le temen y la rechazan, en su propio entorno (proscripción del matrimonio, de la patria adoptada, del oikos familiar, de la crianza de los hijos, etc.). Por medio de sinécdoques, metáforas o comparaciones vinculadas con el cuerpo, los otros personajes logran significar la alteridad de Medea y la distancia que la separa del ideal heleno de mujer, esposa y madre, motivo del que se sirven tanto Creonte como Jasón para justificar su propia actuación.

En este sentido, el propósito del presente trabajo es mostrar la opresión que se ejerce sobre Medea manifiesta en el discurso sobre su cuerpo; para ello, analizamos algunos parlamentos en los cuales se tematiza el cuerpo, procurando rescatar los sentidos que generan esas intervenciones: lo que “se dice” del cuerpo, cómo se lo describe, con qué se lo compara y cuál es el devenir de este discurso en relación con el desarrollo del hecho trágico en esta obra.

 Para el análisis del texto literario tomamos como marco de referencia las teorías de la enunciación, expuestas por Filinich (2001), por su posibilidad de abarcar las particularidades de la obra literaria en sí y en su construcción discursiva; en relación a la actividad propioceptiva, partimos del presupuesto de que, en tanto acción lingüística, posibilita la instauración de una subjetividad pasional que se constituye como un espacio limítrofe y mediador entre lo externo y lo interno, entre las circunstancias producidas por los otros y el deseo propio, permite la diferenciación y la distancia, al tiempo que es el espacio de lo propio, del ser y del padecer (en el sentido del páthos trágico).

Palabras clave: Medea, Eurípides, cuerpo, tragedia, opresión

Robledo, Alexis (UBA, CONICET), “Écfrasis infernal: el imaginario catabático en Ruf. I de C. Claudiano”

Claudio Claudiano elabora su corpus durante el Tardoantiguo, un período de continuidad y cambio, de transición y transmisión. Su literatura se presenta como producto de la tensión entre los maestros paganos, las condiciones sociales y las peculiares presuposiciones estéticas. Asimismo, parte de su poesía se circunscribe a la corte del emperador occidental Honorio y de su regente, el general vándalo Flavio Estilicón. En el marco de estas condiciones sociopolíticas y culturales, Claudiano compone In Rufinum I (fines del s. IV d.C.), casi inmediatamente después de la muerte de Rufino, prefecto pretoriano de Oriente. Este poema hexamétrico retrata tanto a Rufino como a Estilicón por medio de recursos estilísticos y retóricos propios del género epidíctico, los cuales prosperaron durante la Segunda Sofística (s. II d.C.). En consecuencia, Ruf. I desarrolla diversos episodios individuales por medio de retratos, discursos directos y ecfráseis. Estos recursos forman parte de lo que la tradición ha denominado “estética de la discontinuidad”. Así, la tendencia a postergar la narrativa épica en favor de los episodios aislados se intensifica en la literatura tardoantigua produciendo como resultado una poesía episódica, donde los pasajes vívidos se yuxtaponen entre sí. En la presente comunicación, se demostrará de qué modo el uso de la écfrasis contribuye a revitalizar la representación del inframundo. Para ello, se abordará, por una parte, la manera en la que el ego enunciador del poema reconstruye esta topografía sobre la base de sus antecedentes griegos (especialmente Odisea, de Homero), junto a una serie de rasgos ctónicos, tanto naturales como arquitectónicos, a partir de Aeneis VI, de Virgilio. Por otra parte, se analizará la manera en la que las ecfráseis retoman los diferentes retazos literarios de la tradición para zurcirlos en una nueva composición, con el objetivo de configurar los espacios infernales como una anticipación narrativa de raigambre épico-heroica.

Palabras clave: Inframundo, Écfrasis, Antigüedad tardía, Claudiano

Rodrigues Claudino, Robson (Universidade Federal da Paraíba), “A recepção e transmissão do mito da Gigantomaquia no contexto triunfalista da antiguidade tardia”

Atualmente as discussões a respeito da recepção clássica têm ganhado muita força no meio dos estudos clássicos no Brasil. É notável que desde sempre a referência aos clássicos esteve presente em nossa cultura, seja no cinema, na música, pintura e obras literárias. Entretanto, a recepção e transmissão das produções da antiguidade clásica não são fenômenos novos e aconteciam já na própria antiguidade, afinal, a recepção dos clássicos, como aponta Bakogianni (2016) “concentra-se na forma como o mundo clássico é recebido nos séculos subsequentes e, em particular, nos aspectos das fontes clássicas que são alterados, marginalizados ou negligenciados”. Considerando o que foi dito, iremos analisar como se deu a recepção e transmissão do mito da Gigantomaquia no épico mitológico Gigantomachia Latina, do poeta alexandrino Cláudio Claudiano, e como essa obra reflete o estado de triunfalismo que influenciava as produções literárias do contexto da antiguidade tardia, mais precisamente no final do século IV e início do V da nossa era. O poema, que chegou incompleto aos nossos dias, apenas com 128 versos, narra o mito da batalha entre os deuses e os gigantes. Sua data de composição ainda é desconhecida, e sua temática levanta uma série de debates em torno da motivação do autor ao compor a obra, principalmente por se tratar de um texto de argumento pagão que foi composto em um contexto cristão. Além disso, o triunfalismo já citado está estreitamente ligado ao conceito cristão do “Estado (Roma) regenerado”, que era amplamente celebrado no período tardio. Ademais, usaremos como aporte teórico os seguintes autores: Cameron (1970), Charlet (1988), Coombe (2018) e Bakogianni (2016).

Palavras-chave: Recepção, Claudiano, Gigantomaquia, mito, transmissão

Rodríguez, Gerardo Fabián (UNMdP, CONICET) y Miranda, Lidia Raquel (UNLPam, CONICET), “El vergel cerrado y la apertura de los sentidos: fuentes antiguas y representaciones sensoriales del hortus conclusus en la Edad Media”

Como es sabido, la Edad Media adoptó el legado de la era antigua por lo que el conocimiento de las lenguas, la literatura y el pensamiento clásicos se difundió y profundizó durante el largo período medieval. Pero el Medioevo también adaptó esa herencia: le asignó significados nuevos al aportarle la perspectiva cristiana del ser humano, el mundo y la divinidad, con categorías de la tradición bíblica y patrística que, ajustadas a los marcos filosóficos clásicos, dieron lugar a una nueva conciencia sistemática.

Sin embargo, además del apego a los conceptos recibidos y entendidos como resguardo de sabiduría y verdad y la concepción del mundo como muestra de la trascendencia, la actitud medieval revela una inclinación hacia la realidad sensible que incluye la posibilidad de disfrute, tanto en términos estéticos como cotidianos, en ambos casos como experiencia concreta que, más allá de la idea de una belleza puramente metafísica, constituía un estado moral y psicológico proclive a los aspectos sensibles de la vida.

Un ejemplo de ello se halla en la noción e imagen del hortus conclusus, jardín ideal del Medioevo de raigambre clásica y bíblica, que constituye una representación del ámbito natural altamente codificada desde el punto de vista discursivo y alegórico pero que, a la vez, involucra todos los sentidos y promueve una variada y compleja afectividad en el lector: se trata de un espacio confinado que alberga tanto la espiritualidad como la vitalidad de la persona de manera que, pese a respetar los tópicos recibidos de las tradiciones antiguas, se manifiesta como un repositorio de nuevos sentidos y subjetividad en donde cultura y naturaleza se conjugan armoniosamente. En atención a ello, en esta ponencia analizamos de qué modo y con qué recursos se resuelve, en algunas obras literarias altomedievales de diverso género, la tensión existente entre la presentación retórica del vergel y la expresión de una experiencia sensible que suscita múltiples emociones en el receptor.

Palabras clave: hortus conclusus, sentidos, retórica, fuentes, Edad Media

Saharrea, Iñaki (UNSJ) y Espejo, Cristian (UNSJ), “Licurgo y Dinarco: el debate sobre la influencia y el rol de la polis durante un contexto de crisis. Atenas, siglo IV a.C.”

En el presente trabajo, se pretende abordar el estudio de parte de la producción discursiva de Licurgo y Dinarco, oradores que se desenvolvieron en Atenas durante el siglo IV a.C.

Nos encontramos ante un contexto adverso a partir de la segunda mitad del siglo, la polis de los atenienses se encontraba subordinada al dominio macedón de Filipo y su hijo Alejandro. En su seno, la polis se debatió sobre el rol de la misma y que postura debería tomar frente al avance extranjero, algunos oradores, sostuvieron el enfrentamiento con el hegemón en busca de la libertad de los ciudadanos atenienses y otros, cansados de más de un siglo de guerra, vieron en Filipo a quien podría conciliar la tan ansiada paz helénica. De este modo, Atenas se dividió en dos facciones, lo que resulta en un intercambio discursivo y diplomático entre los integrantes de ambas, entre quienes por un lado encontramos a Licurgo y por otro a Dinarco. En estos discursos se sostienen posturas en torno a la ciudadanía, la libertad y la justicia.

Mediante esta investigación, se examinarán las cuestiones más preponderantes sobre las fuentes y los retos que suponen el análisis de este contexto en particular a partir de la Nueva Historia Intelectual, mediante las consultas de las fuentes en las ediciones de Gredos (español), Loeb Library (inglés) y Belles Letres (francés).

Palabras clave: oradores, Nueva Historia Intelectual, Atenas, Macedonia, discursos

Sala, María Elisa (UNT), “Comprensión e interpretación de la poesía de amor de Ovidio. Una propuesta”

La voluntad de comprender e interpretar algunos rasgos de las elegías ovidianas de tema amoroso supone tener en cuenta que toda obra de arte, de manera especial la literatura, representa un fenómeno hermenéutico por excelencia. Este trabajo despliega tres condiciones de la experiencia hermenéutica que pueden resultar apropiadas para dar cuenta de poemas de Ovidio de tema amoroso. En el transcurso de la exposición brindamos ejemplos: 1) “historia efectual”. El encuentro con la tradición crítica que se ha ocupado del estudio, valoración y comprensión de las obras del sulmonés. Se toma en consideración la tradición de lectores y de lecturas ovidianas: las elegías de Amores, Arte de amar, Heroidas, Remedios para el amor y algunos relatos de Metamorfosis referidas a temas, tópicos y motivos amorosos. Asimismo, se reflexiona a propósito de la manera que asume el poeta para situarse frente al discurso amoroso tratado por otros autores; 2) “la relevancia de la pregunta”. La experiencia hermenéutica dejar ver la capacidad de establecer un diálogo con lo escrito, entenderse con la obra de arte. La referencia a la pregunta (que emerge en el transcurso de la conversación) posee preeminencia para el fenómeno hermenéutico; 3) “relación entre el lenguaje y el mundo”. Las concepciones sobre el lenguaje y el mundo no son idénticas en todas las épocas. Leemos lenguaje que recibimos del poeta y de sus lectores de todos los tiempos. La lingüisticidad de la experiencia del mundo es absoluta.   La comprensión del sentido requiere conocer y reconocer los vínculos que establecen a) el autor con su mundo b) los especialistas de la tradición crítica con la obra y c) el lector actual.

Palabras clave: Ovidio, tradición, arte literario, hermenéutica, lenguaje

Salinas Martínez, Marco Antonio (Universidad Iberoamericana Ciudad de México), “La acuñación de una nueva retórica en el Fedro de Platón: ¿instrumento de dominio social o construcción de una retórica filosófica?”

Aceptando la hipótesis de que el tema del Fedro es la retórica, la presente ponencia expone la concepción del discurso retórico que Platón propone en este diálogo, prescindiendo de la visión de un intelectualismo socrático, según el cual el discurso retórico es un instrumento cognitivo filosófico para comprender las Ideas, y optando, en su lugar, por enmarcarlo como parte del proyecto filosófico-educativo de Platón. De tal manera, el discurso retórico del Fedro se nos presenta como un instrumento que cumple una función educativa, la de instruir a los ciudadanos atenienses a conocer el bien y a actuar de acuerdo con él, pero no desde una educación filosófica, sino desde el ejercicio de una retórica que posee la facultad de “enseñar” (διδάσκειν). Platón ya había vislumbrado ello en el Gorgias y otros diálogos, en donde la retórica se discute desde una visión de la política entendida como una extensión de la φιλία (“amistad”) y que persigue la virtud de la ciudadanía. Con dicho ideario retórico, Platón hizo frente a proyectos políticos griegos semejantes, como los del rétor Isócrates y su concepción de la φιλοσοφία como educación civil, o al rechazo o μισολογία (“odio hacia el discurso”) hacia la cultura agonística cultivado por sociedades griegas como la espartana. Sin embargo, también creemos, esta concepción del discurso retórico del Fedro es testimonio de la exclusión de un sector de una sociedad griega analfabeta, llevada a cabo por una cultura de elite, la cual concibe que aquella debe ser educada por una τέχνη poseedora de un saber y de una argumentación científica, al igual que otras disciplinas de la Grecia del siglo V a. C.

En nuestra interpretación será central retomar el uso retórico que Platón da a la dialéctica en el Fedro, la cual se emplea para producir argumentos retóricos convincentes desde la oralidad, que dan vida a un discurso “lleno de vida” (ζῶν) y “animado” (ἔμψυχος), argumentos tangibles en su originalidad (son una εὕρεσις, “una invención”) y su versatilidad para generar en todo tipo de auditorios “la rememoración” (ἀναμνησις) en su alma, un racionalización que los persuadiría a actuar según la intención del rétor, por medio del doble procedimiento de “la recolección (συγαγωγή) y “la división” (διαίρεσις).

Palabras clave: retórica, dialéctica, argumentación, manipulación, educación política

Sánchez Sanz, Arturo (Universidad Complutense de Madrid), “Identidad y género en el Bronce griego”

Las mujeres, en la mayor parte de Grecia y, especialmente en Atenas, no gozaron de la posibilidad de una participación política activa, No podían ocupar cargos administrativos o ejecutivos dentro de la organización secular del estado, incluso llegando a no ser consideradas ciudadanos. Ni siquiera en cuanto al estudio de la situación social existente en el núcleo del oikos. Muchos intentos de conocer los sistemas de relaciones personales reales que se dieron en ellos, incluso con la dificultad de la disparidad de situaciones asociadas al nivel económico en que estos podían estructurarse y diferenciarse, se han llevado a cabo sin asumir el riesgo de establecer postulados excesivamente categóricos que excederían los límites de las pruebas disponibles. Sobre esta base surge el reto de asumir el estudio de la mujer en momentos pretéritos, de forma que al menos sea posible aportar un punto de inicio que más tarde devino en una situación muy diferente a partir del Periodo Arcaico. El Bronce Egeo se ha articulado históricamente en torno a cuatro grupos básicos. Las culturas micénica, minoica, cicládica y troádica.

En la cultura minoica las mujeres participaron en actividades deportivas como el salto del toro o la taurokatapsia, independientemente que queramos intuir en ello un componente religioso. Los micénicos adoraban tanto a deidades masculinas como femeninas por igual. De los restos y los documentos localizados se desprende que las mujeres gozaban de un elevado grado de libertad, comparadas con las griegas arcaicas y clásicas. Desempeñaban todo tipo de trabajos, al igual que los hombres e, incluso, existían mujeres asalariadas o participaban en la distribución de la tierra. No obstante, ¿Cuál era su situación real? Frente a las voces que defienden la existencia pretérita de sociedades matrilineales o matrilocales, trataremos aquí de analizar las relaciones de género en el Bronce griego.

Palabras clave: Bronce, mujer, género, arte, religión

Sánchez Vendramini, Darío N. (UNC, UNLaR, CONICET), “Enemigos de la libertad. El “manual para tiranos” en la Política de Aristóteles”

La Política es una obra compleja y multifacética. Aristóteles se ocupa, por una parte, de analizar cómo debería organizarse un Estado ideal y cuáles serían las condiciones que éste requeriría para funcionar. Por otra parte, también considera los regímenes existentes en su tiempo para determinar cuáles son preferibles a los demás, cuáles los más comunes y cómo todos ellos se preservan o destruyen. En la Política conviven, entonces, dos enfoques diferentes, que podríamos denominar como el “idealista” y el “realista”. En la parte realista, Aristóteles analiza los distintos subtipos de las principales formas de regímenes políticos y cómo se conservan o cambian por otros. Gradualmente, la perspectiva se distancia del enfoque normativo, y se concentra en un análisis empírico de los fenómenos políticos. En ninguna parte es esa perspectiva tan notable como en la discusión sobre los factores que permiten preservar a las tiranías. A pesar de su condena de este tipo de regímenes, el filósofo analiza fríamente -y con un tono que recuerda al de Maquiavelo-, lo que el tirano debe hacer para conservar el poder. Como señaló David Keyt, esta sección de la Política parece casi un “manual para tiranos”. Mi objetivo en este trabajo es analizar el contenido de esta sección para desentrañar sus posibles significados y entender cómo se conjuga con el resto de su teoría política. En una primera parte, se presenta un esquema general del pensamiento político aristotélico en el conjunto de su filosofía. En una segunda, se consideran, a su vez, las dos vías que Aristóteles propone para preservar las tiranías y las medidas incluidas en cada una de ellas. Finalmente, a modo de conclusión, se intenta comprender la forma en que el análisis aristotélico de la tiranía se inserta en el conjunto de su pensamiento político y lo que revela sobre éste.

Palabras clave: Aristóteles, pensamiento político aristotélico, tiranía

Sancineto, Laura Verónica (UBA), “Cuervos y palomas: la representación del adulterio en las sátiras I.2 de Horacio y I.2 de Juvenal”

Tanto en la sátira I.2 de Horacio como en la I.2 de Juvenal hallamos presente la cuestión del adulterio. Mientras que en la primera diatriba el “satirista” –término utilizado por Anderson (1982) para designar a la persona satírica– indica los peligros que el adulterio implica para el hombre (desgracia social, mutilación del cuerpo e incluso la muerte), en la sátira de Juvenal la crítica está dirigida a los moralistas que condenan las ofensas sexuales al mismo tiempo que las cometen. En el siguiente estudio haremos un trabajo comparativo de la representación del adulterio en ambos poemas. Para esto nos apoyaremos en las consideraciones del género satírico de Anderson y las diferencias señaladas entre ambos poetas que dotarán a cada sátira de un color personal: la sonrisa en Horacio y la indignación en Juvenal.

Como primera hipótesis sostenemos que, mientras que en el sermo horaciano la cuestión del adulterio se aborda desde la perspectiva masculina, en la sátira de Juvenal se da lugar a la voz femenina a través de la figura de Laronia. En el discurso de este personaje se observa una fuerte denuncia sobre la condena moral que recae sobre las mujeres: “dat ueniam coruis, uexat censura columbas” (Juv. Sat. I.2.63). Nuestra principal intención será indagar si hay alguna relación entre esta representación femenina en la sátira de Juvenal y la legislación en torno al adulterio sancionada entre una y otra obra –la lex Iulia de adulteriis coercendis en el año 18 a.C. y la ley homónima, restablecida por Domiciano en el año 90 d.C.

Palabras clave: sátira, Juvenal, Horacio, adulterio, mujeres

Sánchez Toranzo, José (UTN), “Las mujeres y la guerra en Las troyanas de Eurípides”

Los horrores de la guerra y sus funestas consecuencias son presentados en la tragedia Las troyanas de Eurípides desde la perspectiva de las mujeres de los vencidos, quienes, por su condición mujer, se convertirán en botín de guerra para ser repartido entre los caudillos vencedores, y en quienes se hace patente el desaliento por la orfandad y desamparo en la que se encuentran a causa de la muerte de los todos los varones troyanos sobrevivientes, padres, esposos e hijos.

La sociedad griega encuadraba social y legalmente a la mujer en relación con el hombre: hija, esposa o madre, nunca por sí misma. Por eso, cuando esos vínculos de dependencia se rompen por la muerte de los hombres, queda en evidencia su soledad y la pavorosa realidad de ser forzadas a integrar un nuevo núcleo social como esclavas y concubinas de los matadores de su antigua familia. Las viudas y huérfanas troyanas refrendan este sistema vigente en todo el mundo griego en el que el paso de una situación de la sujeción femenina a un miembro masculino de su familia a otra es, de esa manera, no sólo traumático, sino que pone de manifiesto su estatus jurídico de despersonalización.

En este trabajo analizamos los efectos de la guerra y su proyección a través de las sobrevivientes Las troyanas de Eurípides.

Palabras clave: guerra, mujer, tragedia, género, esclavitud

Santibáñez Guerrero, Daniel (Universidad Miguel de Cervantes), “El sentido ético de la libertad y esclavitud en el Platón de República

La concepción de la libertad y la esclavitud entre los pensadores clásicos griegos presenta un particular sentido político vinculado, por una parte, con la condición de ciudadano y el derecho a participar de las decisiones fundamentales de la polis y, por otro, con la posibilidad de autodeterminar la propia vida especialmente en el espacio que ofrece la asociación política. En ambos casos, la mayor capacidad racional del hombre libre frente al esclavo (identificado como un bárbaro) aparece como el rasgo fundamental de una noción de libertad vinculada con el pueblo griego y, dentro de éste, específicamente con los varones (protagonistas de la vida política y social a diferencia de extranjeros, mujeres y esclavos). La hegemonía de esta interpretación, presente bajo diversas lecturas en distintas obras épicas, líricas, trágicas, cómicas, históricas, científicas y filosóficas de este periodo, encontraría uno de sus escasos contrapuntos en el pensamiento del Platón de República, autor para quien – como se desprende de su enérgica crítica a la tiraría como forma de gobierno y al tirano como modelo de autoridad política – la libertad y la esclavitud se relacionarían directamente con el autodominio frente a los placeres del cuerpo, conducta virtuosa que, tanto en el caso del gobernante como del ciudadano, resulta indispensable para la ordenación de un Estado verdaderamente justo.

Palabras clave: Platón, República, libertad, esclavitud, ética

Santolino, Ricardo (UNC), “La parodia del Fedro en Aquiles Tacio. Una perspectiva platónica”

Esta ponencia trata sobre la novela de Aquiles Tacio Leucipa y Clitofonte y sus relaciones con el Fedro de Platón. La primera parte de la ponencia esboza un estado de la cuestión. Hay consenso generalizado en que Aquiles adopta ideas y motivos elaborados en el Fedro, y que tales ideas y tales motivos son sometidos a una depuración y una transformación paródicas. El “blanco” de la parodia de Aquiles Tacio lo constituye, en efecto, según K. Chew, la moral convencional de la novela romántica, con su exaltación de la sōphrosunē del héroe enamorado, pero el origen de esta convención novelesca se halla en el Fedro y más precisamente en el segundo discurso de Sócrates, que en Leucipa y Clitofonte es objeto de alusión constante (Bird 2021, 13; cf. Chew 2000, 57). La segunda parte de la ponencia propone, en cualquier caso, una relectura del Fedro y del contexto en el que se inserta la “palinodia”, a título provisional y con vistas a un tratamiento más detallado del problema. La justificación de la posición de Sócrates (i. e. la pretensión avanzada al comienzo del diálogo en el sentido de que Sócrates posee “cosas más numerosas y mejores” que las contenidas en el discurso de Lisias) incluye de manera notable la fundamentación de un tipo especial de reescritura paródica; una “parodia filosófica” que resulta relevante. El procedimiento fijado en el Fedro representa a los ojos de Platón un modelo y una pauta a partir de la cual debería evaluarse cualquier tipo de operación paródica, y esto incluye la ensayada por Aquiles Tacio en Leucipa y Clitofonte.

Palabras clave: Platón, Fedro, Aquiles Tacio, parodia

Sapere, Analía (UBA, UNIPE, CONICET), “Los capítulos finales de las biografías de Plutarco: la muerte y la memoria”

En el presente trabajo analizaremos los capítulos finales de las biografías griegas de Plutarco, en los que se relatan las muertes de los personajes retratados. Del análisis de conjunto advertimos un tratamiento heterogéneo de la temática funeraria: en algunos casos, el relato de la muerte es detallado y se encuentra cargado de dramatismo (Alcibíades, Pericles, Dion, Alejandro); en otros, es breve y completamente despojado (Solón). Observamos además que, en la mayoría de las biografías, el foco está puesto no tanto en la narración de la muerte en sí, sino en la forma en que dicha muerte impacta en la posteridad, ya sea a través de los ritos o monumentos fúnebres con que se honra al héroe en cuestión (Teseo, Temístocles), ya sea a través de las consideraciones acerca de las consecuencias que su muerte acarrea (Pericles, Agesilao, Lisandro). A través de un análisis literario y discursivo del corpus, intentaremos desmostrar que la funcionalidad de los capítulos finales de las biografías es la de generar impacto en los lectores por medio de estrategias de acercamiento. De acuerdo con ello, Plutarco presentará relatos de muerte variados y atractivos para su auditorio y seleccionará cuidadosamente aquellos procedimientos narrativos que le sirvan para poner de relieve de qué modo las muertes de los héroes griegos tienen valor para la posteriodad y, sobre todo, para su propio contexto.

Palabras clave: Plutarco, Vidas paralelas, Grecia Antigua, muerte, género biográfico

Saracino, Maria Florencia (UBA, Sapienza Università di Roma, CONICET), “Anagnorisis y memoria en la Historia Apollonii Regis Tyri

El género de la novela latina en el período tardo antiguo constituye el tema general de nuestra investigación. En este trabajo nos proponemos indagar cómo la Historia Apollonii Regis Tyri (HART) problematiza el tema de la identidad, los vínculos familiares y el poder. La construcción de sentido tanto a nivel de la narración como de lo narrado manifiesta una tensión que define los valores bajo los cuales deben interpretarse ciertas acciones y actitudes de los personajes. En este sentido uno de los temas de análisis es el incesto, conflicto que sobrevuela y señala un riesgo constante: la alteración de las relaciones paternofiliales y la potencial pérdida de poder, dado que estas situaciones ‘antinatura’ se producen dentro de la monarquía. Por otro lado, los enigmas que tienen un peso propio dentro de la HART como referencia intertextual y una gravitación simbólica son los verdaderos laberintos discursivos de los que debe salir con sabiduría el protagonista. De esta forma, se pone de manifiesto la tensión pragmática de la puesta en escena típica del género de los aenigmata y la necesidad de un “otro” que complete su sentido, así los objetos y los dispositivos lingüísticos activan la memoria para que finalmente los personajes puedan reconocerse.

Palabras claves: novela latina, incesto, identidad, enigma, intertextualidad

Saravia, María Inés (UNLP), “Hipias Menor, un estudio de la voluntad de nuestros actos”

En este diálogo de Platón, además de Hipias y Sócrates, interviene Eudico como un presentador entre ambos. El razonamiento conduce a que el hombre veraz y el mendaz acaso lleguen a ser el mismo. El filósofo busca descolocar al interlocutor y este debe reconfigurar, en cada irrupción, su punto de partida, perdiendo la solidez inicial. En este estudio se estipula un repaso del aspecto propedéutico del diálogo dado que Hipias Menor representa una clase modelo de cómo debe ejercerse la docencia; además, se afirma que Platón medita acerca de la ética y la estética como dos espacios filosóficos escindidos entre sí.

Palabras claves: Platón, Hipias Menor, δύναμις, ética, estética

Sayar, Roberto Jesús (UBA, UM, UNLP), “Trazando los límites del Cielo. IV Macabeos y la descripción topológica del Más Allá”

Influenciados por las diversas civilizaciones que los esclavizaron, los hijos de Abraham se vieron envueltos en la necesidad de justificar su propia existencia ante las naciones extranjeras. Por ende, muchos esquemas que, en la literatura previa, poseían un carácter religioso se convirtieron en herramientas de verosimilitud y viceversa. Semejante transposición aparecerá de manera aún más marcada en aquellas obras que vieron la luz durante algún período particularmente problemático de la relación de los hebreos con sus dominadores. Éste, precisamente, será el caso del Ciclo de los Macabeos. En el cuarto libro de este grupo, específicamente, se tenderán redes interpretativas no sólo con la historia fáctica de la que se supone bebe sino, sobre todo, de la tradición libresca en la que él mismo se inserta. Este último rasgo le permitirá combinar, a su vez, diversas narraciones.

Dicho entrecruzamiento habilitará, entre muchas otras cosas, el asentamiento simbólico de las sinagogas como sitios de reunión en lugar de la centralidad del Templo. Será, entonces, nuestro interés en este trabajo acrecentar esta lectura proponiendo una topología que se base en los detalles que conforman el cadalso y sus sitios circundantes para construir sobre ella un modelo del Más Allá. Según este planteo, del mismo modo en que el lugar en el que murieron los mártires contiene la suficiente positividad como para erigir sobre él un sitio de reunión sagrado, así podrá hacerse con aquellos espacios que representan, prima facie, la parte más negativa del Otro Mundo. La personificación del Adversario en el soberano de los gentiles no hará más que cimentar aún más profundamente la presente propuesta, ya que la resignificación operará también sobre él para convertir su elevado sitial, de donde surgen la muerte y la arrogancia, en el Trono de Dios, fuente de los juicios justos para todos sus fieles seguidores.

Palabras clave: Semántica topográfica, Judaísmo helenístico, Apócrifos del Antiguo Testamento, Ficcionalización

Sebastián Edo, Manuel Antonio (Universitat de València), “El complot del 2 a.C. y el affaire de Julo Antonio y Julia la Mayor”

La relación adúltera entre Julo Antonio, hijo del otrora triunviro Marco Antonio, y de Julia la Mayor única hija del princeps Augusto, no solo se vio motivada por un intercambio de relaciones amorosas entre ambos amantes, sino que también albergaba intereses políticos mutuamente beneficiosos para ambos. El número de autores de la Antigüedad que nos remiten el suceso es variado y está distribuido a lo largo de toda la historia del Imperio Romano, empezando por el historiador de época de Tiberio, Veleyo Patérculo, que es quien por primera vez alude al adulterio, y finalizando por el escritor de época tardo-imperial Macrobio. Entre medias, otros literatos de distinta índole también se harán eco de ello, como por ejemplo son Séneca, Plinio, Suetonio, Tácito o Dión Casio. Sirviéndonos de estas fuentes, y con el apoyo de algunos trabajos de la historiografía moderna, trataremos de discernir los motivos que propiciaron que ambos personajes se aliaran políticamente, junto a otros socios de la que podemos denominar la factio antoniana, para tratar de limitar el nivel de influencia que estaba captando la gens Claudia, representada por Tiberio y su madre Livia, dentro de la casa de Augusto. Del mismo modo, también nos detendremos en la publicística literaria que se retrotraerá a la relación entre Marco Antonio y Cleopatra para tratar de comparar ambos sucesos llevados a cabo contra Augusto. Finalmente, analizaremos la reacción de Augusto ante este complot, a través de la hipótesis expuesta por W. K. Lacey, y la condena que sufrieron los implicados en la conjura, sobre todo Julo Antonio y Julia la Mayor.

Palabras clave: Augusto, complot, Julo Antonio, Julia la Mayor, Tiberio

Seijas, Lara (UBA, UNAHUR), “Spectemus! (Sen, Ag., 875): espacio metateatral y rol de la audiencia en Agamenón de Séneca”

Casandra emplea dos veces el verbo spectare en Agamenón de Séneca: en su vaticinio acerca de la muerte del rey, en el Acto IV, emplea la forma “spectate” (v. 758) para dirigirse, en segunda persona del plural, al Coro de fantasmas troyanos e implicar a su vez a la audiencia externa. En el Acto V, ella es portavoz de la minuciosa descripción de la muerte del rey por parte de Clitemnestra y emplea la forma verbal “spectemus” (v. 875). También Euribates usa la forma “spectat” (v. 562) para referirse al espectáculo de la tempestad al que asistió Agamenón junto a su tripulación en el retorno de la guerra de Troya. En este trabajo nos proponemos estudiar la configuración por parte de la adivina latina de un espacio metateatral en su predicción y en su posterior descripción de la muerte del rey, y las implicancias del empleo de este verbo en boca del navegante en consonancia con la idea estoica del teatrum mundi. La construcción de la espectacularidad en los tres mencionados momentos de la tragedia se ve tamizada por el ethos de los personajes que presentan sus puntos de vista. El abordaje de recurrencias léxicas y el estudio del borramiento del espacio teatral puede ser una clave de lectura para comprender el programa trágico senecano en el que el espectador atento debe tomar participación activa en la interpretación de los sucesos que presenta la tragedia.

Palabras clave: Séneca, tragedia latina, metateatralidad, audiencia, estoicismo

Silva da Silva, Vitória Alexandra (Universidade Federal do Pará), “Entre a República e o Timeu: Abordagens Platônicas acerca da origen e da introdução feminina enquanto sujeito moral na Pólis

Enquanto a República está caracterizada como um diálogo da maturidade, o Timeu está para a produção da velhice e, neste intervalo, muda consideravelmente a abordagem de Platão sobre a mulher. Ao passo que na República as mulheres poderiam assumir, por natureza, cargos como de guardiãs ou filósofas na cidade e, portanto, participar ativamente da vida pública ao lado de homens, abstendo-se de roupas para vestir virtude (457b) e propriedade familiar (460d) para dedicar-se à arte de guerra, em contraposição no Timeu já são vistas como degeneração do masculino em virtude do desgoverno das paixões e do cultivo da injustiça. Para compreender a diferença de abordagem entre os dois diálogos, a presente comunicação almeja explorar os passos 455e da República, em que Sócrates admite a paridade de funções, mas atesta uma debilidade feminina diante do homem, e 42a-c e 91a, em que há a descrição do masculino como sexo superior, passível de tornar-se feminino no desregrar de seus prazeres e a narração da confecção do desejo carnal pelos Deuses.

Palavras-chave: República, Guardiãs, Debilidade, Timeu, Injustiça

Silventi, María Cristina (UNCuyo), “La libertad espiritual frente a las pasiones mundanas. “Sobre la vanidad de la vida” de Jorge de Pisidia”

La predisposición del hombre por las cosas mundanas ha sido un tema recurrente a lo largo de la historia y en muchas ocasiones, ha sido la principal causa del colapso y la decadencia social. Esta tendencia, que inclina al hombre a priorizar lo temporal e inmediato por encima de los valores espirituales debilita el tejido social y corrompe las normas de convivencia. Lo superficial y efímero se naturaliza y se constituye en el único modo de vida concebible y, como una virulencia endémica difícil de erradicar, opera sobre el comportamiento humano desvirtuando su esencia. Jorge de Pisidia, poeta cortesano del círculo del emperador Heraclio, describe en su poema “Sobre la vanidad de la vida” el clima reinante entre los cortesanos que rodeaban al emperador durante las primeras décadas del siglo VII. Gran observador y muy creyente enumera las trampas de la fortuna que ocasionan la desmesura de las pasiones. La ambición del poder y de la riqueza, la búsqueda de un prestigio errado, la indolencia, la molicie, el orgullo y la vanidad traen aparejadas la envidia y la discordia y conducen al hombre hacia un laberinto sin salida. El poeta recurre a ejemplos míticos y motivos típicos de la literatura homilética para describir con vívido detalle cada uno de los males que están enfermando su entorno, pero también propone un camino de salvación afianzado en la fe cristiana y fortalecida con la oración, la disciplina y la austeridad.

Palabras clave: Fortuna, Pasiones, Representación teatral, Racionalidad, Espiritualidad

Sorter, Santiago (UBA, CONICET), “Ud. me entiende: referencias homéricas en AP XI.130, XI.137, XII.97 y XII.184”

En el contexto del epigrama escóptico, subgénero recogido en el libro XI de la Antología Palatina, las tres estrategias más recurrentes para lograr el efecto humorístico son el colmo (descripción de una situación hiperbólica para retratar algún tipo específico blanco de las burlas propias del género), los juegos de palabras -ante todo por paronomasia- y por último la resignificación en contexto de pasajes, temas o nombres de la tradición mitológico-literaria. Esta ponencia se concentrará en cuatro epigramas que ilustran el último de los tres recursos mencionados, en concreto formas de alusión o cita directa a los poemas homéricos: dos del libro XI y dos del libro XII de la Antología. El análisis de esta forma de apropiación desatendida y, sin embargo, complementaria de otras más habitualmente estudiadas en los períodos helenístico e imperial espera enriquecer el panorama de las prácticas literarias y conocimientos de circulación corriente en los períodos estudiados. La referencia homérica al servicio del remate humorístico y la invectiva no se restringe a los epigramas contra los gramáticos, sino que se extiende a dobles sentidos de corte pederótico, demostrando que los recursos compositivos de los libros XI y XII relevan más similitudes que diferencias.

Palabras clave: Epigrama, Escóptico, Alusión, Imperial, Homero

Spanger, Evelyn Giselle (UNNE), “Los símbolos de poder en la representación de la alteridad en Vida de Alejandro de Macedonia

El PI 18H003 (acreditado en S. G. C. y T. de la UNNE), “Las representaciones del Otro en el relato del viaje en textos de la Antigüedad tardía: Pseudo Calístenes y Nono de Panópolis”, da el marco a esta propuesta de investigación. En una de las líneas de investigación, se delimitan y analizan los campos semánticos relativos a la polaridad heleno-bárbaro, específicamente heleno-persa. En este trabajo, seleccionaremos y analizaremos los símbolos que envuelven tanto el nacimiento de Alejandro, como también los que forman parte de los regalos enviados por Darío, en sus primeros intercambios epistolares.

El propósito del trabajo es analizar desde otra perspectiva una alteridad no marcada por lo lingüístico solamente, sino por una simbología presente a lo largo del avance de Alejandro hacia la conquista del imperio persa. Para ello se hará foco en el libro I, capítulo 8, que contiene elementos como: león, papiro, sello, anillo y, del mismo libro, los capítulos 36 y 37, donde aparecen látigo, pelota y cofre de oro. Esos momentos y otros relacionados contribuirán a mostrar algunas de las formas en que se representa la alteridad.

Del texto griego, conocido como Vida de Alejandro de Macedonia y también como Novela griega de Alejandro, que fue ampliamente difundido, se han conservado varias recensiones. Las más importantes, y a las que recurre nuestra investigación, son la recensión β (Bergson, Der Griechische Alexanderroman, Rezension β) y la α (Kroll, Historia Alexandri Magni, recensio Vetusta). También se consultará la edición de Richard Stoneman (2007), Il Romanzo di Alessandro (vol 1), con traducción de T. Gargiulo, que incluye varias recensiones.

Palabras clave: Tardo Antigüedad, alteridad, heleno/persa, biografía novelada, simbología

Speroni, Juan Luis (UNS), “Revelación divina y parresía. Tensiones en relación con el tema de la verdad en la tragedia y en la filosofía griegas”

Tanto en el ámbito de la tragedia (analizaremos algunos pasajes puntuales de Antígona,Edipo Rey y Edipo en Colono de Sófocles y de Ion y Bacantes de Eurípides) como en elde la filosofía (analizaremos pasajes puntuales de Heráclito, Parménides, Sócrates yPlatón), uno de los problemas centrales que se aborda es el de la relación del serhumano con la verdad: si ésta pertenece al ámbito de lo sagrado, es decir, si es reveladapor la divinidad a través de diferentes medios (oráculos, adivinos, poetas o filósofosinspirados), o si pertenece al ámbito de lo humano, es decir, si es el resultado de unacapacidad intelectual propia del ser humano. La palabra revelada es la palabra humanaque se limita a mostrar lo transmitido por la divinidad. La palabra filosófica implicaπαρρησία, es decir, es una clase de actividad verbal que requiere que el que habla digatodo, sin ocultar nada y de forma directa, con absoluta franqueza y de forma de crítica(hacia uno mismo o hacia el otro), aun sabiendo que su opinión contiene un tipo deverdad que al decirla se corre algún riesgo o peligro.

El objetivo de este trabajo es mostrar que no se da, como supieron plantear interpretaciones modernas, un paso lineal y evolutivo de una a otra dimensión de la palabra (de lo irracional a lo racional, de lo mágico-religioso a lo filosófico-científico, del mito al lógos, etc.), sino que, tanto en el ámbito de la tragedia como en el de la filosofía, estas dos modalidades y posibilidades de la palabra conviven, coexisten, se complementan o entran en tensión y/o conflicto; tensión y/o conflicto frente a los que, los poetas y filósofos que veremos, proponen diversas maneras de resolución.

Palabras clave:verdad, revelación, parresía, tragedia, filosofía

Spinassi, Miguel Ángel (UNC), “La filosofía en una isla. Plutarco y sus consejos para un desterrado (Moralia 599a-607f)”

En esta ponencia me propongo discutir algunas de las ideas principales que afloran en el tratado plutarqueo Sobre el exilio (Moralia 599a-607f). Este escrito, entendido y dirigido como consolación a un amigo desterrado de su patria (posiblemente a Menémaco de Sardes), presenta de manera notable la idea del individuo como “cosmopolita”. Con esto Plutarco intenta aliviar este “terrible mal” que supone el exilio, tal como estaba enraizado en el imaginario de la antigüedad grecorromana. Para Plutarco, y en contra de la communis opinio, aun cuando se nos obligue a permanecer en el destierro, incluso en la soledad de una isla apartada de toda civilización, siempre tendremos el cielo como nuestra verdadera patria y, bajo él, la posibilidad de alcanzar una postura anímica personal que nos acerque a un modo de vida filosófico. Hacia esto apunta el pequeño tratado que analizaré en esta ponencia, haciendo especial hincapié en cómo recurre Plutarco a distintas citas literarias y míticas, en algunos casos reinterpretándolas, para conducir a su destinatario hacia el camino de la filosofía. Sea que el tratado Sobre el exilio deba ser entendido como un texto genuinamente protréptico, destinado a un individuo definido en una situación concreta de destierro, o simplemente un exquisito ejercicio retórico de su autor, entiendo que hay algunos indicios que sugieren que Plutarco pretendió ofrecer su propio escrito como el primer paso en el camino filosófico, es decir, la lectura del texto representaría para el desterrado ya una oportunidad, la primera, de ganar sensatez y afrontar con mejor ánimo su supuesta desgracia.

Palabras clave: Plutarco, exilio, aislamiento, Filosofía, lectura

Stancanelli, Gabriela y Quiñonez, Blanca A. (UTN), “Educación y Política en Aristóteles: Sus implicancias en la actualidad”

En general, los estudios sobre la educación aristotélica destacan su carácter platónico, puesto que los dos libros de la Política en los cuales es abordada fueron escritos tempranamente. Vincularemos su contenido con el resto de la obra, para determinar si hay originalidad y coherencia de parte del autor.

El punto de partida del Estagirita en el libro VII es establecer el mejor género de vida a partir del orden de los bienes y las virtudes que llevan al logro de la felicidad tanto individual como colectiva, que coinciden. Por ende, la educación apuntará a la formación del buen ciudadano dado que es una cuestión pública; además debe ser regulada por la legislación y orientada a mantener el régimen vigente. En la educación se debe considerar que la razón y el pensamiento son el fin de la naturaleza humana, de modo que a ellos se encaminará la formación y el ejercicio de los hábitos. Y, dado que primero es la formación de hábitos corporales, se encomendará a los niños al maestro de gimnasia.

Además, se incluirán la lectura y escritura y el dibujo porque son útiles. Aristóteles agrega la música que brinda placeres buenos e imprime ciertas cualidades al carácter. Inferimos que la educación del ciudadano apunta a la phrónesis o prudencia, la única virtud que permite el buen gobierno.

Nos preguntamos qué elementos de la educación aristotélica tienen vigencia en nuestra cultura y de qué manera se vinculan con la vida política. Entendemos que se continúa con la formación integral del niño, ya que se da la educación del cuerpo y el aprendizaje de la lectura y de la escritura; el dibujo es primordial en el inicio en la actividad escolar, aunque la música no es vista como formadora del carácter, porque se apunta a su fin estético. En cuanto a las virtudes, ya no hay una exigencia de prudencia ni de justicia porque la política ha roto sus vínculos con la ética y el Estado ha descuidado su rol fundamental en la educación.

Palabras clave: Aristóteles, educación, hábitos, virtud cívica, prudencia

Sverdloff, Mariano (UBA, CONICET), “Las derechas leen el mundo clásico: abordajes metodológicos”

El XXVII SNEC invita a reflexionar, entre otros temas, sobre la antítesis libertad/opresión. Estrechamente relacionada con esa cuestión está la de si las lecturas modernas de los clásicos pueden ser funcionales (o no) a diversas formas de despotismo y de barbarie. Consideradas a menudo como un patrimonio común sobre el cual habrían de fundarse ciertos valores universales, lo cierto es que las clásicas han sido y son, en realidad, un territorio en disputa. Por ejemplo, mientras el fascismo instrumentalizaba autores canónicos como Virgilio, Simone Weil reevaluaba críticamente la tradición grecolatina y argumentaba que los romanos habían sido “los nazis de la antigüedad”. En los usos y apropiaciones de la tradición clásica se advierte la polarización ideológica de la política moderna y desde esa perspectiva debe analizarse la diversidad de articulaciones que se dieron (y continúan dándose en la actualidad) entre la “herencia clásica” y las diversas derechas (nacionalistas, liberal-conservadores, neoliberales) del siglo XX y XXI. Los trabajos que analizan las lecturas que hacen las derechas de la literatura clásica se inscriben en diversas disciplinas: crítica literaria, filología, estudios de traducción, estudios culturales, historia cultural, historia intelectual, sociología de la edición. ¿Cuáles son los principales trabajos y corrientes teóricas que piensan esta apropiación del mundo grecolatino en la modernidad? ¿Y qué tipo de operaciones epistemológicas y construcciones de corpus supone cada una de estas perspectivas analíticas? El objeto pues, de esta ponencia, es presentar una aproximación a la diversidad de enfoques metodológicos que investigan estos usos ideológicos de los clásicos por parte de las derechas.

Palabras clave: Recepciones clásicas, Usos ideológicos, Metodología, Literaturas comparadas, Actualidad de los clásicos

Szychowski, Patricio Andrés (UNLP), “La lectura musical del Timeo de Platón en el Comentario de Calcidio”

Calcidio fue un autor definido por la tensión entre haber vivido en un contexto en el que el platonismo en Occidente estaba dominado por las lecturas de Plotino y Porfirio del maestro Platón y que, no obstante, comparte ejes temáticos y doctrinas con el así llamado platonismo medio. Asimismo, fue traductor de la versión latina del Timeo platónico que llegó a la Edad Media y que fue relevante hasta el Renacimiento. En el comentario que acompaña dicha traducción, Calcidio se atiene al formato medioplatónico de comentario filosófico, que no se trata de un comentario que siga de forma sistemática la estructura del texto comentado sino que se compone de trabajos monográficos sobre los temas más relevantes o sobre puntos críticos. En el texto platónico, como parte del relato de la formación del alma del mundo, el demiurgo forma una clase de naturaleza a partir de la mezcla entre el ser indivisible, eterno e inmutable y el ser divisible, el de los cuerpos. A esta naturaleza, el demiurgo la divide en siete partes de acuerdo con cierta proporción. Calcidio, quien interpreta esta serie numérica a partir de un diagrama con forma de letra lambda, reordena la serie a partir de su concepción pitagórica sobre estas proporciones. En este trabajo nos centraremos en la proporción presentada por Platón en el Timeo, de acuerdo con la traducción de Calcidio, e intentaremos analizar en qué sentido el Comentario de Calcidio pone de manifiesto una estructura musical en el Timeo cuya pertinencia respecto del diálogo platónico puede ser discutida.

Palabras clave: Calcidio, música, diagramas, artes liberales, platonismo

Toledo, Aldo (UAM-Iztapalapa), “Imágenes conceptistas de “Amor” en la recepción gongorina de los Romances (1580-1626)”

Desde la figuración helenística de Cupido como alado, juguetón y no menos cruel que su madre, la tradición literaria clásica legó en sus escritos un modelo de pasión erótica que se presta para fines desde burlesco-satíricos hasta los de desenlace trágico. Gracias a la continuación (no siempre ininterrumpida) de dicho legado a través de la educación y la imitación durante la Edad media y los retoños de ésta, el hijo pagano de Venus fue sometido a reconfiguraciones frente a las nuevas realidades literarias de la recepción cristiana europea, de entre las cuales la española-portuguesa abunda en variados géneros, equivalentes a la diversidad y herencia social de la península en los siglos XVI y XVII. En el caso de Luis de Góngora (1561-1627), el ciego dios acompaña al poeta desde sus juveniles composiciones de Romances, sometido a los juegos conceptistas tan propios del cordobés que retratan a Amor como el típico cazador de incautos, el cómplice de querencia correspondida o el derrotado por las saetas de una hermosa pastora, por mencionas ejemplos. En el presente trabajo, se expondrán las facetas que toma la figura grecolatina de Amor conforme Góngora lo adapta a las manifestaciones del romance español (lírico, morisco, burlesco, amatorio, pastoril, etc.), ya sea en tono serio o jocoso, y, por ende, conforme el personaje queda reconfigurado de acuerdo con el polémico ingenio de Góngora, a la vez poeta erudito, crítico del petrarquismo, del rígido aristotelismo y poseedor de una pluma hispánica sagaz. 

Palabras clave: gongorismo, Amor, recepción, conceptismo, Romances

Torres Ressa, Nicolás Raúl (UNLP, CONICET), “¿Para Plotino la libertad es solo interior? Dos lecturas diferentes de los seis primeros capítulos de la Enéada VI 8 [39]”

En los primeros seis capítulos de la Enéada VI 8 [39] Plotino problematiza y desarrolla las nociones de “autodeterminación” (tò eph’ hemín), “querer” (boúlesis), “voluntad” (hekousía), “virtud” (areté), “autodependencia” (autechousía) y “libertad” (eleútheria). Para explicar la libertad humana distingue entre la actividad interna (éntos enérgeian) de la inteligencia especulativa (theoretikos noüs) y el obrar externo (práttein eìs tèn éxo). Mientras que la primera actúa “sin obstáculos” (anempódiston), el segundo no depende por entero de nosotros ya que se ve influenciado por factores tales como la suerte, las pasiones o nuestras necesidades corporales.

Con respecto a este punto, estudiosos como Georges Leroux y Laurent Lavaud han sostenido que en esta obra el Licopolitano lleva adelante una radicalización de la noción de libertad interior (de cuño estoico) al punto de excluir de la vida del hombre libre la esfera de las acciones prácticas. Por su parte, investigadores como Kevin Corrigan sostuvieron que en el hombre libre plotiniano hay una continuidad entre acciones internas y externas. Esa continuidad estaría cimentada en la doctrina de la doble enérgeia: las acciones externas son una manifestación de las internas, análogamente a lo que ocurre con el fuego, donde hay un calor connatural y otro derivado. Por nuestra parte, coincidimos con Corrigan pero consideramos que esa única clave de lectura le quita profundidad y complejidad a la vida exterior, que es puesta en el lugar de un resultado casi automático de la interior. Proponemos una posible segunda clave: el ideal clásico del “cuidado de sí” (epiméleia heautoû), que consideramos que se deja entrever en las alusiones de Plotino a ejercicios (áskesis) y hábitos (éthos) para moderar las pasiones. Consideramos que esta segunda clave interpretativa acentúa el carácter dinámico y progresivo de una vida filosófica, y subsana la distancia entre la vida interior y la exterior.

Palabras clave: Plotino, libertad, virtud, vida interior, acciones prácticas

Torres, César (Universidad de Los Andes), “Entre la libertad y la resiliencia, Homero en dos obras americanas”

En el siguiente trabajo se estudian dos asimilaciones de la épica homérica originadas en el siglo XIX y XX americano. Estas se trazan en el poema independentista La victoria de Junín, Canto a Bolívar de José Joaquín Olmedo y en las reescrituras del ciclo troyano realizadas por Ramos Sucre. Veremos cómo cada autor orienta la épica hacia un nuevo contexto y la baña con diferentes significaciones históricas. Así, la obra de Homero cambia en dos signos completamente distintos en el cambio de época. En el primer texto estudiado, Olmedo hace partícipe la simbología homérica en la batalla independentista. En el segundo, Ramos Sucre realiza reescrituras que reinvierten, reinventan y glosan la épica contenida en la Ilíada y la Odisea.

Palabras clave: Homero, Tradición Clásica, Intertextualidad, Joaquín Olmedo, Antonio Ramos Sucre

Trevisán, Olga Natalia (UNNE), “El tejido no está terminado: las obras de Homero como tema en reescrituras destinadas a jóvenes de Argentina”

Los textos homéricos han sido actualizados, resemantizados y refuncionalizados, parcial o totalmente, innumerables veces, desde su composición hasta la actualidad. La literatura destinada a niños y jóvenes (LIJ) no ha quedado al margen de estos procesos y autores argentinos, de renombrada trayectoria, han propuesto distintas modalidades de reescritura. Las adaptaciones, renarraciones y excerpta resultan quizá las producciones más reconocidas, ya sea por su circulación en distintas propuestas editoriales o por su vinculación con el curriculum escolar. Sin embargo, es posible identificar otros mecanismos de abordaje y circulación de las obras clásicas destinadas a estos lectores específicos, que proponen modos más complejos de relación con los hipotextos.

En este trabajo analizamos una modalidad de reescritura que denominamos tematización de las obras homéricas en dos propuestas para jóvenes: Mitos y recuerdos de Marcelo Birmajer (1999) y Es tan difícil volver a Ítaca de Esteban Valentino (2010). En ambas, los textos clásicos son material para el desarrollo de historias ancladas en el presente, pues la obra homérica es tema o eje sobre el cual giran estas reescrituras. En este sentido, tanto Ilíada como Odisea, se constituyen en disparadores que, en mayor o menor medida, estructuran los relatos.

Consideramos en el análisis los distintos recursos de apropiación de la obra homérica en estas producciones actuales; las diversas concepciones sobre literatura y texto literario que cada una propone en función de los destinatarios ideales subyacentes; y las transformaciones ideológicas operadas que, en principio, parecen representar la cultura grecolatina de la Antigüedad a partir de sus vínculos con el mundo contemporáneo.

Palabras clave: reescritura, LIJ, Ilíada, Odisea, transformaciones ideológicas, apropiación

Ugartemendía, Cecilia Marcela (Universität München), “Autoría y autoridad poética en Ovidio, Tr. 5.1 y Pont. 1.5”

Esta comunicación tiene como objetivo reflexionar sobre el rol de Ovidio como auctor en el exilio, entendido no solo en el sentido de compositor, sino también de controlador de su edición y del significado de sus textos. Para eso, serán analizadas las epístolas Tr. 5.1 y Pont. 1.5. Al examinar la primera de ellas, que en sus 80 versos recorre todos los topoi de la poética del exilio ovidiano, buscaremos demostrar que el poeta relegatus hace hincapié en su papel como auctor y en su determinación por mantener el control sobre su obra. Esto funcionaría como una respuesta ante la preocupación del poeta por haber perdido el control sobre su opus maius, las Metamorfosis, tras su condena a la relegación – como se expresa al inicio de los Tristia, en 1.7. Por otro lado, ya desde la primera epístola de Ex Ponto es posible notar firmeza en la declaración sobre su poder autoral. Pont. 1.5, en particular, es muy cercana a Tr. 5.1, no solo por el tema que aborda, sino también por los ecos lexicales entre ellas. Será importante para la argumentación destacar a dispositio de estas dos epístolas en sus respectivos corpora. Mientras que en Tristia podemos notar un desarrollo de la confianza de Ovidio en su papel como auctor, acentuado hacia el final del corpus, en Ex Ponto su status como auctor ya es destacado en la apertura de la colección.

Palabras clave: auctor, autoridad, exilio, Ovidio, dispositio

Ugrin, Celina (UNC, CONICET), “El valor fisiognómico del asno en la caracterización de Lucio en Metamorfosis de Apuleyo a partir de la Fisiognomía de Pseudo-Aristóteles”

El pensamiento fisiognómico atraviesa, en mayor o menor medida, toda la literatura grecolatina (Evans 1969, p. 6) y tiene un rol clave en la caracterización (De Temmerman y Van Embde Boas 2017, p. 20-23). Ello implica que el aspecto de un personaje está estrechamente relacionado con su carácter, sus emociones, vicios y virtudes. Si bien la postura de Apuleyo respecto de la fisiognomía no es explícita, la influencia de esta disciplina en su obra es incuestionable. Específicamente, dentro de Metamorfosis, encontramos algunas descripciones con sentido fisiognómico muy reconocidas, por ejemplo, en el retrato de Lucio-hombre en Met. 2.2.

En este caso, analizaremos los rasgos de Lucio-asno a partir de las implicancias fisiognómicas de dicho animal según la Fisiognomía de Pseudo-Aristóteles. Dado que uno de los métodos utilizados por los fisiognomistas es el zoológico, que se basa en la analogía entre humanos y animales, consideramos que tales principios, expuestos en el tratado peripatético, son una herramienta de la que Apuleyo se vale para retratar a Lucio y generar ciertas expectativas narrativas.

A partir de esto, nos proponemos a) definir si hay alguna relación entre el valor fisiognómico del asno y la caracterización de Lucio; b) analizar en qué medida la transformación del personaje podría estar motivada también por su ethos; y por último c) determinar hasta qué punto el cambio de forma implica un cambio en la conducta de Lucio y, de ser así, hasta qué punto estos coinciden con los principios fisiognómicos del tratado peripatético.

Palabras clave: Metamorfosis, Apuleyo, caracterización, fisiognomía, Pseudo-Aristóteles

Valencia Marín, Estiven (Universidad Tecnológica de Pereira), “Orden interior y vida pública desde Epicuro: de la libertad privada como condición de bienestar social”

A medida que se insiste en una vida aislada de temores y de perturbaciones para la obtención de estados de quietud o de paz, la pregunta por las condiciones de posibilidad de tal fin sigue siendo de urgente aclaración. No es gratuito que se tome de la filosofía epicúrea el contenido de carácter universal de las capacidades reflexiva y discursiva, es decir, propio de todo el género humano es el análisis y elección de lo propicio a su bienestar, como forma de justificar la aplicación cívica de un pensar utilitario que difiere de intereses abyectos. Pero, quedan sin advertir aquellas propiedades, cualidades o disposiciones primarias de dicho criterio, esto es, las condiciones que susciten la realización de esas capacidades reflexiva y discursiva que se tienen por medios apremiantes para el bien particular y colectivo, como es el caso de la actual comunicación que indaga por las disposiciones que sirven a la vida pública.

Lo cierto es que, desde una perspectiva fisiológica, una inclinación natural al placer corporal y anímico como criterio de elección y aversión (αἵρεσις καὶ φυγή) que determina las acciones humanas según Epicuro (Ad Menoeceum, 129), es lo que marca el contenido del bien común. Mas dicho contenido no tiene otra fuente distinta que el sosiego del particular cuando se trata de juzgar lo que es conveniente para muchos, y en el que se integran necesidades materiales (O’Keefe, 2009; Thrasher, 2013; Englert, 2020). Así pues, con miras a relacionar los aspectos que hacen a la utilidad común desde Epicuro, se alude al control de los miedos y eliminación de vanos deseos como expresiones de libertad privada cuya meta es el bien social para, luego, hacer un sucinto análisis de lo que representa la vida aponística y ataráxica en tanto τέλος del que se extraen las actitudes altruista y correctiva en beneficio de la vida pública.

Palabras clave: ἐλευθερία, política epicúrea, ἀταραξία, filosofía helenística, αὐτάρκεια

Vallejos Zacarías, Emilio Nicolas Antonio (UNNE), “Circulación textual de textos apócrifos en Europa oriental y la Vida de Adán y Eva: Un estado del arte”

La presente ponencia representa los resultados preliminares de un trabajo de investigación recientemente iniciado sobre la circulación de literatura apócrifa y pseudepigrafica en la Europa Oriental y Sudoriental medieval.  Nuestro trabajo se enfoca particularmente en un texto de amplia circulación geográfica: la “Vida de Adán y Eva” (conocida también como Apocalipsis de Moisés). Esta narración (con las diferencias presentes en las diversas tradiciones en las que fue recibida y traducida) relata la vida de la primera pareja de humanos con posterioridad a su expulsión del paraíso, su encuentro con el mundo fuera del Edén, con el hambre, sus penitencias y, eventualmente, su encuentro con la muerte.

Este texto ha sido estudiado y discutido, en sus variadas recensiones, desde la segunda mitad del siglo XIX. Desde las primeras colecciones académicas de textos apócrifos y pseudoepígrafos, fue incluida para explorar la naturaleza de la transmisión de su texto, su posible origen y los tópicos de los que se ocupaba. Teniendo en cuenta la variedad de recensiones e idiomas en los que lo encontramos, consideramos que el texto atravesó por una amplia y compleja transmisión a lo largo de la Antigüedad Tardía y la Edad Media, hasta llegar a los círculos intelectuales eslavos cristianizados de Europa Sudoriental y Oriental. El continuo descubrimiento de recensiones y la aparición de nuevas ediciones y estudios sobre este apócrifo ha reactualizado el interés por la leyenda del destino de los primeros seres humanos, sus conexiones con el cristianismo, y sus relaciones con otros materiales apócrifos y pseudoepígrafos.

Palabras claves: Apócrifos, Transmisión, Circulación, Europa Oriental, Recepción

Vargas Caparróz, Juan Agustin (UBA), “Parresíades, más allá de Luciano: παρρησία, filosofía y literatura en la obra de Luciano de Samosata”

Dentro de las tensiones que se traman en la obra de Luciano de Samosata, el par παρρησία-filosofía merece una atención especial. Pues, por un lado, este par es asociado generalmente a los personajes filosóficos que concurren en su obra, y se inserta, asimismo, dentro de un campo semántico compartido con nociones tales como rectitud, verdad, soberanía y gobierno de sí. Pero, por otro lado, el par παρρησία-filosofía resulta ser una clave esencial para explicar las críticas asestadas en más de una ocasión por el escritor samosate contra ciertos perfiles pseudo-filosóficos que, más que maestros de la verdad y sabiduría, se revelan, a través de la incoherencia entre su modo de vida y discurso, como personalidades ignorantes, oportunistas, desmesuradas, esclavas del deseo por la fama y la notoriedad (Ventas de vidas; Fugitivos; Muerte de Peregrino; Lapitas; Icaromenipo).

Frente a esta tensión, nos resulta interesante analizar el perfil de Parresíades, personaje principal en la obra El pescador o los filósofos resucitados. En efecto, según la lectura que propondremos, el perfil de este personaje señalaría algunas claves hermenéuticas para reflexionar sobre una modalidad de la παρρησία propia de la obra de Luciano, que se podría denominar una “παρρησία literaria”, cuyas notas distintivas resultarían ser i) ya no la edificación de un ethos meramente filosófico, sino la manifestación de la potencia semántica del texto -plegada en el personaje de Parresíades- que denunciaría el estado de decadencia cultural e intelectual de su tiempo (s. II d.C.); ii) la impugnación de la hipocresía de los pseudo-filósofos, quienes más que ser acreedores del derecho a la παρρησία, acaban arrogándose su potestad sin justificación alguna y iii) la convocatoria al lector a la experiencia de la risa y el absurdo de la arrogancia humana a través de la comicidad que se expresa en el estilo serio-burlesco lucianesco.

Palabras claves: Luciano de Samosata, Parresíades, παρρησία, pseudo-filósofos, literatura

Vega Rodríguez, Héctor Alonso (UNAM), “Autonomía y dominación en el occidente siciliano s. V-IV a.C.”

La colonización fenicia de Sicilia sentó un precedente para el interés que Cartago tuvo en la isla a partir del 480 cuando las huestes de Amílcar Magón se enfrentaron a las tropas de Gelón, el tirano de Siracusa en la batalla de Himera. Si bien a partir de entonces las campañas militares cartaginesas en Sicilia fueron constantes, hacia finales del siglo V la política cartaginesa en la región dio un giro importante. Hay evidencia de una sustancial expansión del área de influencia política y económica de Cartago en Sicilia caracterizada por una combinación de control colonial directo e indirecto. El tratado con Siracusa tras la campaña y derrotas de ambos bandos entre 409 y 404 marcó la pauta para el inicio de ese control territorial al dividir la isla en dos áreas de influencia regionales y un relativo período de paz. En el marco de dicho panorama político, resulta de especial interés explorar las relaciones de dominio establecidas entre los cartagineses y la población tanto griega como nativa en el occidente siciliano, especialmente tras la destrucción de Motia en 397 y la fundación colonial de Lilibeo, al año siguiente. Acercarse a este fenómeno permitirá observar dinámicas de reacomodo poblacional, reorganización provincial y la transformación del territorio como mecanismo urbanístico defensivo y comercial. En ese sentido, la fundación de Lilibeo a partir del traslado de población de Motia y la llegada de nuevos pobladores se inserta en este momento de cambios en la forma en que Cartago asumió el control de la región occidental de la isla. Por lo tanto, el objetivo de la investigación es evidenciar, a partir del material literario y epigráfico disponible, las relaciones de dominación y autonomía construidas en el espacio occidental siciliano.

Palabras clave: Sicilia, colonialismo, dominio, autonomía, cartagineses

Vega, Patricia Beatriz (UNPA, UARG), “Libertas populi como destino de Roma en De republica de Cicerón”

En el contexto de la república romana, el concepto de libertas está íntimamente vinculado al estado de derecho, es decir, al ordenamiento jurídico que hace posible la convivencia social, una expresión de la voluntad de la comunidad política. Cicerón postula que la libertad es el destino de Roma, y que son precisamente las leyes las que garantizan en este sentido la felicidad de los individuos en un escenario en el que conviven armónicamente los principales valores ciudadanos. Define así su objetivo de reforzar un sistema de creencias en pleno resquebrajamiento.

La presente comunicación se propone analizar en De re publica de Cicerón los semas que construyen y delimitan el concepto de libertas en el imaginario republicano. La recurrencia de términos específicos vinculados al orden político y civil de las ciudades en relación directa con la libertas pone de manifiesto que lo relevante en la sociedad no es la forma de gobierno o la estructura política, sino la virtud de los hombres. En el discurso ciceroniano, el tránsito de lo individual hacia lo colectivo se da de manera natural; no hay instancias de quiebre que separen uno y otro accionar y de esta manera el propósito de gestar un cambio en la mentalidad de sus iguales contemporáneos se nutre en la convicción de que salvar la república es una empresa colectiva.

Palabras clave: libertas, república, Roma, ius, Cicerón

Vendrell Cabanillas, David (Universidad Autónoma de Madrid), “El gesto χεῖρ’ ἐπί καρπῶι en las imágenes vasculares etruscas”

Uno de los esquemas gestuales de carácter opresivo más característicos en el arte griego antiguo es aquel llamado χεῖρ’ ἐπί καρπῶι o “cheir’ epi karpo”, el cual es representado mediante el agarre de la muñeca de la persona a la que se quiere someter. Dicho gesto es signo típico de posesión por parte del hombre y codifica, por excelencia, en el imaginario ateniense, la transferencia de la autoridad legal de la mujer por parte del padre al nuevo kyrios, es decir, al marido; la cual sucedía durante la nymphagogia o procesión ritual nocturna en la que el novio se llevaba a su prometida desde la casa del padre hasta su nuevo hogar, en compañía de familiares y amigos. Por esta razón, es representado en las imágenes nupciales áticas. Pero el gesto también aparece en escenas de rapto y en otro tipo de imágenes como aquellas en las que Hermes agarra las almas de los difuntos para entregárselas a Caronte, quien se las lleva al Inframundo. El caso es que dicho esquema gestual es introducido en la cultura visual etrusca hacia el siglo V a.C., representándose en diferentes lenguajes artísticos como, por ejemplo, en la cerámica de figuras rojas. En ella destacan imágenes de baño femenino (pertenecientes, principalmente, al Grupo Clusium activo en Chiusi durante la segunda mitad del siglo IV a.C.) en las cuales el gesto se configura como el elemento iconográfico y comunicativo no verbal que permite comprender el contenido narrativo de las mismas. Así pues, el objetivo de la ponencia es presentar un breve recorrido visual con ejemplos etruscos con el fin de averiguar si de forma paralela al proceso comunicativo intercultural tuvo lugar (o no), en Etruria, un proceso de recodificación gestual que otorgaría al gesto “cheir’ epi karpo” un nuevo significado semántico.

Palabras clave: Cheir’ epi karpo, esquema gestual, cerámica etrusca de figuras rojas, baño femenino, el pintor de Sarteano, interferencias áticas

Ventura, Mariana S. (UBA), “La libertad en la poesía bucólica romana”

Esta ponencia se propone rastrear el tratamiento del motivo de la libertad en los poemas que conforman el corpus de la poesía bucólica romana: las Églogas de Virgilio, Calpurnio Sículo y Nemesiano, y los Carmina Einsidlensia, anónimos. La libertad ocupa un lugar prominente en la égloga 1 de Virgilio, donde se la presenta como un viejo anhelo de Títiro. El texto sugiere que el pastor era un esclavo y, a la vez, revela las condiciones que le han permitido lograr la libertad: haber visitado a un joven dios en Roma y no amar más a Galatea. Contrariamente, el motivo se diluye en la poesía bucólica romana postvirgiliana. Aunque no faltan personajes oprimidos por la pobreza y el hambre, que agradecen favores a sus protectores, su extracción social es más ambigua. Por otro lado, los pastores se entregan a amores sin remedio, que amenazan con su perdición y los esclavizan. Consideramos que este contraste se puede explicar tanto por el cambio del contexto histórico y político, como por la creciente influencia de la elegía sobre la poesía bucólica. 

Palabras clave: bucólica romana, libertad, esclavitud, amor, elegía

Vernola, Pablo (Universidad Pontificia de Salamanca), “La muerte de Jesús como estrategia de resistencia frente al dolor y al trauma. Análisis de Marcos 15,33-39”

La presente ponencia ofrece una lectura de la perícopa de Marcos 15,33-39 como texto que propone una estrategia de resistencia para la primera comunidad receptora del escrito, frente a la situación de dolor y trauma que estaban experimentando en tiempos de posguerra. Se partirá de las propuestas de Michèle Petit y Santiago Guijarro como marcos de comprensión de textos leídos en tiempos de crisis y trauma. Desde esos parámetros de lectura, se realizará un análisis exegético del texto valiéndose de diversas herramientas metodológicas (análisis léxicológico, método histórico crítico, análisis narratológico) y haciendo especial énfasis en la lectura contextual del evangelio y su propósito retórico. En el caso específico del evangelio de Marcos, la lectura contextual permite comprenderlo como un texto situado en el contexto de la guerra judeo-romana (66-73 d.C.), posiblemente poco tiempo después de la destrucción del templo de Jerusalén y las consecuencias que eso implicó para los judíos y las comunidades relacionadas con ellos, incluyendo los primeros oyentes/lectores del evangelio. El relato de la Pasión (Mc 14-15) y especialmente la escena de la muerte de Jesús (15,33-39) podrían funcionar como vehículo para la expresión del dolor y la exteriorización del sufrimiento de los destinatarios.

Palabras clave: Evangelio de Marcos, estudios bíblicos, primera guerra judeo-romana, trauma, resistencia

Villa, Mariana Natalia (UNJu), “La experiencia de educar en pandemia. Enseñar lenguas grecolatinas en entornos virtuales”

La suspensión de clases en todos los niveles del sistema educativo, junto con el posterior decreto de Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio por parte del gobierno nacional, ha producido un fuerte impacto en la educación a nivel nacional e internacional. Y como una forma de dar respuesta a tales demandas se estableció impartir la enseñanza virtual. Para ello, fue necesario tomar conocimiento de recursos y estrategias de trabajo en la virtualidad. Esto evidenció las decisiones didácticas que se tomaron para dar respuestas al claustro estudiantil en el contexto de Covid-19. Por lo tanto, este trabajo pretende dar cuenta de la metodología y herramientas tecnológicas de trabajo que llevaron a cabo los equipos de cátedra.  Específicamente, en la enseñanza de las lenguas clásicas, que súbitamente revisó qué propuestas implementar en sus prácticas pedagógicas remotas. En este sentido, la investigación es descriptiva y se analiza la implementación de tales herramientas para la continuidad pedagógica en el nivel superior. Se trata de una investigación de enfoque mixto, cuyo instrumento de recolección de datos fue un cuestionario realizado a 24 participantes. Se procedió al análisis interpretativo de las respuestas a las preguntas abiertas y un análisis estadístico para las preguntas cerradas. Las nuevas prácticas de docentes revelaron la incorporación de plataformas institucionales, capacitación respecto a la alfabetización digital para la traducción y análisis de los textos clásicos, y, los desafíos, ventajas y desventajas de enseñar lenguas clásicas en tiempos de pandemia.

Palabras clave: enseñanza virtual, lenguas grecolatinas, prácticas pedagógicas y recursos didácticos

Vissani, Guillermo Daniel (UBA, CONICET), “Performances paródicas de poemas ajenos en el Escudo de Heracles

Si uno intenta elaborar una clasificación de los géneros literarios del período griego arcaico, la primera constatación que surgirá es la ausencia de tratados críticos descriptivos o normativos contemporáneos a la época de composición y performance de los textos. A partir de esto, se corre el riesgo de imponer un esquema clasificatorio nacido en un contexto diferente a aquel que dio origen a la obra clasificada. Con el objetivo de evitar este tipo de anacronismos, es necesario realizar un análisis detenido de los textos y descubrir los rasgos genéricos inmersos en ellos de manera más o menos implícita. Estos rasgos, sin embargo, no solo están presentes en sus características formales o temáticas sino también en la ocasión que produce el texto, es decir, la realidad de su performance. Como es evidente, en el período arcaico la oralidad es un aspecto que atraviesa todas las aristas del fenómeno literario; por esta razón, el contexto de performance de una obra necesariamente debe ser uno de los elementos definitorios de su configuración como tal.

En esta comunicación proponemos un análisis del Escudo de Heracles pseudohesiódico en el marco de los géneros del período. Consideramos que existen en el poema elementos que nos permiten caracterizar diversos géneros a través de sus rasgos performativos. En consecuencia, postularemos que el texto se presenta como un de compendio de la competencia genérica disponible de un poeta arcaico.

Concluiremos que el Escudo reacciona a los géneros literarios contemporáneos a él haciendo foco en el contexto performativo de los diversos cantos a los que alude. Al evidenciar este rasgo, el poeta recrea las reacciones del intérprete y de la audiencia prevista por esos géneros. Así, la textualidad actualiza la performance recreada, de modo que el texto deviene un texto del género aludido y la ocasión deviene la ocasión descripta.

Palabras clave: Escudo de Heracles, Pseudo-Hesiodo, performance, período arcaico, géneros literarios

Zamperetti Martín, Deidamia Sofía  (UNLP), “La muerte de Pentesilea. Una interpretación del libro I de Posthoméricas de Quinto de Esmirna”

Quinto de Esmirna, en Posthoméricas, utiliza escenas típicas -como las de combate, muerte y lamento, entre otras- en consonancia con el modelo épico homérico que emula tanto en forma como en contenido.

El poema se estructura compositivamente como una cadena de sucesivas muertes significativas que lo estructuran: Pentesilea (I), Memnón (II), Aquiles (III), Áyax (V), Eurípilo (VIII), Paris (X), Príamo y Astianacte (XIII) y Polixena (XIV). Algunas de estas muertes conllevan el correspondiente y esperado lamento en torno al fallecido (Memnón, Aquiles, Áyax, Macaón, Paris, Astianacte y Polixena).

El objetivo del presente trabajo es realizar una interpretación de la escena de la muerte de Pentesilea en el libro I ya que resulta significativa omisión de un lamento en torno al personaje de la reina de las amazonas. Sin desatender los elementos recurrentes y aspectos estructurales y compositivos, contrastaremos escenas trenéticas de la totalidad del poema estableciendo vínculos a modo de contrapunto con el libro I.

Palabras clave:Quinto de Esmirna, Posthoméricas, Pentesilea, lamento funeral, muerte

Zapata, Patricia (UNPA), “Bellum y pax en la configuración del destino de Iulo Ascanio”

Virgilio es testigo de la gloria de Roma cimentada en las leyes y en las armas. En este sentido, desde el plano histórico, es consciente de que la guerra y la paz la construyen los hombres en un tiempo y en un espacio concretos, tal como lo manifiesta Turno a Alecto cuando se dispone a enfrentar a Eneas: bella viri pacemque gerent, quis bella gerenda (Aen. VII, 444). Este es el momento culminante, previo a la batalla final, que resuelve la tensión entre Troya y el Lacio y que se traduce en el viaje de Eneas que oscila de la opresión de la guerra y de su huida de Troya a la consolidación de la pax que Ilioneo peticiona a Latino (Aen. VII,229-230).

En esta línea de análisis, el término pax adquiere diversas connotaciones según la perspectiva o los intereses de quien la enuncia en relación con el territorio que representa, con la voluntad de los dioses y con el rol de los jóvenes, entre ellos, Iulo Ascanio que recibe el legado de las normas y la práctica de la guerra para consolidar la identidad de su gens (Aen. XII,403).

A partir de lo expuesto, el objetivo del presente trabajo es analizar la representación de la tensión entre bellumpax en correspondencia con la opresión y la libertad y con el rol de Iulo Ascanio que progresivamente se constituye en el instrumento y la garantía del reconocimiento de la gens Iulia en el pasaje del mito a la historia y la grandeza de Roma.

Palabras clave: bellum, pax, territorio, Iulo Ascanio, imperium

Zarza, Mariano (UNLP), “Horacio y su relación con el poder romano a través del tiempo: el tópico de los ‘buenos hermanos’ en la Oda 1, 12. 25-32”

Se parte de la idea de que las distintas posiciones políticas que tuvo Horacio en su vida influyeron en su forma de interpretar la historia romana. El joven poeta anticesariano que luchó en Filipos escribió poemas como el Epodo 7, en el que declara que la maldición de tantas guerras civiles que sufren los romanos tiene como causa (Buisel 1998) el asesinato de Rómulo a su inocente hermano Remo. Luego, la posición política del venusino cambió, pues, una vez derrotado Marco Antonio y declarado Octavio como el nuevo princeps, comenzó a forjar vínculos estrechos con este. De manera que en sus poesías de la década del 20 no solamente es diferente su mirada sobre la política actual, en las que se presenta como un acompañante del gobierno de Augusto, sino que también lo es su mirada sobre el pasado de Roma. Así, pues, el fundador de la ciudad ya no es el fratricida; Horacio evita tratar esa cuestión. Las guerras civiles han terminado, ha llegado la paz, y la imagen que el poeta da sobre el presente y el pasado es de paz, unión y hermandad. Nuestra hipótesis es que en particular la imagen de la hermandad la desarrolla a través de la recurrente mención de los héroes Cástor y Pólux, seguramente las figuras más representativas de “los buenos hermanos” en la mitología. Son varios los poemas en los que aparecen; sin embargo, nos detendremos en el análisis de la Oda 1, 12. 25-32, en la que los héroes son descriptos como pacificadores. De esta forma, Horacio alegoriza el clima de paz que se vive bajo el imperio de Augusto, del que destaca la relación fraternal entre el emperador, Mecenas y los poetas augusteos, quienes, según Antonie Wlosok (2000), formaban una comunidad.

Palabras clave: fratricidio, hermandad, Cástor, Pólux, comunidad

Zimmermann, Juan Manuel (UBA), “Nicias en Plutarco: el confinamiento del alma”

En el presente trabajo se buscará analizar la temática del encierro en la figura de Nicias de acuerdo con la biografía de Plutarco. Tomaremos como eje la caracterización del personaje como pusilánime, cobarde y carente de decisión, y partiremos de una idea figurativa de encierro, entendido como la falta de libertad a raíz de limitaciones de la propia personalidad del personaje, que condicionan su accionar individual y que producen además consecuencias nefastas a nivel político y social, entre las que se destaca la catástrofe en Sicilia. En relación con ello, exploraremos el peso que tiene en esta psicología del encierro el excesivo temor que Nicias sentía hacia los dioses y su dependencia de los adivinos, de las supersticiones y de los oráculos, tema recurrente en la biografía. La hipótesis que intentaremos demostrar es que la descripción de Nicias como un político y militar limitado por sus propios temores está construida por Plutarco sobre la base de una concepción teleológica de la narrativa biográfica, que deposita su principal interés en el relato trágico de la Expedición de Sicilia. Entendemos, pues, que Plutarco enfatiza dichos rasgos negativos de Nicias con el propósito de que funcionen como marcas discursivas para preanunciar la catástrofe posterior. 

Palabras clave: Nicias, Plutarco, oráculos, Expedición de Sicilia, biografía